Meistriklass pedagoogidele teemal: „Muusikalised mängud kui viis laste tantsu- ja mänguloovuse arendamiseks. Aruanne “Laste loovuse arendamine mängulise tantsu protsessis Tantsuloovus lasteaias

Avaldamise kuupäev: 05.15.17

Munitsipaalkoolieelne õppeasutus

"Volgogradi Traktorozavodski linnaosa lasteaed nr 358"

Metoodiline arendus

Temaatiline mängutants kui vahend eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamiseks vastavalt föderaalse osariigi haridusstandardi kunstilisele ja esteetilisele valdkonnale.

Koostanud:

õpetaja

Mukhanova Ramilya Rafikovna

Volgograd, 2017

Metoodiline arendus

"Lugumängutants kui vahend eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamiseks vastavalt föderaalse osariigi haridusstandardite süsteemi kunstilisele ja esteetilisele valdkonnale."

Eesmärgid: arendada laste muusikalist loovust süžee-tantsuliste kompositsioonide kasutamise kaudu, teoreetiliselt põhjendada ja katsetada muusikaliste süžee-tantsukompositsioonide süsteemi, mis aitab kaasa vanemaealiste laste loominguliste võimete arendamisele.

Eesmärgid: määratleda koolieelikute loominguliste võimete arendamise olemus föderaalse osariigi haridusstandardite süsteemi järgi, määrata nende roll koolieeliku isiksuse üldises arengus; Tutvustada süžee-tantsuliste kompositsioonide esitamise metoodikat. Avaldada muusikaliste loominguliste võimete kujundamise programmi tunnused süžee-tantsukompositsioonide abil arenenud kogemuse aluseks.

Perioodil 3–7 aastat kasvavad ja arenevad lapsed kiiresti. Nende liikumisvajadus suureneb. Ja kui neid liigutusi neile huvitavalt mänguliselt esitada, loomi, linde matkides ja kõigele sellele muusikasaadet lisada, siis mõjub see soodsalt lapse tundemaailmale.

Liikumine ja mäng on laste elu kõige olulisemad komponendid, nad on alati valmis liikuma ja mängima – see on nende olemasolu juhtiv motiiv, seega alustan oma koreograafiatundi sõnadega: “Me hakkame nüüd mängima... ”, “Me hakkame nüüd transformeeruma...”, “Oleme nüüd Lähme reisile...” jne.

Koolieelses eas koreograafiaga tutvumine algab elementaarsetest liigutustest - see on töö jalgadega (pliiatsid - triikrauad), kehaga (uhke nina, kõhu kinnitamine nööbiga), kätega (taldrikud, taskulambid, sõrmevõimlemine), jalgadega (positsioneerimine kannal, varbal, ettepoole, küljele).

Imitatsiooni kaudu, mis on lastele kõige kättesaadavam viis mis tahes motoorset tegevust tajuda, saavad nad aimu, kuidas tantsuline liikumine väljendab inimese sisemaailma, et tantsu ilu on inimkeha liigutuste ja joonte täiuslikkus, kergus, tugevus, arm. Imiteerivad või imiteerivad süžeekujulised liigutused omavad suurt tähtsust erinevat tüüpi tantsu põhiliikumiste arendamisel ja õpetamisel eelkooliealistele lastele. Kujutist jäljendades hakkab laps õppima liigutuste tehnikat ja tantsuharjutusi, mänge, teatritegevusi.

Tutvumine jäljendavate liigutustega algab juba varases eas lihtsustatud kujul koos teostustehnika järkjärgulise komplitseerimisega, antud kujutise iseloomu emotsionaalse ülekandmisega (näoilmed, kogu keha liigutused jne). Lapsed dramatiseerivad hea meelega laulude süžeed, ümmargused tantsumängud, kehastuvad muinasjututeks või tõelisteks tegelasteks, näidates samal ajal kujutlusvõimet, leiutist, initsiatiivi, kasutades erinevaid näoilmeid, iseloomulikke žeste ja tegevusi.

Imiteerivate liigutuste efektiivsus seisneb selles, et piltide kaudu on võimalik teostada sagedasi motoorse aktiivsuse muutusi erinevatest lähteasenditest ja väga erinevat tüüpi liigutustega: kõndimine, jooksmine, hüppamine, roomamine jne, mis tagab hea füüsiline aktiivsus kõikidele lihasgruppidele. Imiteerivate liigutuste abil rahuldavad lapsed oma motoorseid vajadusi ja paljastavad oma loomulikud võimed.

Loovus, selle kujunemine ja arendamine on üks huvitavamaid ja tähelepanu köitvamaid probleeme. Tantsuloovuse kujundamine on lasteaia üks programmilisi eesmärke. Lastele individuaalsete liigutuste ja tantsude õpetamine on ettevalmistus loovuseks. Loominguliste isiksuseomaduste kujunemine peab algama lapsepõlvest. Koolieelikuid tuleks julgustada võimalikult varakult täitma loovaid ülesandeid on vaja õppimist ja loovust dünaamiliselt siduda, sest loovus on üks õppimiseks pakutud materjali valdamise meetodeid.

Muusika on loomingulise kujutlusvõime stimulaator, see juhib loomingulist tegevust. Muusikast saadud muljed aitavad liigutustes väljendada isiklikke emotsionaalseid kogemusi ja luua originaalseid motoorseid kujundeid. Seetõttu tuleb muusikalise repertuaari valikule läheneda väga hoolikalt. Muusikateos peab vastama vanusekriteeriumidele ja sellel peab olema oma dramaturgia, mis suudab kujutlusvõimet aktiveerida, suunata ja julgustada ekspressiivseid liigutusi loominguliselt kasutama.

Loomade kujutamise juurest liigume edasi inimeste ja nende tegelaste matkimise juurde. Inimtegelaste demonstreerimine ja jäljendamine mõjutab lapse emotsionaalset, vaimset ja moraalset sfääri, kujundab moraalseid omadusi, õpetab eristama ilu ning tutvustab vaimsuse ja ilu maailma.

Lapsed tunnevad suurt huvi temaatilise tantsu vastu, mis on väga elav loovuse ja kujutlusvõime vorm, mis ühendab muusika, liikumise ja dramatiseeringu. Süžeetantsu atraktiivsus tuleneb ainulaadse mängusituatsiooni loomisest, kujundlikust transformatsioonist, tegelaste mitmekesisusest ja nende omavahelisest suhtlusest.

Selleks, et toimuks suhtlus, omamoodi dialoog partnerite vahel, on vajalik nende vastastikune mõistmine, mis on võimatu ilma pantomiimiliste ja tantsuliigutuste väljenduskeele tundmiseta, ilma oskuseta näha tantsus erilist “loo” vormi. ja tajuda individuaalseid ekspressiivseid liigutusi spetsiifiliste vahenditena, mis annavad edasi süžee arengutantsu.

Süžeetantsu tunnused loovad soodsad tingimused eelkooliealiste laste tantsuloovuse tekkeks ja arenguks, kuid metoodiliste kogumike pakutavate tantsusüžeede arendamine on haruldane. Kogumike sisu esindavad tantsud, kujundlikud või karakteritantsud, milles mõttetusse jada kombineeritud tantsuliigutuste tähendus ei avaldu, nende tantsuline sõnavara on piiratud, puudub tantsuline sisu. Kõik see viib eelkooliealiste laste tantsulise väljendusvõime ja loomulikult loovuse madalale arengutasemele.

Esimesed tunnid tantsustuudios algavad muusika kuulamisega. Kogu õppeprotsess on jagatud III etapiks:

Seega stimuleerib ja arendab eelkooliealise lapse loomingulisi võimeid kõige täielikumalt ja produktiivsemalt süžee, mis hõlmab rütmilist liikumist koos mänguolukorraga, mis võimaldas meil visandada vanemate koolieelikute loovuse arendamise viise muusika süžeekompositsioonide kaudu.

Meie stuudio muusikalise tegevuse aluseks on õpetajamuusiku Tatjana Iosifovna Suvorova kõrgetasemeline kogemus, mille põhieesmärk oli arendada lapse loomingulist orientatsiooni läbi rütmilise tantsu.

Loomulikult ei ole igal lapsel seda kalduvust. Kui aga eeldada, et kõik lapsed on muusika- ja liikumisvõimelised, kõigil on esialgu soov liikuda, end plastilistes improvisatsioonides väljendada, siis jääb üks probleem: kust leida nii lihtne, kättesaadav ja samas atraktiivne repertuaar. see ei nõuaks palju õppimist, kuid kas see võetakse peaaegu kohe ja rõõmuga vastu? Just selles repertuaaris on peidus Tatjana Iosifovna edu saladus, kes on juba mitu aastakümmet edukalt kasutanud lõbusaid paaristantse, mänge ja rütmilisi kompositsioone töös eelkooliealiste ja algkooliealiste lastega.

Olulist rolli koolieelsete laste muusikalise ja rütmilise hariduse süsteemi loomisel mängisid suurepärased õpetajad - O. D. Golovchiner, A. Yu.

Elamus sisaldab repertuaari rütmika ja koreograafia tundideks eelkooliealiste ja algkooliealiste lastega. Autori pakutud tantsud, mängud ja harjutused eristuvad ligipääsetavuse, ereda muusikalise saate poolest ning neid saab kasutada lastepidudel, võistlustel ja kontsertidel, aga ka lastega muusika- ja kehalise kasvatuse tundides.

Metoodilises arenduses esitletakse lihtsaid tantse ja rütmilisi harjutusi, mida on mugav õppida vanemate koolieelikute ja algklassilastega, mida saab lisada erinevate matiinide, etenduste ja lihtsalt lastega tegevuste programmi.

Kogumik “Tantsurütmika” sisaldab järgmisi jaotisi:

• “Muusikalised ja rütmilised soojendused” (treening).

Sellised harjutused tuleks lisada tunni algusesse, kuna nende elluviimine aitab lastel keskenduda ja luua rõõmsa, rõõmsameelse meeleolu. Oluline on ka psühhofüüsiline “soojendus”, mille järel on lastel lihtsam teatud tantsuliigutusi valdada.

2. "Paaris- ja ringtantsud" - see on võib-olla asendamatu materjal meelelahutuseks, matiinideks, uusaasta "jõulupuudeks" jne. Kavandatav repertuaar eristub ka selle ligipääsetavuse poolest erinevas vanuses lastele, mitmekülgsus alates mis tahes puhkuseprogrammi kaasamise seisukohast.

3. “Lugu- ja karaktertantsud” - lastepidude repertuaar. Need tantsud on erineva taustaga lastele kättesaadavad ja kergesti omandatavad.

Neid saab kaunistada heledate kostüümide ja atribuutidega. Kui lapsed seda repertuaari esitavad, peaks õpetaja pöörama erilist tähelepanu liigutuste näoilmete väljendusrikkusele.

4. "Meie pärand" - koolieelikutele mõeldud rütmide parimad arendused, mille on loonud meie õpetajad (O. D. Golovchiner, A. Yu. Aizekovich, N. G. Sorkina jt) 60-80ndatel.

