Utsikt fra iso til dhow. ISO. Visuelle aktiviteter i barnehagen. Flerfargede sanger Omfattende leksjon om musikkundervisning og kunstaktiviteter i mellomgruppen

Bibliotek "Programmer for utdanning og opplæring i barnehage" under generell redaksjon av M. A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova

Komarova Tamara Semenovna – Leder for Institutt for estetisk utdanning, Moscow State Humanitarian University. M.A. Sholokhov, æret vitenskapsmann i den russiske føderasjonen, doktor i pedagogiske vitenskaper, professor, fullt medlem av International Academy of Sciences of Pedagogical Education, fullt medlem av International Pedagogical Academy, fullt medlem av Academy of Security, Defense and Law Enforcement. Forfatter av en rekke arbeider om ulike spørsmål om førskolepedagogikk, pedagogikkhistorie, estetisk utdanning, kontinuitet i oppdragelse og utdanning av barn i førskole- og grunnskolealder; grunnlegger og leder av en vitenskapelig skole. Under ledelse av T.S. Komarova forsvarte mer enn 80 kandidat- og doktorgradsavhandlinger.

Forord

Håndboken "Lessons in Fine Arts in the Senior Group of Kindergarten" er rettet til lærere ved førskoleutdanningsinstitusjoner som arbeider under "Program of Education and Training in Kindergarten" redigert av M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova.
Boken inneholder et program med visuelle aktiviteter for seniorgruppen og notater om tegne-, modellerings- og applikasjonstimer, ordnet i den rekkefølgen de skal gjennomføres. Dette betyr imidlertid ikke at lærere blindt skal følge rekkefølgen som er foreslått i boken. Noen ganger krever livet en endring i sekvensen, for eksempel gjør en lærer endringer i emnet for klassene, diktert av regionale kjennetegn, behovet for å redusere gapet mellom to klasser som er relatert til innhold, eller behovet for å utvikle formative ferdigheter, etc.
Klassene som presenteres i boken er utviklet under hensyntagen til aldersevnen og psykologiske egenskaper til barn 5–6 år og er basert på følgende bestemmelser.
Visuell aktivitet er en del av alt pedagogisk arbeid i førskoleutdanningsinstitusjoner og henger sammen med alle dens andre områder: fortrolighet med den omkringliggende objektive verden, sosiale fenomener, naturen i all dens mangfold; kjennskap til ulike typer kunst, både klassisk, moderne og folkemusikk, inkludert litteratur, samt en rekke aktiviteter for barn.
Spesielt viktig for oppdragelsen og utviklingen av et barn er sammenhengen mellom tegne-, modellerings- og applikasjonstimer med en rekke spill. En mangfoldig tilknytning til lek øker barnas interesse for både visuelle aktiviteter og lek. I dette tilfellet er det nødvendig å bruke ulike former for kommunikasjon: lage bilder og produkter for spill ("en vakker serviett for et dukkehjørne", "en godbit for dyreleker", etc.); bruk av spillmetoder og -teknikker; bruken av lekne, overraskelsesmomenter, situasjoner ("å få venner for en bjørn", "å male vingene til en sommerfugl - dekorasjonene ble vasket av vingene av regnet", etc.) i alle typer aktiviteter (tegning , modellering, applikasjon). Det er nødvendig å gi barna muligheten til å skildre hvordan de spilte en rekke rolle- og utendørsleker.
For å berike figurative ideer, utvikle estetisk oppfatning og fantasi, og lykkes med å mestre barns visuelle kunst, er forholdet mellom klasser og didaktiske spill viktig. Du kan lære mer om dette fra boken «Kontinuitet i dannelsen av kunstnerisk kreativitet hos barn i barnehage og grunnskole». Boken presenterer også leksjonsnotater om å lage didaktiske spill med barn, som kan brukes av lærere når de arbeider med barn i senior- og forberedende grupper.
For utvikling av barns kreativitet er det viktig å skape et estetisk utviklingsmiljø, gradvis inkludere barn i denne prosessen, noe som gir dem glede, nytelse fra det koselige, vakre miljøet i gruppen, lekehjørner; ved hjelp av individuelle og kollektive tegninger og applikasjoner laget av barn i utformingen av gruppen. Av stor betydning er den estetiske utformingen av klasser, gjennomtenkt utvalg av materialer for klasser, papirformatet for tegninger, applikasjoner, tilsvarende størrelsen og proporsjonene til de avbildede gjenstandene, fargen på papiret; gjennomtenkt utvalg av visuelle hjelpemidler, malerier, leker, gjenstander m.m.
Det emosjonelle velværet til barn i klasserommet er viktig, skapt av innhold som er interessant for dem, den vennlige holdningen til lærerne til hvert barn, utviklingen av tillit til deres evner, den respektfulle holdningen til voksne til resultatene av barnas kunstneriske aktiviteter, bruken av dem i utformingen av barnevernsinstitusjonens gruppelokaler og andre lokaler, pleie barn til å ha en positiv og vennlig holdning til hverandre, etc.
Utviklingen av alle ferdigheter til førskolebarn, inkludert barn 5–6 år, er basert på erfaring med direkte kunnskap om objekter og fenomener, sensorisk utdanning. Det er nødvendig å utvikle alle typer persepsjon, å inkludere alternative bevegelser av hendene på begge hender (eller fingre) i prosessen med å mestre formen og størrelsen på objekter, deres deler, slik at bildet av håndbevegelser, sansemotorisk opplevelse er konsolidert, og på grunnlag av det kan barnet deretter selvstendig lage bilder av ulike objekter og fenomener . Denne opplevelsen bør hele tiden berikes og utvikles, og danne fantasifulle ideer om allerede kjente gjenstander.