Paljud tantsud (sisalduvad 1. ja 2. väljaandesse), nagu "Uisutajad" Waldteufeli muusikale, "Lumehelbed" Schuberti muusikale, "Sirtaki", "Orkester" Smetana muusikale, "Polonees" Andrejevi muusika, “Padegras”, polka “Anna”, “Koerad”, “Nööritants”, “Kadrill” jne ei ole tänapäeval oma aktuaalsust kaotanud. Mulle meeldivad nad sama palju
lapsed, nagu 20-30 aastat tagasi, ja naudivad vaatajate seas suurt edu.

Peterburi, Leningradi oblasti ja teiste Venemaa linnade õpetajatega loomingulise suhtluse käigus on viimastel aastatel loodud palju tantse ja harjutusi (polka “Pinocchio”, “Sporditants” jne). Rubriik “Meie pärand” sisaldab meie õpetajate poolt aastatel 1970-80 välja töötatud populaarsemaid tantse ja harjutusi lastele (N. Sorkina, A. Aizekovich, O. Golovchiner jt). Seda repertuaari kasutatakse tänapäeval edukalt rütmikatundides.

Kõik õpetajad, kes õppisid T. Suvorova originaalseminaridel, on juba märkinud kavandatava repertuaari lihtsust ja ligipääsetavust, muusika eredust, oskust kasutada neid tantse erinevates lastega töötamise vormides: tundides, puhkusel ja meelelahutuses, lastekasvatuses. eksprompt matinees.

Meie stuudio "Vikerkaar"

Liikumiste Vikerkaar stuudio on meie lasteaia seinte vahel tegutsenud juba 3 aastat. Tunnid toimuvad pärastlõunal kaks korda nädalas. See õpetab vanemas koolieas lapsi erineva loomingulise ja muusikalise arengutasemega. Arvesse võetakse iga lapse huvi, tema võimeid, võimeid, aga ka psühholoogilisi iseärasusi. Iga õppeaasta alguses viime läbi lapse psühhomotoorse arengu diagnoosi. Palju tähelepanu pööratakse tööle häbelike, arglike, aga ka hüperaktiivsete ja impulsiivsete lastega. Süstemaatilised stuudiotunnid aitavad arendada laste huvi ja võimeid, sest iga laps on omal moel andekas, soovi korral saab liikumises edasi anda iseloomulikku kuvandit, on vaja anda esinemisvõimalus, et ta saaks koorma maha visata "jäikus" nii vara kui võimalik.

Kogu tantsustuudio töö põhineb metoodilistel arendustel, samuti T. Suvorova kava “Tantsurütmikad lastele” alusel. Õppevahenditeks olid tantsimine ja mängud. Mis on paljude aastate jooksul lastemaailmas elanud end tõestanud suurepärase repertuaarina, mille on loonud Peterburi meistrid ja rühm muusikalisi ja rütmilisi liikumisi ning originaalloomingut. Metoodilises juhendis esitatud materjali on raske üle hinnata: see on suunatud lapse edule, tänu nii muusika kui ka vastava tantsukompositsiooni kättesaadavusele, lihtsusele, väljendusrikkusele. Nende arengutega kaasnevad helisalvestused CD-dele.

Lastega töötamisel kasutame järgmisi vorme:

• -muusikuteoste sisu tundmine.
• -Iseloomuliku kujundi taasloomine läbi liigutuste.
• -Tegevustoodete analüüs.

Alustame oma esimesi tunde tantsustuudios muusika kuulamisega.

Kogu õppeprotsess on jagatud III etapiks:

Treeningu esialgset etappi iseloomustab tantsu, harjutuse või mängu eelidee loomine. Koolituse selles etapis tutvustab õpetaja lastele muusikalist repertuaari, selgitab ja demonstreerib liigutusi ning lapsed püüavad õpetajat matkides nähtut taasluua ja liigutusi katsetada.

Tantsu nimetus ehk harjutus, mille õpetaja algstaadiumis tutvustas, loob tingimused selle kuvandi kujunemiseks (näiteks “Tilgad”) ja aktiveerib kesknärvisüsteemi tööd. Harjutus on näidatud peegelpildis. Harjutuse sooritamise tehnika selgitus täiendab teavet, mida laps vaatamise ajal sai. Esimestel katsetel harjutust või liikumist testida on motoorsete oskuste edasisel kujunemisel suur tähtsus. Esialgse etapi edukus sõltub oskuslikust vigade ennetamisest ja parandamisest. Kui sooritate liigutuse, harjutuse või tantsu edukalt, on soovitatav seda mitu korda korrata, tugevdades sellega oma esialgset arusaamist.

Teine etapp: lahtiõppimise süvaõpet iseloomustab liigutuste sooritamise tehnika detailide selgitamine ja täiustamine.

Selle etapi põhiülesanne taandub motoorsete tegevuste selgitamisele, laste arusaamisele liigutuste mustritest, nende järjestusest tantsus või mängus, rütmi, plastilisuse, žestide, näoilmete, tantsuliigutuste vaba ja sujuva sooritamise parandamisele.

Kujunduslike liigutuste väljendusrikkuse kallal töötades kasutame selliseid tehnikaid nagu: minisketšid, süžeevisandid, plastilised visandid, emotsioonidel põhinevad visandid, mängutehnikad.

Plastilised visandid, mänguülesanded loomade kujul aitavad paremini oma keha valdada, realiseerida liigutuste, žestide, miimika ja pantomiimi plastilisi võimalusi.

Emotsioonidel põhinevad sketsid: “kurbus”, “rõõm”, “viha”, “üllatus”, “hirm” ja ka selline mängutehnika nagu “otsetelefon” on produktiivne.

Järgmine tööetapp on harjutatud liigutuste ühendamine ühe süžeega.

Viimane etapp on selgelt arenenud tantsu sünd.

Tunnid tantsustuudios ja süžeepõhiste tantsukompositsioonide loomine võimaldavad lastel suure huviga sukelduda fantaasiamaailma ning õppida märkama ja hindama enda ja teiste vigu. Lapsed saavad vabanenud, enesekindlaks, nad õpivad kujundama oma mõtteid, tunnetama ja mõistma ümbritsevat maailma peenemalt. Need tegevused nõuavad lapselt vaimset ja füüsilist aktiivsust ning sihikindlust, süstemaatilist tööd ja töökust, mis aitab kaasa tahtejõuliste iseloomuomaduste kujunemisele. Kõik lapsed ei õnnestu kohe, see on pikk protsess. Ja kui lapsel on hetk ja ta saab teha midagi, mida ta varem teha ei saanud, ehk sünnitada ilusa tantsu, on see tema jaoks võit.

Laval publiku ees esinemine aitab realiseerida lapse loomingulist energiat ja vaimseid vajadusi, emantsipatsiooni ja enesehinnangu tõusu. Muusikat, selle iseloomu, intonatsioone, meeleolumuutusi kuulates ja kuuldes siseneb laps tegelaskujusse ja annab kuuldu edasi liikumises, saades sellest suurt emotsionaalset naudingut. Lühim viis vaimse ja motoorse aktiivsuse muusikaliseks stimuleerimiseks on mängimine, fantaseerimine ja kirjutamine.

Pinge leevendamine, tundma õppimine ja loov kujutlus on tee läbi mängu, fantaasia ja kirjutamise. Tantsutegevused võivad seda kõike pakkuda. Muusika järgi liikumine, süžee-tantsuliste kompositsioonide loomine ja teostus seovad loomingulised ilmingud isiklike kogemustega, sest muusikal on tohutu mõjujõud lapse tundemaailmale.

Tantsustuudio tunnid avardavad teadmisi meid ümbritsevast maailmast ja tegelikkusest, õpetavad lapsi lahendama probleeme, leidma uusi vastuseid, tegutsema teatud olukordades õigesti ja sisenema meid ümbritsevasse reaalsusesse arenenud ja täisväärtusliku loomingulise "innuga" isiksusena. sees.

Sellise süstemaatilise ja süstemaatilise tegevuse tulemuseks on noorte artistide esinemised lasteaiaõpilaste, lapsevanemate ees, meelelahutustel ja matiinidel. Korraldame aeg-ajalt külalisvahetusi lähedal asuvate lasteaedade õpilastele ja linnaüritusi.

Kirjandus.

1. Suvorova T.I. Tantsurütm lastele: Õpik. 2. number – Peterburi: “Muusikaline palett”, 2005. – 48 lk.
2. Suvorova T.I. Tantsurütm lastele: Õpik. Peterburi: “Muusikaline palett”, 2004. – 44 lk.
3. Suvorova T.I. Tantsurütm lastele: Õpik. 3. number - Peterburi: “Muusikaline palett”, 2005. – 40 lk.
4. Gorshkova E., NSVL Pedagoogikateaduste Akadeemia koolieelse kasvatuse uurimisinstituut "Muusikalise ja motoorse loovuse kujunemisest tantsus". Koolieelne haridus nr 12 - M: Haridus, 1991.
5. Bochkareva N.I. Laste loominguliste võimete arendamine rütmika- ja koreograafiatundides. Haridus- ja metoodiline käsiraamat - Kemerovo, 1998 -64 lk.;
6. Firilyova Zh..E., Saikina E.G. "Sa-Fi-tants." Tantsu- ja mänguvõimlemine lastele: Haridus- ja metoodiline käsiraamat koolieelsete lasteasutuste ja kooliasutuste õpetajatele - Peterburi: “Lapsepõlv – ajakirjandus”, 352 lk.
7. Teplov B.M. Valitud teosed 2 köites - M., 1985. - T. I.
8. Vygotsky L.S. Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves: Psühholoogiline essee: raamat õpetajatele. – M.: Haridus, 1991.
9. Uruntaeva G.A., Afonkina Yu.A. Koolieelse psühholoogia töötuba: käsiraamat kõrgkooliõpilastele. Ja kolmapäeval Õppeasutused. – 2. väljaanne, stereotüüp. – M.: Kirjastuskeskus “Akadeemia”, 2000. – 304 lk.
10. Radynova O.P., Gruzdova I.V., Komissarova L.N. Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse meetodite töötuba. M., 1999.
11. Burenina A.I. Rütmiline mosaiik. Rütmilise plastilisuse programm lastele. – Peterburi, 2000.

4. Vygotsky L.S. Valitud psühholoogilised uuringud. M., 1956.

5. Lyublinskaya A.A. Esseed lapse psühholoogilisest arengust. 2. väljaanne M., 1965.

6. Vetlugina N.A. Laste kunstilise loovuse teooriast ja praktikast. – Alusharidus, 1965, nr 5.

7.Flerina E.A. Koolieeliku esteetiline kasvatus. M., 1961.

8.Luk A.N. Loovuse psühholoogia. - Teadus, 1978. 125 lk.

9. Kunstiline loovus lasteaias / Toim. ON. Vetlugina - M., Haridus, 1974.

10. Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.P. Eelkooliealiste laste muusikaline haridus - M, Akadeemia, 2000.

Tatjana Meshcheryakova
Laste loominguliste võimete arendamine tantsukunsti kaudu

Laste loominguliste võimete arendamine tantsukunsti kaudu

Slaid 1. Meie sotsiaalselt orienteeritud ajal, mil inimese elu on hakatud hindama edukuse mõõdupuuga,

Ütlematagi selge, tantsida Kõik armastavad seda - nii täiskasvanud kui ka lapsed. Ja see pole reeglite järgi oluline, mees tantsib või liigub nii hästi kui oskab. Igal juhul on tantsimine lõbus. Veelgi enam, rõõmutunne omandab uusi nüansse sõltuvalt sellest, millist tantsu inimene esitab - rõõmsameelne või romantiline, õrn või kirglik.