For å utvikle frihet til kreative beslutninger hos barn, er det nødvendig å lære dem formative bevegelser, håndbevegelser som tar sikte på å lage bilder av gjenstander av forskjellige former, først enkle og deretter mer komplekse, i alle typer aktiviteter (tegning, skulptur og applikasjoner). ). Dette vil tillate barn å skildre ulike gjenstander og fenomener i omverdenen. Jo bedre et barn mestrer formbyggende bevegelser i den nest yngste og deretter i den midterste gruppen, jo lettere og mer fritt vil det være i de eldre gruppene til å lage bilder av objekter, og vise kreativitet. Det er kjent at enhver målrettet bevegelse kan gjøres på grunnlag av eksisterende ideer om det. Ideen om bevegelsen produsert av hånden dannes i prosessen med visuell så vel som kinestetisk (motorisk-taktil) persepsjon. De formative bevegelsene til hånden i tegning og skulptur er forskjellige: de romlige egenskapene til de avbildede objektene i tegningen formidles av konturlinjen, og i skulptur - etter masse og volum. Håndbevegelser ved tegning er forskjellige i natur (trykkkraft, omfang, varighet), så vi vil vurdere hver type visuell aktivitet som er inkludert i den pedagogiske prosessen separat.
Det er viktig å huske at alle typer visuelle aktiviteter må henge sammen, for i hver av dem reflekterer barn gjenstander og fenomener i det omkringliggende livet, spill og leker, bilder av eventyr, barnerim, gåter, sanger osv. Lage bilder i tegning, modellering, applikasjon og dannelse av kreativitet er basert på utviklingen av de samme mentale prosessene (persepsjon, figurative representasjoner, tenkning, fantasi, oppmerksomhet, hukommelse, manuelle ferdigheter, etc.), som igjen utvikler seg i disse typer aktiviteter.
I alle klasser er det viktig å utvikle barnas aktivitet og selvstendighet, vekke lysten til å skape noe nyttig for andre, glede barn og voksne. Barn bør oppmuntres til å huske hva de så interessant rundt seg, hva de likte; lære å sammenligne objekter; spør, aktivere opplevelsen til barna, hva de allerede har tegnet eller skulpturert på samme måte som de gjorde det; kall et barn for å vise alle barna hvordan en eller annen gjenstand kan avbildes.
I den eldre gruppen er det spesielt viktig å undersøke bilder skapt av barn og vurdere dem. Erfaringen barn har tilegnet seg i denne alderen innen visuell kunst, ved å undersøke tegningene, skulpturene og applikasjonene de har laget, både individuelle og kollektive, gir dem muligheten til å lage et bredt utvalg av malerier, skulpturer og applikasjoner ved å bruke de tilegnete ferdighetene , kunnskap og evner, og lar dem også bevisst vurdere de resulterende bildene. Gradvis, fra den generelle vurderingen av "som", "vakker", bør barn bli ledet til å fremheve de kvalitetene ved bildet som utgjør dets skjønnhet og forårsaker en følelse av nytelse. For å gjøre dette er det nødvendig å trekke barnas oppmerksomhet til hvordan det opprettede bildet ser ut: hva er formen, størrelsen, arrangementet av deler, hvordan de karakteristiske detaljene formidles. Når du ser på et opprettet plottbilde med barn, bør du være oppmerksom på hvordan plottet formidles (i tegning, modellering, applikasjon), hvilke bilder som er inkludert i det, om de samsvarer med innholdet i den valgte episoden, hvordan de er plassert på et ark, stativ (i modellering ), hvordan forholdet mellom objekter i størrelse formidles (i komposisjon), etc. Ved å stille spørsmål aktiverer læreren barna, retter oppmerksomheten mot kvaliteten på bildet, dens uttrykksevne. Hver leksjon skal avsluttes med en vurdering av barnas arbeid. Hvis det ikke er tid igjen til evaluering, kan du evaluere arbeidet på ettermiddagen. Det er lurt å supplere vurderingen som barna har gitt til arbeidet, for å understreke noe, fremheve det og oppsummere leksjonen.
Aktivitetene som foreslås i håndboken er utformet slik at de ikke overbelaster barn, og tidspunktet for implementeringen samsvarer med kravene til SanPin. I seniorgruppa er det 3 klasser i visuell kunst pr uke - 12 klasser pr mnd. I de månedene med 31 dager kan antall klasser øke med 1–2. I dette tilfellet bestemmer lærere uavhengig hvilke klasser som best undervises som tilleggsklasser.
Leksjonsnotatene er satt sammen etter følgende struktur: programinnhold, fremgangsmåter for gjennomføring av leksjonen, materiell til leksjonen, forbindelser med andre klasser og aktiviteter.
I begynnelsen av året (september, første halvdel av oktober) og på slutten (mai) kan du gjennomføre en diagnostisk leksjon for å bestemme utviklingsnivået for barns kreativitet (en beskrivelse av metodikken for å gjennomføre en slik leksjon og behandling av resultatene er gitt på s. 114–124).
Vi håper at boken vil være nyttig for lærere ved førskoleinstitusjoner, tilleggsutdanningsgrupper og ledere for klubber og studioer. Forfatteren tar gjerne imot kommentarer og forslag.

Fine Arts Program

Fortsette å utvikle barns interesse for visuell kunst. Berik sanseopplevelse ved å utvikle sansene for persepsjon: syn, hørsel, berøring, smak, lukt.
Utvikle estetisk oppfatning, lære å tenke på skjønnheten i ting og natur. I prosessen med å oppfatte objekter og fenomener, utvikle mentale operasjoner: analyse, sammenligning, likning (hvordan det ser ut); etablere likheter og forskjeller mellom objekter og deres deler.
Lær å formidle i et bilde de grunnleggende egenskapene til objekter (form, størrelse, farge), karakteristiske detaljer, forholdet mellom objekter og deres deler i størrelse, høyde, plassering i forhold til hverandre.
Utvikle evnen til å observere naturfenomener, legge merke til deres dynamikk, form og farge på sakte flytende skyer.
Forbedre visuelle ferdigheter og evner, utvikle kunstneriske og kreative evner.
Utvikle en følelse av form, farge, proporsjoner.
Fortsett å introdusere barn til folkekunst og kunsthåndverk (Gorodets, Polkhov-Maidan, Gzhel), utvide deres forståelse av folkeleker (matryoshka-dukker - Gorodets, Bogorodskaya; spilllikins).
Introdusere barn til nasjonal kunst og håndverk (basert på regionale kjennetegn); med andre typer dekorativ og brukskunst (porselen og keramikk, små skulpturer). Utvikle barnas dekorative kreativitet (inkludert kollektiv kreativitet).
Utvikle evnen til å organisere arbeidsplassen din, forberede alt nødvendig for klasser; arbeid forsiktig, bruk materialer sparsomt, hold arbeidsplassen ren, og sett den i stand etter endt arbeid.
Fortsett å forbedre barnas evne til å undersøke arbeid (tegninger, modellering, applikasjoner), nyte de oppnådde resultatene, legge merke til og fremheve uttrykksfulle løsninger på bilder.

Tegning

Fagtegning. Fortsett å forbedre evnen til å formidle bilder av objekter og karakterer i litterære verk i tegning. Trekk barnas oppmerksomhet til forskjellene mellom objekter i form, størrelse og proporsjoner av deler; oppmuntre dem til å formidle disse forskjellene i tegningene sine.
Lær barna å formidle plasseringen av gjenstander på et ark, trekke barnas oppmerksomhet på det faktum at gjenstander kan plasseres annerledes på et fly (står, ligger, beveger seg, er i forskjellige positurer, etc.).
For å fremme mestring av komposisjonsferdigheter: lær å plassere en gjenstand på et papirark, ta hensyn til proporsjonene (hvis gjenstanden er forlenget i høyden, plasser den vertikalt på arket; hvis den er forlenget i bredden, for eksempel en ikke veldig høyt, men langt hus, plasser det horisontalt).
Forsterk metodene og teknikkene for å tegne med forskjellige visuelle materialer (fargeblyanter, gouache, akvarell, fargestifter, pastell, sanguine, kullblyant, tusj, forskjellige pensler, etc.).
Utvikle ferdighetene til å tegne omrisset av et objekt med en enkel blyant med lett trykk, uten harde, grove linjer som flekker tegningen.
Når du tegner med blyanter, lær å formidle fargenyanser ved å justere trykket på blyanten. I blyantversjonen kan barn, ved å justere trykket, formidle opptil tre fargenyanser. Lær å male med akvareller i samsvar med dens spesifikasjoner (gjennomsiktighet og lyshet i fargen, jevn overgang av en farge til en annen).
Lær barna å tegne med en pensel på forskjellige måter: brede linjer - med hele busten, tynne linjer - med enden av børsten; Påfør strøk ved å påføre hele børsten på papiret, tegne små flekker med enden av børsten.
Konsolider kunnskap om allerede kjente farger, introduser nye farger (lilla) og nyanser (blå, rosa, lysegrønn, syrin), utvikle en følelse av farge. Lær å blande maling for å få nye farger og nyanser (når du maler med gouache) og lysner fargen ved å tilsette vann til malingen (når du maler med akvareller).
Fagtegning. Lær barna å lage historiekomposisjoner om temaer fra livet rundt og om temaer fra litterære verk («Hvem Kolobok møtte», «To grådige små bjørner», «Hvor spiste spurven middag?» osv.).
Utvikle komposisjonsferdigheter, lær å plassere bilder på en stripe nederst på arket, gjennom hele arket.
Trekk barnas oppmerksomhet til forholdet i størrelse til forskjellige gjenstander i tomten (store hus, høye og korte trær; folk er mindre enn hus, men det vokser flere blomster på engen).
Lær å plassere gjenstander i tegningen slik at de blokkerer hverandre (trær som vokser foran huset og delvis blokkerer det osv.).
Dekorativ tegning. Fortsett å introdusere barn til folkehåndverk, konsolidere og utdype kunnskapen om Dymkovo og Filimonov-lekene og deres maleri; foreslå å lage bilder basert på dekorativt folkemaleri, introdusere det til fargeskjemaet og komposisjonselementene, og oppnå et større utvalg av elementer som brukes. Fortsett å introdusere Gorodets-maleri, dets fargevalg, detaljene ved å lage dekorative blomster (som regel ikke rene toner, men nyanser), lær hvordan du bruker animasjon til dekorasjon.
Introduser maleriet til Polkhov-Maidan. Inkluder Gorodets og Polkhov-Maidan-maleri i barnas kreative arbeid, hjelp dem med å mestre detaljene i disse typer malerier. Introduser regional (lokal) dekorativ kunst.
Lær å lage mønstre basert på Gorodets, Polkhov-Maidan, Gzhel-maleri; introdusere karakteristiske elementer (knopper, blomster, blader, gress, ranker, krøller, animasjoner).
Lær å lage mønstre på ark i form av et folkeprodukt (brett, saltkar, kopp, rosett, etc.).
For å utvikle kreativitet i dekorative aktiviteter, bruk dekorative stoffer. Gi barna papir i form av klær og hatter (kokoshnik, skjerf, genser, etc.), husholdningsartikler (serviett, håndkle) til dekorasjon.
Lær å ordne mønsteret rytmisk. Tilby å male papirsilhuetter og tredimensjonale figurer.