Slaid 2. Tantsukunst on suurepärane vahend väikese inimese harimiseks ja arendamiseks.. See rikastab vaimset maailma ja aitab lapsel end inimesena ilmutada.

Liikumise, muusika ja mängu orgaaniline kombinatsioon loob positiivsete emotsioonide õhkkonna, mis omakorda vabastab lapse ning muudab tema käitumise loomulikuks ja kauniks. Tunnini ei lähe kaua tantsida ja sa märkad, kuidas laps muudetakse ümber: ilmub uhke kehahoiak, õige liigutuste koordinatsioon ja rafineeritud plastilisus. Lisaks hakkab ta tunnetama rütmi, mõistma muusika olemust, arendab kunstilist maitset, loominguline fantaasia. See kõik teeb temast kindlasti sügavama isiksuse ning õpetab paremini mõistma ennast ja teisi.

Slaid 3. Tantsu ei saa taandada lihtsalt liigutusteks muusikaga või ilma, see on ka meie individuaalsuse ja kordumatuse ilming, tunnete abil läbi liigutuste jutustatud lugu. Sukeldumine imelisse maailma tants ja muusika, saame võimeline väljenda oma emotsioone avalikult. Nii et ma usun seda tantsukunst kannab endas, lisaks ilu ja psühhoteraapiline Mõju: väljendades end avalikult ja eredalt, kartmata sisemisi vastuolusid, vabastame end seeläbi survetest ja kompleksidest. Isegi kõige endassetõmbunud lapsed muutuvad pingevabamaks, avatumaks ja seltskondlikumaks.

Slaid 4. Rootsi õpetaja ja helilooja, rütmilise kasvatuse süsteemi rajaja E. Jacques-Dalcroze nägi rütmilist tantsimine on universaalne vahend laste muusikalise kõrva arendamiseks, mälu, tähelepanu, väljendusrikkad liigutused, loominguline kujutlusvõime. Muusikalise liikumise meetodid töötasid Venemaal välja kodumaised õpetajamuusikud S. D. Rudneva, L. S. Generalova, E. M. Fish E. Jacques-Dalcroze’i süsteemi alusel. Psühholoog B. M. Teplov defineerib muusikalis-rütmilist tunnet kui „ võime kogege aktiivselt muusikalise liikumise ajalise kulgemise emotsionaalset väljendusrikkust.

Selle teema aktuaalsuse määrab aktiivse kasvatamise probleemi olulisus loominguline isiksus. Juhtiv pedagoogiline ülesanne on aktiveerumine klassiruumis loomingulineõpilaste ilminguid, tugevdada rolli loovus noore tantsija isiksuse kujunemisel. Laste loomingulised ilmingud klassides peaks olema sihikindel, aktiivne ja emotsionaalne.

Teemavaliku tingis vajadus tutvustada koolieelikutele liikumiskeelt ja põhimõtteid tantsuline kompositsioon, suunab nad valdama suhtlemise ja emotsionaalse seisundi ekspressiivset plastilisust, mis on neile lähedane nende enda elukogemusest, aitab neil uskuda oma Loomingulised oskused et nad on andekad ja ainulaadsed.

1. Vaba õhkkonna loomine – lapsed tunnevad end mugavalt ja lõdvestunult.

2. Loominguline suund – mille tulemuseks on lapse iseseisev uute liigutuste loomine, mis põhineb tema motoorsete kogemuste kasutamisel.

3. Süstemaatilisus ja järjepidevus. Täieliku füüsilise täiuslikkuse saavutamiseks jälgin kogu materjali süstemaatilisust, järjepidevust ja selle kordumist järgmistes tundides. Tehes selle tegemise keerulisemaks loomingulised ülesanded: lihtsast keeruliseni.

4. Kättesaadavus ja kohandamine. Muusikateose muusikaline pilt, iseloom ja meeleolu peavad olema lastele arusaadavad. Näiteks: visuaalne muusika – tants "Sügisesed lehed", "Kummel - metsik lill" jne Ma mõtlen liigutused läbi tantsimine, mänge ja sketše, et nad olid: olemasolevad motoorsed võimed lapsed, mängupildi sisust arusaadav.

5. Visualiseerimine – põhimõte on tihedalt seotud teadlikkus: seda, mida laps sõnalise ülesande täitmisel mõistab, testitakse praktikaga, liigutust taasesitades, milles on oluline roll motoorikatel.

6. Partnerluse põhimõte on pedagoogide ja lapsevanemate kaasamine kasvatusprotsessi (avatud tunnid, kontserdid lapsed) .

Praktiline tähtsus on selles, et kogutud materjal (arendused tantsukompositsioonid, valik tantsumängud, visandid, konsultatsioonid õpetajatele ja lapsevanematele jne) saab kasutada puhkuse ajal, meelelahutus, klassides aastal tantsuklubi.

Teoreetiline alus põhineb arendus- ja arendustehnikate uurimisel loovuse arendamine tantsus koolieelikutel põhinedes neile ekspressiivsete liigutuste keele õpetamisel. See sisaldas T. I. Suvorova kava « Tantsurütm lastele» , rütmilise plastilisuse programm for lapsed koolieelses eas A. I. Burenina "Rütmiline mosaiik", "Žestist kuni tantsida» E. V. Gorškova, « Tantsimine lasteaias» N. V. Zaretskaja, Z. Ya. “Muusikalised ja motoorsed harjutused lasteaias” E. P. Raevskaja, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ušakova.

Slaid 6. Moodustamine eelkooliealiste laste loomingulised võimed parandades nende psühhofüüsilist seisundit tantsu kaudu. Tants ärkab Loomingulised oskused ja teeb võimalikuks läbi liigutuste harmoonia need võime rakendada. Õppimise käigus tantsida liikumine tõstab lapse enesehinnangut. Ta hakkab endasse uskuma võimeid.

Minu õpetamiskogemuse peamised eesmärgid ja eesmärgid on suunatud arengut terviklik vaade lapsed tantsust nagu vaade art, samuti nende esmaste teadmiste, oskuste ja vilumuste omandamiseks. Lastega töötamise käigus on vaja lastele selgitada iga liigutuse tähendust, tee selle metoodiliselt pädev täitmine. Minu tundide üheks tingimuseks on tähelepanelik, sõbralik suhtumine algajasse. tantsija, võime sisendada temasse usku oma võimetesse, luues eduolukorra.

Ülesanded:

1. Musikaalsuse arendamine:

- muusika tajumise võime arendamine, st tunnetada selle meeleolu ja iseloomu, mõista selle sisu.

- arengut eriline muusikal võimeid: muusikaline kõrv, rütmitaju.

- muusikalise mälu arendamine.

2. Areng motoorseid omadusi ja oskusi:

- arengut liigutuste koordineerimine, painduvus ja plastilisus.

Vastupidavuse suurendamine.

Õige kehahoiaku ja ilusa kõnnaku kujundamine.

Motoorse kogemuse rikastamine erinevat tüüpi liigutustega.

3. Loominguliste võimete arendamine, eneseväljenduse vajadused liikumisel all muusika:

- loovuse arendamine kujutlusvõimet ja fantaasiat.

- improviseerimisvõime arendamine.

4. Areng ja vaimne treening protsessid:

- arengut emotsionaalne sfäär ning oskus väljendada emotsioone näoilmete ja pantomiimiga.

- taju arendamine, tähelepanu, tahe, mälu, mõtlemine.

5. Areng moraalsed ja suhtlemisomadused isiksused:

Teiste inimeste ja loomade empaatiavõime arendamine.

Grupis liikumise oskuse arendamine.

Slaid 7. Oma õppetöös kasutan klasside rühmavormi, terviklikku viis tantsu õppimiseks elemendid vastavalt põhimõttele "Lihtsast keeruliseks".

Slaid 8. Antud meetod hõlmab:

Teoreetiline komponent (arutelu teemal tantsida, muusika olemus ja tema väljendusvahendid, liigutuste sooritamise selgitus, arvestades vanuselisi iseärasusi lapsed);

Visuaalne komponent (materjali visuaalne esitlus õpetaja enda poolt, tutvustus uuega tantsuliigutusi);

Praktiline komponent (õppimis- ja harjutamiselemendid tantsuline variatsioon, konsolideerimine, lihaste mälutreening).

Slaid 9. Oma töös järgin järgmist õppejärjestust tantsida:

1. Tutvumine tantsida: lugu; muusikalise tempo analüüs; muusika olemuse, figuuride ja nende esitusviisi kindlaksmääramine).

2. Elementide õppimine tantsida, millele figuurid ehitatakse.

3. Figuuride õppimine tantsida, võttes arvesse nende füüsilisi omadusi, iseloomu ja võimeid.

4. Teatraliseerimine tantsida: emotsioonid, iseloom, mängitud lugu.

Slaid 10. Peamine erinevus laste vahel tantsida täiskasvanult - süžees ja mängulahenduses. Mäng on elus olemas lapsed ja on nendega alati kaasas. Mängus ja loos tantsimine annab võimaluse arendada kujutlusvõimet. Krundi omadused tantsida luua soodsad tingimused tekkeks ja laste tantsulise loovuse arendamine iseseisev improvisatsioon.

Slaid 11. Muusikapalad, mida kasutan süžees tantsimine, sisaldavad erksaid ja äratuntavaid pilte, mis on sisuliselt lastele kättesaadavad, nende elukogemusele lähedased ja väljendatud lihtsate ja selgete sõnadega tähendab, kutsudes esile liikumist, õhutades seda.

Slaid 12. Töötamine krundil tantsida Alustan sellest, et räägin lastele tulevase lavastuse süžeest, muusikalise materjali tajumisest. Mänguasjad, atribuudid, kaunistused julgustavad lapsed väljendusrikkama esituse jaoks. See aitab lastel olukorda ette kujutada, et seda liigutustega uuesti luua. Töö esituse väljendusrikkuse kallal algab kohe pärast lapse esmatutvumist liikumisega ja jätkub ego arengu kõigil etappidel.

Slaid 13. Arendatava omadused tantsu- ja mängukompositsioonid:

1. Materjali kasutamise võimalus väikestes ruumides (ühises, iseseisvas tegevuses).

2. Materjali kasutamise võimalus eelkooliealiste ja algkooliealiste lastepublikus ilma suurema eelneva ettevalmistuseta (massiüritused sees ja väljas).

3. Liikumine tantsimine olenevalt valmisoleku tasemest kergesti transformeeritav (vanus) lapsed.

4. Iseseisva kombineerimise võimalus ja loominguline liigutuste tõlgendamine.

Slaid 14. Lavastus tants vajab loomingulisi ideid, mis nõuavad pildi edasiandmiseks rekvisiitide kasutamist. Töös toimib lisana rekvisiitide loomine loominguline töövorm, mis võimaldab igaühel osaleda rekvisiitmaterjali valmistamisel, näidata oma Loomingulised oskused.