Modellering

Fortsett å introdusere barn til funksjonene til modellering fra leire, plasticine og plastmasse.
Utvikle evnen til å forme kjente gjenstander fra livet og fra fantasien (grønnsaker, frukt, sopp, servise, leker); formidle sine karakteristiske trekk. Fortsett å lære å forme retter fra et helt stykke leire og plastelina ved å bruke tapemetoden.
Styrke evnen til å skulpturere gjenstander ved hjelp av plastiske, konstruktive og kombinerte metoder. Lær å jevne ut overflaten til en form og gjøre gjenstander stabile.
Lær å formidle uttrykksevnen til et bilde i modellering, skulpturer menneske- og dyrefigurer i bevegelse, kombiner små grupper av objekter til enkle plott (i kollektive komposisjoner): "Høne med kyllinger", "To grådige bjørnunger fant ost", "Barn på tur» osv.
Å utvikle evnen til å skulpturere hos barn basert på karakterene til litterære verk (bjørnen og bollen, reven og kaninen, Mashenka og bjørnen, etc.). Utvikle kreativitet og initiativ.
Fortsett å utvikle evnen til å forme små deler; ved hjelp av en stabel, tegn et mønster av skjell på en fisk, angi øyne, dyrepels, fuglefjær, mønstre, folder på folks klær osv.
Fortsett å utvikle tekniske ferdigheter og ferdigheter i å jobbe med en rekke materialer for modellering; oppmuntre til bruk av tilleggsmaterialer (frø, korn, perler, etc.).
Styrk dine pene skulpturferdigheter.
Styrk ferdighetene med å vaske hendene grundig etter endt skulptur.
Dekorativ modellering. Fortsett å introdusere barn til funksjonene til dekorativ modellering. Å danne en interesse og estetisk holdning til gjenstander av folkekunst og kunsthåndverk.
Lær å skulpturere fugler, dyr, mennesker i henhold til typen folkeleker (Dymkovo, Filimonov, Kargopol, etc.).
Å utvikle evnen til å dekorere gjenstander av dekorativ kunst med mønstre. Lær å male produkter med gouache, dekorere dem med lister og dybderelieff.
Lær å dyppe fingrene i vann for å jevne ut ujevnhetene i det skulpturerte bildet når det er nødvendig for å formidle bildet.

applikasjon

Styrke evnen til å kutte papir i korte og lange strimler; kutt sirkler fra firkanter, ovaler fra rektangler, forvandle noen geometriske former til andre: en firkant til 2-4 trekanter, et rektangel til striper, firkanter eller små rektangler; lage bilder av ulike gjenstander eller dekorative komposisjoner fra disse detaljene.
Lær å kutte ut identiske figurer eller deres deler fra papir brettet som et trekkspill, og symmetriske bilder fra papir brettet i to (glass, vase, blomst, etc.).
Oppmuntre til å lage emne- og plotkomposisjoner, suppler dem med detaljer.
Form en forsiktig og forsiktig holdning til materialer.

Ved utgangen av året kan barn

Kunne skille kunstverk (maleri, bokgrafikk, folkelig dekorativ kunst).
Identifisere uttrykksmidler i ulike typer kunst (form, farge, smak, komposisjon).
Kjenne til egenskapene til visuelle materialer.
I tegning
Lag bilder av objekter (fra naturen, fra en idé); historiebilder.
Bruk en rekke komposisjonsløsninger og visuelle materialer.
Bruk forskjellige farger og nyanser for å lage uttrykksfulle bilder.
Lag mønstre basert på folkekunst og håndverk.
I skulptur
Skulpter gjenstander av forskjellige former ved hjelp av lærte teknikker og metoder.
Lag små plotkomposisjoner, formidle proporsjoner, positurer og bevegelser av figurer.
Lag bilder basert på folkeleker.
I søknaden
Skildre objekter og lag enkle plotkomposisjoner ved å bruke en rekke skjæreteknikker, riv papir med små fingerbevegelser.

Omtrentlig utdeling av programmateriell for året

september

Leksjon 1. Modellering av "sopp"
Programinnhold. Utvikle persepsjon, evnen til å legge merke til forskjeller fra hovedreferanseskjemaet. Styrk evnen til å forme gjenstander eller deler av dem til runde, ovale, skiveformede former, ved å bruke bevegelsen av hele hånden og fingrene. Lær å formidle noen karakteristiske trekk: innrykk, buede kanter på sopphetter, tykkere ben.

Leksjon 2. Tegning "Bilde om sommeren"
Programinnhold. Fortsett å utvikle figurativ oppfatning, figurative ideer. Lær barna å reflektere i tegningene sine inntrykkene de fikk om sommeren; tegne forskjellige trær (tykke, tynne, høye, slanke, skjeve), busker, blomster. Styrk muligheten til å plassere bilder på en stripe nederst på arket (jord, gress), og gjennom hele arket: nærmere bunnen av arket og lenger fra det. Lær å vurdere dine egne tegninger og tegningene til vennene dine. Utvikle kreativ aktivitet.

Leksjon 3. Søknad "Sopp vokste i en skoglysning"
Programinnhold. Utvikle barnas fantasifulle ideer. Styrke evnen til å kutte ut gjenstander og deres deler i runde og ovale former. Øv på å avrunde hjørnene på et rektangel eller trekant. Lær å kutte ut store og små sopp i deler og lag en enkel, vakker komposisjon. Lær å rive en smal papirstrimmel med små bevegelser av fingrene for å skildre gress, mose i nærheten av sopp.

Leksjon 4. Tegning "Introduksjon til akvareller"
Programinnhold. Introduser barna for akvarellmaling og deres funksjoner: maling fortynnes med vann; fargen er testet på paletten; Du kan få en lysere lys tone uansett farge ved å fortynne malingen med vann, etc. Lær hvordan du arbeider med akvareller (fukt malingen før du maler, rist av en dråpe vann som er samlet på penselen på hver maling; fortynn malingen med vann for å få forskjellige nyanser av samme farge; skyll penslene grundig, tørk den på en klut eller serviett og kontroller rensligheten til børsten).

Leksjon 5. Tegning "Cosmey"
Programinnhold.Å utvikle barns estetiske oppfatning og fargesans. Lær å formidle de karakteristiske trekkene til kosmosblomster: formen på kronbladene og bladene, deres farge. Fortsett å introdusere akvarellmaling og øv på hvordan du arbeider med dem.

Leksjon 6. Modellering "Lag de grønnsakene og fruktene du vil ha til butikkspillet"
Programinnhold. For å konsolidere barns evne til å formidle formen til forskjellige grønnsaker (gulrøtter, rødbeter, neper, agurker, tomater, etc.) i modellering. Lær å sammenligne formen på grønnsaker (frukt) med geometriske former (tomat - sirkel, agurk - oval), finn likheter og forskjeller. Lær å formidle de karakteristiske egenskapene til hver grønnsak i modellering, ved å bruke teknikkene for å rulle, glatte med fingrene, klype og dra.

Leksjon 7. Tegning "Dekorer et lommetørkle med tusenfryd"
Programinnhold. Lær barna å lage et mønster på en firkant, fyll ut hjørnene og midten; bruk teknikker for å duppe, tegne med enden av en pensel (spiss). Utvikle estetisk persepsjon, følelse av symmetri, følelse av komposisjon. Fortsett å lære å male.

Leksjon 8. Tegning "Epletre med gyldne epler i en magisk hage"
Programinnhold. Lær barna å lage et eventyrbilde, tegne spredende trær, formidle forgrening av kronen av frukttrær; skildrer mange "gyldne" epler. Styrk evnen til å male med maling (skyll penselen godt før du tar opp maling av en annen farge, klatt penselen på en serviett, ikke mal på våt maling). Utvikle estetisk oppfatning og følelse av komposisjon. Lær å arrangere bilder vakkert på et ark.

Leksjon 9. Tegning "Cheburashka"
Programinnhold. Lær barna å lage et bilde av deres favoritteventyrkarakter i en tegning: formidle formen på kroppen, hodet og andre karakteristiske trekk. Lær å tegne en kontur med en enkel blyant (ikke trykk for hardt, ikke spor linjene to ganger). Styrk evnen til å male forsiktig over et bilde (uten å gå utover omrisset, jevnt, uten hull, påføre slag i én retning: fra topp til bunn, eller fra venstre til høyre, eller skrått med en kontinuerlig bevegelse av hånden).