Slide 15. Ühiskonnas töötamine suurendab huvi lapsed tantsulise loovuse eest, soov näidata oma oskusi lasteaia tasemel, linna kultuurimaja laval. Seda kinnitavad minu õpilaste korduvad esinemised laval – mitmesugused tantsukompositsioonid peal"Kaitsepäev lapsed» , "Võidupüha", "Emadepäev", kultuuri- ja vabaajategevused. Slide 16. Töös lastega on oluline roll perekonnal, kus määravaks on vanemate suhtumine muusikasse ja muusikalisse haridusse.

Töös aitab mind tihe koostöö muusikajuhi ja õpetajate vahel, mis on minu ülesannete eduka täitmise võti.

Minu õppetegevuse tulemuslikkuse peamisteks näitajateks võib pidada kõnesid lapsed kontsertidel, laste matiinid, pühad, lastevanemate koosolekutel ja ringkonnas sündmused:

Slaid 17. Seega saate teha järgmist järeldus: järjepidev ja süsteemne töö valdkonna probleemide lahendamisel tantsutegevused arendavad laste kujutlusvõimet, nende loominguline tegevus, õpetab teadlikku suhtumist tajutavasse muusikasse, liigutuste emotsionaalsesse ja dünaamilisse mõistmisse. Laste loovus suurendab ja toob kaasa positiivseid tulemusi, kui pedagoogiline tegevus sisse tantsida suund viiakse ellu vastavalt nende valmisolekule. Kõik see täidab lapse rõõmuga ja loob rõõmsad tingimused viibimiseks lapsed koolieelses lasteasutuses on õpetaja põhiülesanne.

Tantsu- ja mänguloovuse arendamine.

Koostanud: Shchetinina A.A.

muusika käed MDOU d/s nr 8 “Muinasjutt”

GMO muusika juhid august 2016.

"Parim asi elus on vaba liikumine muusika saatel"
A.I. Burenina.

Slaid 1

Koolieelne lapsepõlv on helge ja ainulaadne lehekülg iga inimese elus. See on isiksuse esialgse arengu, lapse eneseteadvuse ja individuaalsuse aluste kujunemise aeg. Sel perioodil algab sotsialiseerumisprotsess, luuakse lapse side juhtivate eksistentsi sfääridega: inimeste maailm, loodus, objektiivne maailm. Toimub sissejuhatus kultuurisse, üldinimlikesse väärtustesse.

Kodused psühholoogid ja õpetajad peavad loovust lapse ja tema isikliku kvaliteedi olemuslikuks väärtuseks, loomulikuks tegevuseks ja vajalikuks iga koolieeliku võimete arendamiseks (B. V. Asafjev, L. A. Venger, N. A. Vetlugina, L. S. Võgotski, A. V. Zaporožets, D. B. Kabalevski, N. N. Poddjakov, B. M.

Kõige tõhusam ja tõhusam vahend laste kasvatamiseks ja arendamiseks on muusika. Üks eredamaid emotsionaalseid kunstivorme. Sellel on suur emotsionaalne mõju, see harib inimese tundeid ja kujundab maitseid.

Meie ajal, mil inimese elu on hakatud hindama edukuse, tunnustamise ja konkreetsete eesmärkide saavutamise mõõdupuuga, on lapse loomingulise ja edukuse kujunemisel oluline roll lapse igakülgsel arendamisel muusika ja rütmiliste saavutuste kaudu. iseloom.

Rootsi õpetaja ja helilooja, rütmilise kasvatuse süsteemi rajaja E. Jacques-Dalcroze nägi muusikalis-rütmilistes harjutustes universaalset vahendit laste muusikalise kõrva, mälu, tähelepanu, väljendusrikaste liigutuste ja loova kujutlusvõime arendamiseks. Muusikalise liikumise meetodid töötasid Venemaal välja kodumaised õpetajad, muusikud S.D. Rudneva, L.S. Generalova, E.M. E. Jacques-Dalcroze süsteemil põhinev kala.

Psühholoog B.M. Teplov defineerib muusikalis-rütmilist tunnet kui "võimet kogeda aktiivselt muusikalise liikumise ajalise kulgemise emotsionaalset väljendusrikkust".

Loomulikud liigutused muusika saatel on lastele lihtsad, võimaldades neil ruumis vabalt liikuda ning valida konkreetse süžee jaoks kõige sobivamad kujundlikud ja väljendusrikkad kompositsioonid. Rütmilised liigutused ei sisalda sõna, kuid keha plastilisuse väljendusrikkus on rahvusvaheline keel ning mõistetav nii täiskasvanutele kui ka lastele. Aluseks on muidugi muusika, sest... see on suurepärane näide organiseeritud liikumisest ja annab selge arusaama aja, ruumi ja liikumise vahel. Seda tüüpi muusikaõpetuse kaasaegsus ja asjakohasus on aktuaalne ka tänapäeval ning seda kasutavad laialdaselt paljud muusika- ja kehalise kasvatuse spetsialistid. Just muusikarütmi arendamine kujundab inimese keha ja vaimu, kõrvaldab füüsilised ja psühholoogilised kompleksid, aitab realiseerida oma tugevusi ja leida läbi loovuse elurõõmu.

Muusikaline areng avaldab asendamatut mõju üldisele arengule: kujuneb emotsionaalne sfäär, paraneb mõtlemine, kasvatatakse kunsti- ja elutundlikkust ilu suhtes. Vaid arendades lapse emotsioone, huvisid ja maitset, saab teda muusikakultuuriga tutvustada ja sellele aluseid panna.

Koolieelne vanus on muusikakultuuri edasiseks valdamiseks äärmiselt oluline. Kui muusikalise tegevuse käigus tekib

muusikaline ja esteetiline teadvus, ei möödu see jäljetult inimese edasiseks arenguks, tema üldiseks vaimseks kujunemiseks.

Slaid 2

Laste muusikaline loovus- oluline tegur lapse isiksuse kujunemisel. See võib avalduda igat tüüpi muusikalistes tegevustes: laulmine, tantsimine, laste muusikariistade mängimine.

N.A. Vetlugina määratleb laste loovust kui "loomingulise tegevuse arengu algetappi". See näitab, et laps avaldab loomingulise tegevuse kaudu oma arusaama keskkonnast ja suhtumist sellesse. Ta avastab uusi asju enda ja ümbritsevate inimeste jaoks – uusi asju enda kohta. Läbi laste loovuse saaduste on võimalus avada lapse sisemaailm.

Slaid 4

Gogoberidze A.G. sõnul on laste loovuse tunnused järgmised:

esiteks loomingulise toote suhtelises uudsuses. Kirjutades avastab laps ennekõike enda jaoks midagi uut. See on laste loovuse nn suhteline või subjektiivne uudsus;

teiseks pidada kirjutamise tulemusi lapse sisemaailma, tema võimete, kalduvuste ja väärtushinnangute väljendamise tulemusteks. See avab end ümbritsevale maailmale ja mingil määral ka iseendale.

Tantsuloomingu võib jagada kahte rühma: muusika tajumine ning selle väljenduslike omaduste ja liigutuste taastootmine. See väljendub oskuses kombineerida tuttavaid tantsuelemente, luua oma liigutusi ja mõelda välja lihtne tants.

Tavaliselt ilmnevad laste loomingulised oskused vanemas eelkoolieas. Kuid neid oskusi tuleb arendada palju varem, kasutades lastele teostatavaid loomingulisi ülesandeid.

Laste loomingulised väljendused rütmis ja tantsus on muusikalise arengu oluline näitaja. Laps hakkab improviseerima, looma oma muusikalist ja mängulist kuvandit, tantsima, kui tal on arenenud taju muusikast, selle iseloomust, väljendusvahenditest ja kui tal on motoorne oskus. Lapse täieõiguslik tantsuline loovus on võimalik tingimusel, et tema muusikalisi ja esteetilisi ideid pidevalt rikastatakse ja kui tal on võimalus näidata iseseisvust.

Asjakohasus Selle teema määrab aktiivse loova isiksuse kasvatamise probleemi sotsiaalne tähtsus. Selle olulise probleemi lahendamine algab juba eelkoolieas, sest Just lasteaias saavad lapsed tantsuga tutvust ja esimest korda aktiivset osalemist seda tüüpi loomingulises tegevuses.

Laste esteetilises kasvatuses ja nende loovuse kujundamisel on ette nähtud tantsu üsna laialdane kasutamine. Tõepoolest, tantsus võib eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamine olla äärmiselt viljakas. Selle põhjuseks on muusika, liikumise ja mängu (dramatiseerimise) ühendamine ühes tegevuses – kolm tantsu omadust, millest igaüks aitab kaasa loova kujutlusvõime arengule.

Laste loominguliste võimete arendamise probleemiks on vajadus jätkata koolieelikutes loodusele omaste muusikaliste, rütmiliste ja tantsuliste liikumiste arendamist, sest muusikaline ja rütmiline loovus saab edukalt areneda ainult õpetaja sihipärasel juhendamisel ning seda tüüpi loovuse õige korraldamine ja rakendamine aitab lapsel arendada oma loomingulisi võimeid. Õpetajana seisin silmitsi probleemiga, millised meetodid ja vahendid aitaksid kaasa laste loovuse ja improvisatsioonivõime arendamisele tantsus.

Seetõttu tingib teemavaliku vajadus leida uusi viise koolieelikute muusikaliste, rütmiliste ja tantsuliste liikumiste arendamiseks, laste muusikalise maitse ja kultuuri kujundamiseks, samuti uute korrigeeriva mõju meetodite ja vormide otsimiseks. . Algstaadiumis seadsin järgmised eesmärgid ja eesmärgid.

Slaid 5

Sihtmärk: Muusikaliste ja loominguliste võimete arendamine, arvestades iga lapse võimeid, läbi muusikalise liikumise.

Ülesanded Eelkooliealiste laste muusikalist ja rütmilist arengut saab sõnastada järgmiselt:

Kujundada lastes esmane arusaam muusika-, laulu-, teatri- ja tantsutegevusest.

Edendada eelkooliealiste laste üldist arengut.

Arendada muusikalist ja esteetilist maailmatunnetust, laste loovust muusikalise kasvatuse vallas.

Kaasake lapsi muusikalavastuste ja muusikalide lavale.

Õpetage koolieelikutele loovust mitmesugustes muusikalistes tegevustes.

Kogemuse uudsus seisneb tuntud meetodite elementide kombineerimises ja nende lisamises uuenduslike tehnoloogiatega, kasutades muusikalisi ja plastilisi õppevahendeid loopõhiste tundide vormis. Minu metoodika eripäraks on õpetamise ja loominguliste hetkede põimimine ühtseks õppeprotsessiks, mis on üles ehitatud põhimõttel - ekspressiivsete liigutuste keele õpetamisest loovuse teostamiseni.

Slaid 6

Õpetamiskogemuse põhimõtted:

1. Vaba õhkkonna loomine – lapsed tunnevad end mugavalt ja lõdvestunult;

2. Loominguline orientatsioon – mille tulemuseks on lapse iseseisev uute liigutuste loomine oma motoorsete kogemuste kasutamisel.

3. Süstemaatilisus ja järjepidevus.

Täieliku füüsilise täiuslikkuse saavutamiseks jälgin kogu materjali süstemaatilisust, järjepidevust ja selle kordumist järgmistes tundides. Loominguliste ülesannete keerukuse suurendamine: lihtsast keerukani.