Leksjon 10. Søknad "Agurker og tomater ligger på en tallerken"
Programinnhold. Fortsett å øve på evnen til å kutte runde og ovale gjenstander fra firkanter og rektangler, kutte hjørner ved hjelp av en avrundingsmetode. Utvikle koordinering av bevegelser av begge hender. Styrk evnen til å lime inn bilder forsiktig.

Det holdes billedkunstundervisning i barnehagen i alle aldersgrupper fra 2 til 4 ganger i uken.
Innholdet i klassene planlegges av læreren i samsvar med kravene til programmet for en gitt alder og tar hensyn til kunnskap og visuelle ferdigheter som barn har.
Førskolebarn kan drive med visuell kunst utenom gruppetimer, i løpet av tiden som er tildelt til spill. Læreren bør støtte dette ønsket på alle mulige måter, oppmuntre til manifestasjon av initiativ og uavhengighet i anvendelsen av ervervede visuelle ferdigheter.
Barns ønske om å tegne, skulpturere og konstruere er kortvarig og ustabil. Eldre førskolebarn opplever et visst behov for kreativ aktivitet, noe som tyder på at de har evner som krever oppmerksomhet og riktig veiledning fra læreren.

Typer visuelle aktiviteter

Betydningen av visuelle aktiviteter for den helhetlige utviklingen av barn

Populære nettstedsartikler fra delen "Drømmer og magi".

1) Program av Sakkulina N.P., Komarova T.S. «Kunstaktiviteter i barnehagen»

Forfatterne av dette programmet mener at estetisk utdanning i barnehagen skaper forutsetningene for den påfølgende fulle kunstneriske utviklingen til hvert barn, inkludert dannelsen av visuell kreativitet. Visuell kreativitet hos førskolebarn manifesteres mest i tegning, modellering og applikasjon. En stor rolle i denne prosessen tilhører læreren. For å hjelpe lærere med å undervise barn i kunst, ble det laget en metodisk håndbok "Kunstneriske aktiviteter i barnehagen: En veiledning for lærere", som avslører innholdet og arbeidsmetodene i alle grupper i barnehagen, gir anbefalinger for å lære barn å tegne, modellering, applikasjoner, om valg av programmateriale for klasser, fastsettelse av rekkefølge og sammenheng, og bruk av en rekke metoder for å veilede barnas aktiviteter. Vedlegget inneholder eksempelplaner og notater for enkeltklasser.

Et av hovedtrekkene i den foreslåtte metodikken er at utvikling av barns kreativitet vurderes i forholdet mellom undervisning og oppdragelse. Mye oppmerksomhet rettes mot å utvikle barns selvstendighet, og gi gode muligheter til å uttrykke sine egne ideer og reflektere sin egen personlige erfaring.

En viktig betingelse for utvikling av kunst er mestring av ferdigheter og evner, tilegnelse av kunnskap om en rekke materialer som brukes i tegning, modellering, applikasjonsklasser og metoder for å jobbe med dem. Denne håndboken tar opp disse problemene når den beskriver arbeid i hver aldersgruppe.

De fleste lærere vet hvilke metoder og teknikker som finnes for å undervise i kunst, men vet ikke alltid hvordan de skal brukes i klasserommet. I denne forbindelse anser forfatterne det som nødvendig å gi beskrivelser av klasser i teksten og å avsløre bruken av individuelle metodiske teknikker. Håndboken ble skrevet under hensyntagen til forskning på kunst for førskolebarn og praktiske prestasjoner.

Forskning på sensorisk utdanning og dannelse av manuelle ferdigheter bidro til forbedring av metoder for å utvikle visuelle bevegelser hos barn, mestre ulike metoder for skildring og skape et uttrykksfullt bilde.

Innholdet i klasser og metoder som er foreslått i programmet er gjentatte ganger testet både i forsøks- og massebarnehager, samt på seminarer (kortsiktige og permanente) gjennomført med lærere.

Programmet består av fem deler, som konsekvent avslører metodikken for å jobbe med barn i billedkunst i barnehagealder. Hver del gir langsiktige planer for alle typer kunst og leksjonsnotater. Formen på planene lar deg se forholdet mellom tegning, modellering og applikasjon med alle aspekter av pedagogisk arbeid: lesing, historiefortelling, bli kjent med miljøet, musikktimer osv. Dette er spesielt viktig for begynnende lærere som ikke gjør det men vet hvordan man dekker alle aspekter av arbeidet som helhet og presenterer dem i relasjoner, for å sikre den mest komplette løsningen på alle problemer med utdanning i ulike typer barneaktiviteter. Men dette skjemaet er slett ikke obligatorisk for alle lærere: det er gitt for å vise mulighetene for langsiktig planlegging.