4. Kättesaadavus ja kohandamine

Muusikateose muusikaline pilt, iseloom ja meeleolu peavad olema lastele arusaadavad. Näiteks: visuaalne muusika - “Sügislehtede tants”, “Jäälände tants”, “Lõbusad lapsed”.

Liigutused tantsude, mängude ja sketšide jaoks on läbimõeldud nii, et need oleksid: laste motoorsete võimete jaoks kättesaadavad (liigutuste koordineerimise, osavuse, täpsuse, plastilisuse osas); mängupildi sisu poolest arusaadav (näiteks väiksematele - mänguasjade maailm, ümbritsev loodus, populaarsete multifilmide tegelased; vanematele - muinasjuttude kangelased, erinevate olekute kogemused jne).

Tundide planeerimisel võetakse arvesse iga lapse individuaalseid iseärasusi, tema huve ja võimalusi.

5. Visualiseerimine – Põhimõte on tihedalt seotud teadvustamisega: seda, mida laps sõnalise ülesande käigus mõistab, kontrollitakse praktikaga, liigutust taasesitades, milles on oluline roll motoorsetel aistingutel.

6. Partnerluse põhimõte on kasvatajate ja lapsevanemate kaasamine kasvatusprotsessi (avatud tunnid, lastekontserdid). Minu töö põhineb lasteaiaõpetajatega suhtlemise süsteemil. Tunni läbiviimise protsess on terviklikum, kui õpetaja on tunni läbiviimisel abiline ja partner. Oma lapsi tundes aitab õpetaja jälgida lastevahelise suhtluse loomingulisi protsesse meeskonnas, nende emotsionaalset seisundit ja abistada individuaalse töö tegemisel. Õpetajate muusikakultuuri parandamiseks toimuvad konsultatsioonid muusikalise kasvatuse küsimustes, töötoad, meistrikursused.

Suhtlemine vanematega.

Kasutan aktiivseid peredega töötamise vorme: konsultatsioonid lastele tantsuloovuse tutvustamisel “Muusikalised mängud kodus”, “Milleks tantsitakse”), meistriklassid (“Tantsi meiega”, “Tantsud kodus”), muusikalised ja kirjanduslikud salongid (“Las kõlab muusika”, “Hingemuusika”), küsitlus. Lapsevanemad pole mitte ainult pealtvaatajad, vaid ka aktiivsed osalejad kõikvõimalikel pühadel ja meelelahutusel. Ühine loovus lastega laeb pere positiivsete emotsioonidega pikaks ajaks.

Ühised tantsud:

8. märts (keskmine rühm: Letka - Yenka lastele, "Liitu ringiga niipea kui võimalik") (vanem rühm: mäng - võistlus: "Kes nii laulab" (viis: "Lõvikutsikas ja kilpkonnade laul" "Täiskasvanud laulavad oma lapsele)

Uusaasta mängud: “Jõulupuud - kännud”, “Me riputame pallid”,

Kõik laste ja õpetaja tegevused muusikatunnis tantsuloovuse arendamiseks käisid läbi etappide.

Slaid 7

1 Esialgne etapp. Kontakti loomine.

Töö algetapi põhiülesanne on muusikalis-rütmiliste võimete kujunemise algtaseme väljaselgitamine, kasutades selliseid uurimismeetodeid nagu vaatlus, lastega vestlus (muusikalis-rütmilise tegevuse eelistuste määramine), muusikalis-rütmiliste võimete kujunemise diagnostika. tegevust.

Saadi järgmised tulemused:

Aasta alguses: madal tase – 7 last (30,4%), keskmine tase – 16 last (69,6%), kõrge tase – 0.

Saadud uurimistulemuste põhjal otsustati alustada tööd laste muusikaliste, rütmiliste ja tantsuliste liigutuste valdamisega.
Algstaadiumis on lastel väga raske omavahel kontakti luua, seetõttu kasutan suhtlemisoskuste arendamiseks mänge ja tantse: “Kõik siin toas on sõbrad”, “4 sammu”, “Tere kallis sõber”, tantsi “Kutse”, tants “Pühal kogunenud”, “Kord peopesa, kaks peopesa” jne.

Need mängud aitavad kaasa vabatahtliku tähelepanu arendamisele, ruumis navigeerimise oskusele, individuaalsuse arengule ja laste emantsipatsioonile.

Ka tundides ja muusikanurkades rühmades kasutan didaktilisi mänge järgmistel teemadel:

"Tants, laul, marss." "Lõbus ja kurb" "Kujutage liikumist", "Näita, mida teete."

Samuti valmistun laulmise ajal tantsuliseks tegevuseks, kus lapsed pöörduvad taas liikumise poole, püüdes väljenduslike žestidega vokaalset pilti edasi anda. Liigutuste väljendusrikkuse arendamisel kasutan laulude dramatiseeringut, näiteks muusade “Sillal”. A Filippenko, Tamara Popatenko arranžeeritud “Corydalis”, M. Krasevi “Langevad lehed” jne.

Sellise sihikindla töö esimesi tulemusi said lapsed näidata sügisfestivalil (lapsed osalesid vabatantsus kivimeloodia saatel - tantsus sügislehtedega) ja loomulikult aastavahetuse matineel. See hõlmab väljendusrikaste liigutustega saatetantsu ümber jõulukuuse ja süžeetantsu “Talv”, “Kristalljää”, “Uusaasta mänguasjad” jne enesekindlat esitamist.

2 Pealava.

Selles etapis toimub töö pildi kallal. Lapsed ise koostavad tantsuminiatuure, mis võimaldavad neil arendada kujutlusvõimet, koordinatsiooni, võimet tegelaskujusse süveneda ja kangelase iseloomu liigutustega edasi anda.

Alguses on need lihtsad visandid ja pildid. (Kurb jänes, naljakad klounid, kaval rebane jne). Siis on improvisatsioonid tantsudes (“Liblikad”, “Muinasjutumets”, “Buffoonid”).
Vabadust ja tantsuliigutuste plastilisust parandades märgin tundides ära, kes lastest vajavad abi, kes kohe ei jõua välja mõelda ja tantsida, püüan julgustada, soovitada, suunata ja kiita. Ka sellistes olukordades on abiks kujundlik lugu, mis julgustab lapsi olukorda ette kujutama, et seda liikumises uuesti luua.

Tundides kaasan muusikalisi mänge, et arendada ruumilist orientatsiooni ja parandada muusikale jäljendavaid liigutusi: ("Päikesekiired", "Lillede maal", "Akvaarium" jt) Tantsukompositsioonid on läbimõeldud, võttes arvesse mitte ainult motoorset arengut , aga ka loovust. Selles mõttes on tantsukompositsioonid üles ehitatud nii, et laste loovus on neis paratamatult olemas (suhtlus- ja süžeetantsud: “Jäälikute tants”, “Seenekorjajad ja kärbseseened”, “Fashionista” jne). Selle tulemusel olid laste pühade ajal näidatud tantsukompositsioonid eri tantsužanrites (valss, koomiline tants, poptants) ning iga liigutuse enesekindel, ilmekas esitus.

3. etapp (lõplik) – lapse tegevuste analüüs.

Selles etapis on töö suunatud liigutuste täiustamisele, võttes arvesse muusika dünaamilisi varjundeid, liigutuste väljendusrikkuse arendamisele ja iseseisva loomingulise tegevuse arendamisele.

Viimase osa tulemuste kohaselt registreeriti positiivsed muutused kõigi diagnoositud muusikalise, rütmilise ja tantsulise tegevuse liinide näitajates.

Aasta lõpus: madal tase - 0 last, keskmine tase - 8 last (34,8%), kõrge tase - 15 last (65,2%).

Arendan jätkuvalt laste kujutlusvõimet, nende emotsionaalset sfääri ja mängutegelase "elustamise" oskust. Need on mänguharjutused ja visandid, näiteks:
“Kassi nurrumine”, “Võlupintslid”, “Jalutuskäik läbi muinasjutumetsa” jt.
See on loovuse arendamise kõrgeim tase. Lapsed ise selgitavad välja edukaimad tantsuliigutused ja õpivad tantsus erinema. Need harjutused edendavad iga inimese individuaalsuse väljendamist ja võimet leida ebatavalisi viise liikumise väljendamiseks.

Slaid 8

Kogemuse rakendamiseks kasutati uuenduslikke tehnoloogiaid:

1. IKT kasutamine, mis võimaldab selgemalt demonstreerida kvaliteetset illustreerivat materjali klassiruumis.

2. Lõiming, mis võimaldab materjali edukamaks õppimiseks kombineerida mitut tüüpi tegevusi.

3. Tervist säästvad tehnoloogiad, mis aitavad hoida laste tervist muusikatundide ajal.

Teoreetiline alus

Teoreetiline alus põhineb eelkooliealiste laste tantsuloovuse arendamisele ja arendamisele pühendatud meetodite uurimisel, mis põhineb väljenduslike liigutuste keele õpetamisel. See sisaldas programmi T.I. Suvorova “Tantsurütm lastele”, rütmilise plastilisuse programm eelkooliealistele lastele A.I. Burenina “Rütmiline mosaiik”, samuti S.L. väljaanne “Tantsumosaiik”. Slutskaja, “Lapse muusikaline areng” N.A. Vetlugina, “Žestist tantsuni”, autor E.V. Gorškova, “Tantsimine lasteaias” N.V. Zaretskaja, Z.Ya. Root, “Muusikalised ja motoorsed harjutused lasteaias”, autorid E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.

Slaid 9

Õpetamiskogemuse tõhusus

Uuenduslik pedagoogiline kogemus on suunatud laste muusikaliste ja rütmiliste liigutuste, loomingulise kujutlusvõime arendamisele elementaarses liikumises muusika järgi.

Esialgsed loomingulised ilmingud lastel muusikaliste ja rütmiliste liikumiste valdkonnas on vaatamata nende tagasihoidlikele tulemustele väga olulised. On ju loovus see, mis aitab kaasa mälu, mõtlemise, aktiivsuse, sihikindluse ja vaatlusvõime arengule. Lapsed, kasutades omandatud teadmisi, oskusi ja vilumusi, rakendavad neid vabas iseseisvas tegevuses. Nad võtavad huviga osa vanematele ja väikelastele korraldatud kontsertidest ning tunnevad end avatud tundidel ja pühadel külaliste juuresolekul vabamalt ja pingevabamalt. Pärast lasteaia lõpetamist jätkavad õpilased suure sooviga õpinguid täiendõppe erialal.

Slaid 10

Kogemuste tõhusus

Korraldatud töö tantsulise loovuse arendamiseks aitab arendada muusikataju emotsionaalsust ja kujundlikkust, rütmitaju, meloodilist ja harmoonilist kuulmist, muusikalist vormitunnetust, muusikalist mälu jne.

Laste loominguliste võimete avaldumine on kogu töö tulemus, osalemine meelelahutusõhtutel, laste matiinidel, teatritegevuses, lastevanemate koosolekutel, iseseisvas muusikalises tegevuses väljaspool klassi ja isegi kodus ja linna üritustel: osalemine linnaüritustel. laste loovuse festivalid "Muusikaline kaleidoskoop", "Do-mi-sol-ka"

Kogemuste arendamise väljavaated

Muusikaliste, rütmiliste ja tantsuliste tegevuste konkreetne jaotus tsüklitesse (soojendused, temaatilised tunnid, domineeriv improvisatsioonis) parandab oluliselt vanemate koolieelikute praktilisi tantsuoskusi.

Kavandatud töösüsteem võimaldab täielikult paljastada lapse individuaalsed loomingulised võimed.

Omandatud teadmised, oskused ja vilumused muusika-, rütmi- ja tantsukunsti vallas võimaldavad arendada loomingulist initsiatiivi, toetada lapse huvi muusikalise tegevuse vastu ja soovi seda tüüpi tegevusega ka edaspidi tegeleda.

Slaid 11

Järeldus
Seega võime teha järgmise järelduse: järjepidev ja süstemaatiline töö tantsutegevuse valdkonna probleemide lahendamisel arendab laste kujutlusvõimet, loomingulist tegevust, õpetab teadlikku suhtumist tajutavasse muusikasse ning liigutuste emotsionaalset ja dünaamilist mõistmist. Laste loovus suureneb ja toob positiivseid tulemusi, kui pedagoogilist tegevust muusikalises, rütmilises ja tantsulises suunas viiakse ellu vastavalt nende valmisolekule. Kõik see täidab lapse rõõmuga ning lastele koolieelses lasteasutuses viibimiseks rõõmsate tingimuste loomine on õpetaja põhiülesanne.

Kirjandus

1. Bekina, S. I. Muusika ja liikumine (harjutused, mängud ja tantsud 6-7-aastastele lastele)

2. Burenina, A. I. Rütmiline mosaiik: rütmilise plastilisuse programm eelkooli- ja algkooliealistele lastele [Tekst] / A. I. Burenina. – 2. väljaanne, rev. ja täiendavad - Peterburi. : LOIRO, 2000. – 52 lk.

3. Vetlugina, N. A. Lapse muusikaline areng / N. A. Vetlugina. – M.: Haridus, 1981. – 86 lk.

4. Zaretskaya, N.V. Tantsimine lasteaias [Märkmed] / N.V. Zaretskaya, Z. Ya. – M.: Iris-press, 2004. – 68 lk.

5. Kuklovskaja, V. G. Muusikalised ja rütmilised liigutused lasteaias [Märkmed] / V. G. Kuklovskaja. – Kiiev: Muusikaline Ukraina, 1986. – 46 lk.

6. Kaplunova, I. Top, top, heel / I. Kaplunova, I. Novoseltseva, I. Alekseeva. – Peterburi, 2000. – 86 lk.

7. Mihhailova, M. A. Tantsimine, mängud, harjutused ilusaks liikumiseks. Abiks muusikajuhtidele, õpetajatele ja lapsevanematele: õpik. toetus / M. A. Mihhailova. – M.: Akadeemia, 2001. – 68 lk.

Loomingulise tegevuse positiivse mõju tingimused Tegevus peaks tekitama positiivseid emotsioone ja naudingut Lapse tegevus peaks olema võimalikult loov Lapse tegevus peaks olema korraldatud nii, et ta taotleks eesmärke, mis on alati veidi üle tema hetkevõimaluste

Laste loovuse tunnused vastavalt Gogoberidze A.G. laste loovuse suhteline või subjektiivne uudsus – eneseleidmine ümbritsevale maailmale

Metoodilised eesmärgid Kujundada lastes esmane arusaam muusika-, laulu-, teatri- ja tantsutegevusest. Edendada eelkooliealiste laste üldist arengut. Arendada muusikalist ja esteetilist maailmatunnetust, laste loovust muusikalise kasvatuse vallas. Kaasake lapsi muusikalavastuste ja muusikalide lavale. Õpetage koolieelikutele loovust mitmesugustes muusikalistes tegevustes.

pingevaba õhkkonna loomine; Loominguline keskendumine; Süstemaatilisus ja järjepidevus; Juurdepääsetavus ja kohandamine; Nähtavus; Partnerlus. Õpetamiskogemuse põhimõtted

Tantsuloovuse arenguetapid: Algstaadium: kontakti loomine. Pealava. Viimane etapp: lapse tegevuse analüüs.

Muusikalise loovuse edukuse näitajad: Lastetoodete originaalsus, originaalsed tehnikad loominguliste ülesannete lahendamiseks.

Laste loovuse psühholoogiline ja pedagoogiline põhjendus Laste loovuse tekkimise vajalik tingimus on muljete kuhjumine kunsti tajumisest, mis on loovuse eeskujuks, selle allikaks.

Muusikaline, mänguline ja tantsuline loovus. Soov iseseisvalt ekspressiivselt sooritada liigutusi, mis vastavad laulu või instrumentaalpala iseloomule, kujunditele - arendada lastes loomingulist suhtumist muusikasse

Laste loovus, laste avastused, laste mõtted – just see loob klassiruumis rõõmuõhkkonna, kujundab isiksust ja optimeerib loominguliste võimete arengut. Järeldus

Sektsioonid: Töö koolieelikutega

Muusikalis-rütmilised liigutused on üks tõhusamaid ja tõhusamaid laste kasvatamise vahendeid, mis aitavad paljastada laste võimeid, arendada kuulmist, rütmitaju ning õpetada tajuma muusikaliste kujundite keelt.

Rütmilised harjutused aitavad kaasa laste füüsilisele arengule: paraneb liigutuste koordinatsioon, tõuseb lapse elujõud, paraneb rüht. Kõik see loob lastes rõõmsa ja rõõmsa meeleolu. Rütmilisi liigutusi sooritades näitavad lapsed üles aktiivsust, algatusvõimet, leidlikkust, realiseerivad oma loomingulisi võimeid, parandavad muusikalisi ja esteetilisi tundeid.

Olles töötanud koolieelikutega üle 20 aasta, seda teemat süvitsi tutvustades, hakkan juba lasteaiarühmast tegelema käte sujuvuse kallal, õpetan neid edasi andma elementaarset rütmilisust põhi-, kujund- ja tantsuliigutustes. Tundides ja laste vabas iseseisvas tegevuses aitan lastel liikuda kujundlikes liigutustes, tantsida esemetega, keskenduda loovusele, viia lapsed tingimustesse, kus nad peavad näitama üles aktiivsust, leidlikkust, algatusvõimet ja sihikindlust. Igasugune mänguliste hetkede kaudu väljendatud tegevus muutub lastele huvitavaks, äratab nende kujutlusvõimet ja on suunatud loovusele. Igas tunnis saab “lennata” võluvaibal või pilvel, kohtuda mõne huvitava kujundiga (olgu selleks siis loom või päikesekiir) ning seda kõike liikumises, kujutledes ja komponeerides edasi anda. Mõnikord sünnivad sellistest “komponeerimis” mängudest huvitavaid muinasjutte ja erinevaid kujundeid. Teen tihedat koostööd õpetajate, kehalise kasvatuse spetsialistide ja lapsevanematega, kes aitavad:

• ära raiska tundide ajal aega põhiliigutuste õppimisele (hüppamine, hüppamine, kerge jooksmine jne);
• kuulake nende piltide, tantsude, süžeede, liikumiste jaoks põhjalikumalt muusikalisi fragmente;
• vestle kuulatud muusika üle (vajadusel tee joonised);
• õppida selle pildi jaoks vajalikke sõnu ja luuletusi;
• valmistada ette atribuutika, kostüümid.

Nõus, et see on väga suur abi! Vabaneb aga aega, et tegeleda laulmise, liigutuste ja muude tegevustega.

Minu põhinõue liigutuste kvaliteedile on nende ühtsus muusikaga. Mida kõrgem on selle ühtsuse kvaliteet, seda täpsemalt annavad liigutused edasi muusikalise kõne arengut, seda muusikalisemad ja väljendusrikkamad on rütmilised liigutused. Muusikal ja liikumisel on palju ühist: tempo, dünaamika, rütm, kunstiline pilt. Seetõttu on nii oluline piltide loomiseks hoolikalt valida muusika, mis ei peaks mitte ainult lapsele meeldima, vaid julgustama teda liikuma. Muusika peaks olema lastele arusaadav, žanri, esitusstiili ja loomulikult kunstiline ja eetiline.

Lapsed õpivad, et liigutused peavad vastama muusika olemusele ning muusikalise mängupildi väljendusrikkus sõltub sellest, kuivõrd nende liigutused vastavad kõigile muusika tunnustele ja muusikaliste kujundite arengule. Erilist tähelepanu pööran laste muusikalisele ja tantsulisele loovusele. Ilma selle loovuseta on kujutluspildi emotsionaalsuse ja väljendusrikkuse kallal töötamine tantsus mõeldamatu.

Muusikaline ja tantsuline loovus avaldub lastes tuttavate tantsuelementide kombineerimises, oma liigutuste improviseerimises, lihtsa tantsu komponeerimises ja etüüdide koostamises. Näiteks seadsin endale kurikuulsa ülesande: Sügislehtede tantsu improvisatsioon ja see improvisatsioon võib muutuda liigutustes uue muinasjutu kompositsiooniks: siia ei paista mitte ainult lehed, vaid ka tuul, puud, kännud ja kännud, vihm. ja metsaelanikud (tuttavatest rebastest, karudest kuni sipelgate ja putukateni). Lapsed armastavad fantaseerida, oluline on vaid neile hoogu anda, andes neile kõikvõimalikke ülesandeid, keskendudes visanditele. Lapsed valdavad esmalt elementaarset viipekeelt ("palun", "ära", "käi ruttu" jne), inimestele iseloomulikke liigutusi ("nutt" või "rõõmus kloun"). Sketšide, loovülesannete ja mängude kaudu demonstreerivad lapsed oma võimeid, komponeerivad ja improviseerivad, kui neil on muusikaliste ja rütmiliste liigutuste pagas. Seetõttu pööran palju tähelepanu põhiliigutuste arendamisele, harjutustele lihasmeele arendamiseks, rütmitaju arendamiseks, liigutuste koordinatsiooniks. Soojendusmänge kasutan sageli tundides ja iseseisvas tegevuses. Selles kombineerin harjutusi erinevatele käte, jalgade ja pea lihastele; erinevat tüüpi kõndimine, hüppamine, jooksmine, samuti rahva- ja nüüdistantsu liikumise elemendid, ruumiline orientatsioon. Loomulikult teen seda kõike mängu kaudu (näiteks “Lõbus rong” huvitavate jaamade ja peatustega, reisimängud, tervitusmängud jne). Ettevalmistavates harjutustes koguvad lapsed kogemusi teatud laadi muusika ühendamisel erinevate liigutustega, väljenduslike žestide ja näoilmete kogemusi. Ja ilma selleta on laste loovus võimatu. Siin on vaja meeles pidada, et loovuse ajal ei tohiks lapsed minu arvates kommenteerida (kes esines paremini, kellel ei tulnud ideid jne). Peaasi, et lapse loomingulist algust, isegi kõige saamatumat ja "kohmakamat", "ära peletada" ja mitte korraldada loominguliste oskuste "võistlust". Las laps naudib seda, et ta muusika saatel liigub ja ise komponeerib! Saate aidata valida ainult taskurätiku, salli, lille õiget värvi, mis aitab kaasa antud pildile, meloodia lennule jne. Suureks abiks on kostüümid, mis pilti lisavad ja kaunistavad. Mulle meeldib oma töös kasutada mitte konkreetseid kostüüme (“Liblikad”, “Klounid”, “Lumehelbed”), vaid kostüümi “kokku panna” üksikutest elementidest (keebid, seelikud, elastsed varrukad, tiivad, mütsid jne), millest lapsed ise loovad oma kuvandi.