2) Ruskova L.V. "Program for utdanning og opplæring i barnehagen"

Riktig og rettidig implementering av "Program for utdanning og opplæring i barnehagen" er viktig for å løse problemet med omfattende utvikling og utdanning av førskolebarn og forberede dem til skolen. Metodiske anbefalinger skal hjelpe lærere med å organisere pedagogisk arbeid i en førskoleinstitusjon.

Manualen avslører metodene for å oppdra og undervise barn i tidlig alder og førskolealder. Fokuset til lærere som arbeider med små barn er på oppgavene med barnets fulle fysiske utvikling, bevare og styrke helsen, forbedre visuell, auditiv og taktil persepsjon, og utvikle innledende ferdigheter i kognitive og objektive aktiviteter.

På grunn av det faktum at kun gjennom aktiv aktivitet kan et barn tilegne seg kunnskap og ferdigheter og utvikle sine evner, avslører den andre delen av håndboken - "Førskolealder" - innholdet i forskjellige typer barns aktiviteter og metoder for å veilede dem i alle aldre grupper.

Den viktigste selvstendige aktiviteten til et førskolebarn er lek. Spillet utvikler tenkning, tale, fantasi, hukommelse, lærer reglene for sosial atferd og utvikler passende ferdigheter.

Hovedformen for opplæring for førskolebarn er klasser der barn konsekvent og systematisk gis alderstilpassede ideer om verden rundt seg: om tallenes verden, kunst og folkekunst og kunsthåndverk, musikk; danne ferdigheter og evner i praktiske aktiviteter, samt innledende ferdigheter i pedagogiske aktiviteter. Håndboken avslører metodikken for å gjennomføre klasser i alle deler av programmet, og fremhever de viktigste metodene og teknikkene for undervisning på ulike alderstrinn.

Det holdes undervisning i dekorativ tegning, modellering, applikasjon og design. I kunstklasser blir barnets ideer om farger betydelig beriket, og sekvensen av farger i spekteret studeres. Når du lærer barn å tegne fra livet, legges hovedoppmerksomheten på å formidle forholdet mellom gjenstander og deres deler i størrelse - en blyantskisse av hovedformen lages, og deretter males den bare. Bildet av en person og et dyr i bevegelse vurderes.

Eldre barn lager mønstre basert på folkekunst på papir i ulike former, og maler leireverkene sine. En asymmetrisk komposisjon introduseres, for eksempel Khokhloma og Zhostovo-malerier, når krøller eller blomster fyller overflaten av skjemaet.

Barn lærer ulike måter å skape et uttrykksfullt bilde på. En viktig oppgave er å utvikle en følelse av komposisjon hos barnet, evnen til å forme skulpturelle grupper på 2-3 objekter. Barns ferdigheter i dekorativ modellering er forbedret.

De metodiske anbefalingene gjør lærere oppmerksomme på at pedagogisk arbeid i en førskoleinstitusjon ikke bør begrenses til klasserommet. Læreren bør systematisk oppmuntre barn til å observere omgivelsene sine (fenomener sosialt liv, natur) under turer og hverdagsaktiviteter. Han bør være interessert i alt som begeistrer barn, tiltrekker seg oppmerksomheten deres og finner tid og et tema for samtale med hver elev.

Lærerens oppmerksomhet rettes mot det faktum at oppgaven med omfattende harmonisk utvikling og utdanning av et førskolebarn kan løses med hell, forutsatt at alder og individuelle egenskaper tas i betraktning og tillitsfulle relasjoner etableres med elevene. Læreren bør ikke la barnets personlighet, uavhengighet og aktivitet undertrykkes.

3) Program av T.S. Komarova «Kunstkurs i barnehagen.»

Programmet anser visuell kunst som et viktig middel for estetisk utdanning for barn. Det lar barn uttrykke i tegninger, modellering og applikasjoner deres idé om verden rundt dem, deres forståelse av den og deres holdning til den. Disse aktivitetene gir barna glede, skaper en positiv følelsesmessig stemning og fremmer utviklingen av kreativitet. I prosessen med kunstnerisk aktivitet utvikler barn estetisk oppfatning, figurative ideer og fantasi, estetiske følelser (form, farge, komposisjon). Dette skjer imidlertid ikke av seg selv, men under forutsetning av systematisk, målrettet og samtidig subtil og sensitiv veiledning av læreren, under hensyntagen til spesifikasjonene til barnets visuelle kreativitet.

Klassene som foreslås i denne metodikken er basert på følgende bestemmelser:

Kurs i kunst er et middel til å utdanne barn. De utvikler estetisk persepsjon, estetiske følelser, fantasi, kreativitet og danner fantasifulle ideer.

Tegne-, skulptur- og applikasjonstimer er en del av det mangefasetterte arbeidet i en barnehage, så visuelle aktiviteter bør være nært knyttet til alle aspekter av pedagogisk arbeid (bli kjent med miljøet, lek, lese bøker, musikktimer osv.) der barn får en rekke inntrykk, kunnskap.

Av spesiell betydning er forholdet mellom tegning, modellering og applikasjonsaktiviteter og lek. Dette forholdet er diktert av detaljene ved visuell aktivitet, barnas ønske om å leke med objekter og bilder.