Laste tantsu ja individuaalsete liigutuste õpetamist peetakse ettevalmistuseks muusikaliseks ja motoorseks loovuseks. Kõik lastetantsud võib jagada mitmeks tüübiks.

Esimene moodustab suurema osa repertuaarist. Need on rahvatantsudele sarnased tantsud, mida esitatakse reeglina ringikujuliselt, sageli paaris. Nende lastetantsude peamine eelis on see, et need põhinevad rahvatantsu liikumistel. Ainulaadne vorm ja tähendused võimaldavad luua huvitavaid ja sisukaid kompositsioone (näiteks tants “Balalaika”, tants “Lõbusad kutid” jne). Rahvatantsude õppimise käigus viin läbi eeltööd: nn soojendusse kaasan rahvaliigutuste ploki. Mida suurem on laste liigutuste ulatus, seda huvitavam on vabatantsu loovus, mida õpetan läbi 2-3 rahvaliikumise valdamise tunni. Lapsed ise pakuvad oma väljamõeldud liigutusi. Seejärel õpin tantsu, kus kasutatakse tuttavaid liigutusi. Niisiis, poisid kuulavad suure tähelepanuga lugu tantsuajastust (kuidas tüdruk tantsus liigub - näitab oma figuuri, sujuvust, majesteetlikkust ja kuidas poiss liigub - ta demonstreerib julgust, uhkust), loevad luuletusi, nalju. , on siinkohal sobiv lastesalmid.

Teine tantsuliik on nn kujundlikud või karakteritantsud (näiteks petersell, lumememm jne). Tänu konkreetse kujutise olemasolule ja konkreetse tegelase plastilisusele iseloomulike kujundlike liigutuste valdavale kasutamisele toimub neis teatud transformatsioon, mis elavdab laste esitust ja täidab selle teatud tähendusega. Seda tüüpi loovtantsudes jääb lastele ja loovusele ainult konkreetse pildi individuaalse reprodutseerimise sfäär. Näiteks enne Klouni tantsu õppimist annan lastele ülesande: näidata seda pilti iseloomustavaid liigutusi, meeleolu, näoilmeid. Seega sünnib loomingulise sketši käigus laste väljamõeldud liigutustest tulevikutants. Sama võib öelda ka paljude teiste tantsude kohta: “Laternate tants”, “Autüdrukud lehvikutega”, “Varblased”, “Kuldkalad” jne.

Loovtantse on nii palju kui süžeelise ülesehitusega tantse - see on väga elav kunstilise tegevuse vorm, mis äratab elavat huvi lastes, nii esinejates kui ka pealtvaatajates. Selle atraktiivsus on tingitud kujundlikust ümberkujundamisest, tegelaste mitmekesisusest ja nende omavahelisest suhtlusest vastavalt süžee arengule. Tänu nendele omadustele luuakse tantsus mänguline olukord, mis julgustab lapsi muusikalisele ja motoorsele loovusele. Süžeearendus aitab lapsel näha tantsus erilist jutuvestmise vormi ja tajuda ekspressiivseid liigutusi konkreetsete vahenditena, mis selle sisu edasi annavad.

Kui valmistan lapsi ette esitama näiteks Charlestoni tantsu, räägin selle tantsu ajast, iseloomulikest liigutustest, mida meie vanavanaemad tantsisid, ja mõtlen välja huvitava loo, mis paljastab tantsu süžee. Lapsed reageerivad tantsu ainulaadsele "dialoogile" elavalt oma liigutustega. See loob huvitava ja flirtiva tantsu. Poistele meeldib ka lugu meremeestest, kes seilavad kaugetesse riikidesse, nende lõõgastumisest laevatekil - tantsus “Sailor”; Lapsed kujutavad mõnuga “Noored daamid ja husaarid”, samuti jäljendavad suurepärast koomikut “Charlie” tantsus ning on valmis tantsima “Väikest riiki” tantsu mitu korda järjest, lauldes samal ajal oma lemmikut. laul.

Järelikult loovad süžeetantsu omadused soodsad tingimused laste muusikalise ja motoorse loovuse tekkeks ja arenguks. Selle tulemusena avaldub laste tants ja rütmiline tegevus õhtuti meelelahutuses, matiinides ja muudes vaba aja veetmise vormides.

Püüan läheneda lastetantsude esitamisele diferentseeritult, vastavalt laste endi võimalustele ja soovidele, aga ka pedagoogilise protsessi eesmärkidest, hooajanõuetest ja olukorrast lähtuvalt. Nii ilmuvad näiteks klassikalist muusikat kuulates tantsud “Laternad”, “Haldjad”, “Metsahaldja ja lehtede tants”, “Autüdrukud lehvikutega” jne, lapsed ise fantaseerivad oma Printsessi tants Boccherini “Menueti” muusika saatel. Orkestris vene rahvamuusika saatel lastepille mängides valmistavad lapsed ette rütmimustrit tulevastele “Tants lusikatega”, “Tants tamburiinidega”. Mängutegevuses kasutavad nad kujundlikke liigutusi, žeste, pantomiimi, näoilmeid, sketše, millest on siis abi tantsusüžee loomisel. Paljud muusikalised ja didaktilised mängud on suunatud rütmilise kuulmise arendamisele (“Rütmiline loto”, “Korda rütmi”, “Tibud ja kukk”, “Naljakas kuubik” jne), aga ka kujutlusvõimelise mõtlemise ja loovuse arendamisele (“Fantaasia ”, “ Sochinyayka”), tantsuline loovus, loogika, mõtlemine, reaktsioonikiirus ("Külmutage", "Näita ennast"), laulmine aitab paljastada tantsu süžeed, selle värvi, näitab lapse loomingulise potentsiaali paljastamist. Igat tüüpi muusikalise tegevuse loominguline olemus on ilmne.

Järelikult ei suuda muusikalis-motoorika loovus üksi lahendada muusikalise kasvatuse probleeme. See on võimalik ainult erinevate muusikaliste tegevuste vormide ja tüüpide kompleksis, mis on üksteisega tihedalt seotud: laulmine, muusika kuulamine, muusikalis-rütmilised liigutused, mängulised tegevused, laste muusikariistade mängimine, muusikalised ja didaktilised mängud. Esitatud diagramm (joonis) “Muusikalised ja rütmilised liikumised” annab tervikliku pildi selleteemaliste töövormide mitmekesisusest.

Puhkuse ja meelelahutuse korraldamise ning teemaga tegelemise käigus töötasin välja käsiraamatu (“Tantsukarussell”), mis esitleb enam kui 60 originaaltantsu ning muusikalist ja rütmilist kompositsiooni. Seda materjali (1. osa) esitleti 2002. aastal II ülevenemaalisel eelkooliealiste ja algkooliõpilaste festivalil “Ponaroškini maailm” ning see sai diplomi ja laureaadi tiitli kategoorias “Haridusprojekt”.

Lisas on vaid mõned tantsud kogumikust “Tantsukarussell”. Töö tantsude kallal pole lõppenud, see jätkub. Lapsed, kes tulevad ja mõne aasta pärast kooli lõpetavad, annavad mulle loovusele uue kujutluslennu. Loodan, et see kestab kaua, mida soovin kõigile.

Munitsipaaleelarveline koolieelne õppeasutus Novospasski lasteaed nr 7

Artikkel teemal:

Tants kui üks viise eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamiseks.

Koostanud muusikajuht

Maklakova Jelena Mihhailovna

p.p. Novospasskoe

2015. aasta

Praegu on kultuuripärand oma väärtuse kaotanud, inimeste vaimne maailm on vaesunud. Tänane sotsiaalmajanduslik olukord riigis ei võimalda ühiskonna kultuurilist arengutaset, inimese loomingulise isiksuse arengut õigele kõrgusele tõsta, kuid ühiskonna järkjärgulise arengu peamiseks tingimuseks on võimeline inimene. loomingulisest loomingust.

Lapse isiksuse esteetilise arengu seisukohalt on suur tähtsus mitmekülgsetel kunstilistel tegevustel - visuaalne, muusikaline, kunstiline ja kõneline jne. Esteetilise kasvatuse oluliseks ülesandeks on laste esteetiliste huvide, vajaduste, esteetilise maitse kujundamine jm. kui loomingulised võimed. Tantsutegevused pakuvad rikkalikku valdkonda laste esteetiliseks arenguks, aga ka nende loominguliste võimete arendamiseks.

Tants on muusikaline ja plastiline kunst, millel on suur tähtsus indiviidi igakülgseks arenguks. Tantsimine sisaldab suurepäraseid võimalusi laste vaimseks, esteetiliseks ja moraalseks harimiseks, käte ja jalgade liigutuste koordinatsiooni, esituse plastilisuse, graatsilisuse, paindlikkuse arendamiseks,motoorsete tantsude harjutused aitavad koolieelikul mõista muusika sisu ja valdada selle muusikalist keelt.

Laste rütmitaju, liikumisvõime, fantaasia ja kujutlusvõime arendamiseks korraldati lastevanemate soovil tunde lasteaias nr 35 “Fidgets” tantsurühmas “Karamell”. Klubitantsutundide eesmärk on arendada koolieelikutes rütmitunnet, muusikakõrva, liikumiskultuuri, painduvust, plastilisust ning tugevdada lapse keha hingamis-, lihas- ja südame-veresoonkonna süsteeme.

Selliste autorite nagu E.V., S.L.Slutskaja, O.A.Apraskini sõnul on vaja loovaid võimeid arendada võimalikult varakult. Nende programmide eripäraks on keskendumine laste tantsimisoskuse arendamisele.

Lasteaia tantsurühma “Karamell” töö põhieesmärk on kasvatada armastust ja huvi igat liiki tantsu- ja loovtegevuste vastu ning eelkooliealiste laste loominguliste võimete süsteemne arendamine.

Lasteaia tantsurühmas töötamine võimaldab lahendada järgmisi ülesandeid:

• koolieeliku abistamine tantsu- ja loometegevuses muljete väljendamise oskuse omandamisel;
• laste loovuse avaldumine läbi improvisatsiooni tantsus;
• loova kujutlusvõime arendamine, muusikaliste kujundite kaudu mõtlemine;
• lastevanemate kaasamine ühistesse tantsu- ja loometegevustesse tundide, puhkuste ja meelelahutuse kaudu.

Lapses positiivse tantsuhoiaku kujundamise üheks oluliseks tingimuseks on ruumide ettevalmistamine tundideks. Seetõttu on meie tantsuklass ruumikas, hubane, ilus, soe ja hästi valgustatud. See loob positiivse aura ja sellistes tingimustes kohandatakse lapse sisemine seisund positiivselt mis tahes teadmiste omastamiseks.

Teine oluline tegur on see, et koolieelikutega töötamisel kasutatakse lihtsaid, hõlpsasti sooritatavaid muusikalisi ja rütmilisi harjutusi. Kasutada võib mõningaid uusi tantsuliigutusi, järgides järgmisi juhiseid:

1. eelkooliealiste laste ealistele iseärasustele vastavus

2. lihtsast keerukani

3. kättesaadavus täitmiseks

Tunnid toimuvad vanuserühmade kaupa. Tundide kestus sõltub vanusest - keskmine rühm 20 minutit, vanem rühm - 25 minutit, ettevalmistusrühm - 30 minutit. Nädalas on kaks pärastlõunatundi. Klubitegevused peaksid pakkuma lastele rõõmu, rahulolu raskuste ületamisest ja paljastama nende loomingulise potentsiaali.

Koreograafia ei ole isoleeritud kunst, see elab ja areneb koos teiste, nii traditsiooniliste kui ka uute kunstiliikidega. Näiteks kõik mõistavad muusika ja tantsu seose vajalikkust. Tants ilma muusikata on võimatu, mistõttu on see üles ehitatud muusikalise tempo ja rütmi alusel. Muusika aitab luua koreograafilist pilti. Seetõttu kasutatakse lastega tantsutundides klassikalist, rahvalikku ja levimuusikat, keskendudes laste vanusele, meeleolule jne.

Eelkooliealiste laste õpetamise aluseks on mäng. See on mängu muutmine tegevuse orgaaniliseks komponendiks. Tantsutunnis mängimine ei ole tasu ega lõõgastus pärast rasket, igavat tööd, pigem tekib töö näidendist ja saab selle tähenduseks ja jätkuks. Õppeprotsessi käigus õigesti valitud ja organiseeritud tantsumängud soodustavad töövõimet ja äratavad huvi töö vastu. Seetõttu peab õpetaja olema eelkooliealiste laste repertuaari valikul väga tähelepanelik, püüdma seda pidevalt ajakohastada, tehes teatud kohandusi, võttes arvesse õpetatavate laste aega ja iseärasusi. Koreograafia õpetamise spetsiifika on seotud pideva kehalise aktiivsusega. Kuid füüsilisel tegevusel iseenesest pole lapse jaoks mingit harivat väärtust. Minu ülesanne õpetaja-koreograafina on kasvatada lastes loomingulise eneseväljenduse, emotsioonide kompetentse valdamise soovi ja ilu mõistmist. Üks olulisi töötegureid koolituse algfaasis on minimaalsete tantsuelementide kasutamine koos nende kombinatsioonide maksimaalse võimalusega. Tantsuliigutuste kombinatsioonide mitmekesisus loob uudsuse mulje ja arendab laste loovat kujutlusvõimet.

Tunnideks valmistumisel täpsustatakse eelnevalt välja toodud ülesandeid: huvi arendamine konkreetse tantsu vastu; kujundada lastel muusikaline arusaam tantsumuusika või tantsukompositsiooni tunnustest, tähelepanu pööratakse muusika suurusele ja aktsentidele.

Sellest lähtuvalt toimub enne tundi lastega lühike vestlus selle tantsu tekke- ja kujunemisloost, kuulatakse muusikat, pööratakse tähelepanu karakterile, muusikalisele taktimärgile, esitusviisile.

Tantsuliigutusi õpetatakse praktilise demonstratsiooni ja sõnaliste selgituste kaudu. Samal ajal on nende kahe meetodi kombinatsiooni tasakaal selgelt määratletud. Liigne ja üksikasjalik suuline selgitus võib põhjustada koolieelikute tähelepanu kaotust ja põhjustada tunnis igavust. Samas ei saa piirduda ainult praktilise demonstreerimisega, lapsed tajuvad materjali matkivalt ja alateadlikult.

Tantsuline loovus on laste oskus improviseerida erinevate meloodiate saatel, kombineerida erinevaid elemente tuttavatest tantsudest ja sammude kombinatsioone uuteks tantsukompositsioonideks. Ringi töös on suur tähtsus tantsul ja pantomiimimprovisatsioonil, kuna sketšides luuakse tantsulist loovust ning sketšid on loomulik jätk lastele tantsukeele ja pantomiimi liigutuste õpetamise liinile.

Arendades tantsumaitset ja arendades oskust luua oma improvisatsioone, areneb lastel oskus neid kriitiliselt hinnata. Nende oskuste hea valdamine julgustab lapsi sõnavabadusele ja loovusele.

Parim tingimus tantsus eneseväljenduseks on improvisatsioon. Töö improvisatsiooniga toimub etapiviisiliselt: esimeses etapis kasutatakse pantomiimi arendamiseks loomingulisi ülesandeid (pantomiimi mõistatused, käte või sõrmedega näitamine, kehaosadega näitamine).

Teises etapis on lapsed suunatud oma tantsusketšide loomisele. Sketšid on loomulik jätk koolieelikutele pantomiimiliste ja tantsuliigutuste keele õpetamise liinile, need on sellised visandid nagu “Tuul on tuul”, “Mängib nukuga”, “Võililled”. Tunnis palutakse kuulata muusikat suletud silmadega ja kujutada ette, millal millist liigutust tehakse. Töö visandite ja improvisatsioonide kallal toimub mitme õppetunni jooksul, muutes ülesanded lastele raskemaks.

Kolmandas etapis proovivad õpilased koostada improvisatsioone etteantud teemal, näiteks “Sall” (vene rahvameloodia): pärast muusika kuulamist mõtlevad lapsed välja liigutused (ümmargune tantsusamm, kõrvalsamm jne), ja seejärel ühendatakse need kõige lihtsamaks jooniseks.

Samuti tutvutakse tantsutundides näitlemise põhitõdedega. Tähelepanu ümberlülitamiseks kehalisest tegevusest lühikese puhkuse ajal selgitatakse lastele näo ehituse anatoomilisi iseärasusi, näolihaste tööd ja nende tähtsust inimese emotsioonide (naeratus, lein, üllatus, valu, ähvardus, nutt, mõtlemine jne). Samamoodi tutvuvad koolieelikud mänguliselt kehaosade - liigeste ja lihaste anatoomiaga, omandades teatud liigutuste tegemise protsessis oma töö iseärasusi. Need teadmised aitavad lastel teadlikumalt tantsusamme õppida ja vältida võimalikke vigastusi.

Tuleb meeles pidada, et inimese motoorsete ja tahteliste omaduste vahel on otsene seos. Ilma sihikindluse, vastupidavuse ja visaduseta on võimatu saavutada vajalikku jõudu, kiirust ja vastupidavust. Tugevus on võime ületada või seista vastupanu läbi lihaspinge. Vastupidavus on võime säilitada töövõimet pikka aega, s.o võime taluda väsimust. Eriline vastupidavus koreograafias ühendab kõik need omadused Süsteemsete tantsutundide käigus täheldatakse tavaliselt positiivseid muutusi laste füüsilises seisundis:

1. rüht paraneb;

2. lapsed muutuvad liikuvamaks;

3. liigutused muutuvad graatsilisemaks;

4. plastik muutub ilmekamaks;

5. õpitakse kiiremini uusi liigutusi ja tantse.

Koolieelikutele koreograafia tutvustamine on nende arengu seisukohalt väga oluline: nende muusikaline silmaring laieneb, musikaalsus areneb ja loomingulised võimed avalduvad. Tantsulooming kogub meie riigis iga aastaga aina enam populaarsust, muutudes üheks tõhusamaks teguriks harmooniliselt arenenud, vaimselt rikka isiksuse kujunemisel. Tantsulooming on massikunst, see on kättesaadav kõigile. Kümned tuhanded lapsed osalevad koreograafiaklubides ja balletistuudiotes. Tänu süstemaatilisele koreograafilisele haridusele ja kasvatustööle omandavad eelkooli õpilased üldesteetilise ja tantsukultuuri ning tantsuliste ja muusikaliste võimete arendamine aitab kujundada peenemat taju professionaalsest koreograafilisest loovusest.

Sissejuhatus koreograafia loovusesse hõlmab koolieelikutele klassikalise balleti ja kaasaegse muusika tutvustamist; tantsukultuuri lätetega, rahvuslike tantsude omapäraga, mis on seotud rahvaste eluviisiga; oma värviliste kostüümide, rahvaluule kujundite ning muusikaliste ja rütmiliste meloodiatega.Loominguliste võimete edukas arendamine saavutatakse ainult tihedas suhtluses lasteaiaõpilaste vanematega, kuna teadmisi, mida laps lasteaias saab, tuleb tugevdada perekeskkonnas. Seetõttu peame veenma vanemaid vajaduses luua tingimused lapse loominguliseks tegevuseks, korraldama neile konsultatsioone, kus vanemad tunnevad üha sagedamini huvi pere tantsuhariduse küsimuste vastu. Üheks lemmikvormiks vanematega töötamisel on saanud avatud koreograafiatunnid. Vanemad, kes oma lapsi enamasti igapäevaelus nägid, olid üllatunud, et nende lapsed oskasid muusika saatel ilusti improviseerida ja tantsida.

Laste loominguliste võimete tulemuste hindamise peamiseks kriteeriumiks pole mitte ainult täidetud ülesannete õigsus, vaid ka õpilaste huvi tundide vastu, soov iseseisvaks tegevuseks ja otsingute täiustamine. Parim tasu tehtud töö eest on alati imet ootavad laste säravad silmad, kiire, leidlik meel, vabanemine, ammendamatu huvi muusika, liikumise vastu, oskus spontaanselt kaasa lüüa mis tahes tantsuimprovisatsioonis, sooritada liigutusi plastiliselt ja ilmekalt. muusika juurde.

Töö positiivseks tulemuseks on õpilaste regulaarne osalemine konkurssidel ja kontsertidel. Nende esinemised ei jää märkamata.

Kasutatud raamatud:

1. Gorškova E.V. Žestist tantsuni / Gorškova E.V. – M. “Gnoom ja D”: 2002. – 120 lk.

2. Zatsepina M.B. Muusikaline kasvatus lasteaias / Zatsepina M.B. – M.: Mosaiik-süntees, 2006. – 96 lk.

3. Zatsepina M.B., Antonova T.V. Riigipühad lasteaias/Zatsepina M.B. , Antonova T.V. - M.: Mosaiik-süntees, 2005. – 152 lk.

4. Slutskaja S.L. Tantsumosaiik /Slutskaja S.L. – M.: Linka-Press, 2006– 272 lk.

5. Firilyova Zh.E., Saykina E.G. Sa – Fi – Dance./ Firilyova Zh.E., Saykina E.G. – Peterburi: “Lapsepõlv – ajakirjandus”, 2001. – 352 s.

6. Bogolyubskaya M. S. Muusikaline ja koreograafiline kunst esteetilise ja moraalse kasvatuse süsteemis - M.: VNMC NT ja KPR, 1986.

7. Gusev S., Guseva Yu.Artek tantsud ja mängud. - M.: Haridus, 1997.

8. Zaretskaya N.V. Tantsimine vanematele eelkooliealistele lastele. - M.: Iris-press, 2005.

9. Zaretskaya N.V. Tantsimine algkooliealistele lastele. - M.: Iris-press, 2008

10. Purtova T.V., Belikova A.N., Kvetnaja O.V. Õpetage lapsi tantsima - M.: Vlados, 2004.