På bakgrunn av dette er det lurt å bruke ulike former for tilknytning til leken: invitere barn til å lage tegninger, modellering, applikasjoner, som deretter kan brukes i spillet, introdusere spillsituasjoner og spillundervisningsteknikker i timene, invitere barna til å reflektere bilder av barnespill i verkene deres: plotbaserte - rollespill, aktive, dramatiseringsspill.

Innhold, metodikk og organisering av visuelle kunsttimer bør være rettet mot å utvikle barns kreativitet. Dette krever ikke bare utvikling av estetisk oppfatning, fantasi og dannelse av figurative ideer, men også barns mestring av en rekke visuelle materialer, ulike generaliserte fremstillingsmetoder, som gjør det mulig å formidle et bredt spekter av fenomener og objekter i tegning, modellering og applikasjon. Alt dette lar barn fritt uttrykke ideene sine, fremkaller en positiv følelsesmessig holdning til klasser og oppmuntrer til kreative søk og løsninger.

Klassene tilrettelegges med hensyn til kontinuitet mellom ulike aldersgrupper, mellom barnehage- og ungdomstrinn på ungdomsskolen.

For en mer systematisk og planmessig veiledning av barns visuelle aktiviteter er det utviklet klasser i ett år for alle barnehagegruppene, med start med de nest yngste.

Klassene legges opp slik at det i løpet av året blir gitt samme tema flere ganger i ulike versjoner. Slikt arbeid gjør det mulig å trene barn i å skildre de mest komplekse gjenstandene, slik at de kan utvikle sterke ferdigheter og evner.

Et av målene med undervisning i visuell kunst er å utvikle barns kreative evner. Derfor har vi valgt slike metoder for leksjonsledelse som er rettet mot å utvikle barnets aktivitet, uavhengighet og mestre generaliserte handlingsmetoder som lar ham lage bilder av mange objekter. Dette blir hjulpet av lærerens figurative, følelsesmessige forklaring.

I hver aldersgruppe involverer læreren barna i å diskutere utført arbeid, og tar hensyn til deres aldersegenskaper. Diskusjonen må føres livlig og følelsesmessig. Det er viktig å finne figurative, levende ord for å karakterisere objektene og fenomenene som er skildret av barn, for å understreke deres uttrykksevne, og ikke være begrenset til en enkel liste. Hvis læreren hele tiden gir fantasifulle egenskaper til barnas arbeid, vil barna gradvis lære å evaluere arbeidet. For å understreke uttrykksevnen til bildene kan du bruke dikt, sanger, lese dem for læreren selv eller invitere barna til å gjøre dette.

En viktig betingelse for vellykket gjennomføring av klasser i tegning, modellering og applikasjon er deres forbindelse med alle aspekter av pedagogisk arbeid. Derfor, når man velger tematisk innhold, bør man ta hensyn til hva barn vil observere i livet rundt seg, hvilke hendelser de vil oppleve, hva de vil bli lest om, fortalt om osv.

Med utgangspunkt i seniorgruppen anbefales det å dele noen emner i to klasser. Dette gjøres slik at barn mer fullstendig kan uttrykke sine inntrykk av en bestemt hendelse, fenomen, og formidle et detaljert plot. Manglende evne til å tegne, klippe ut og lime inn alt man ønsker, reduserer barnets humør og interesse for aktiviteten. Dessuten fører mangel på tid ofte til en formell løsning, noen ganger til og med foreslått av læreren, som, vel vitende om at barna ikke vil ha tid til å lage et mer komplett bilde, begrenser dem ("Tegn et hus og et juletre i nærheten av det, " "Tegn to trær"). Når to klasser er viet til et emne, kan barnet tenke gjennom ideen, og uttrykke den (i en klasse på en oppgave kan løsningen også være annerledes), og skape et mer perfekt og komplett bilde. Selvfølgelig kan bare klasser av plottende karakter deles i to, og i henhold til planen skal gapet i klassene ikke være stort, ellers kan interessen for temaet avta.

Ved å bruke de metodiske anbefalingene i denne håndboken kan lærere utvikle den visuelle kreativiteten til førskolebarn, for å danne i dem kunnskapen, ferdighetene og evnene som er nødvendige for den figurative legemliggjøringen av objekter og virkelighetsfenomener.

Ved slutten av opplæringen i den forberedende gruppen skal barna ha utviklet estetisk oppfatning. De må se og forstå skjønnheten i det omkringliggende livet, verk av fin og dekorativ kunst. Barn utvikler evnen til å kontrollere sine handlinger, forbedre bildet, evaluere og rettferdiggjøre vurderingen av arbeidet deres og andre barns arbeid i samsvar med bildets oppgave. Førskolebarn unnfanger interessant og variert innhold for sine tegninger, skulpturer og applikasjoner, utfyller bildet med detaljer, oppnår uttrykksfull overføring av bilder av objekter og fenomener ved å bruke en rekke uttrykksmidler.

Barn mestrer en rekke formbyggende bevegelser som lar dem tegne, skulpturere og kutte ut ulike objekter, komponere et bilde i deler og sammen (i en tegning - en kontinuerlig konturlinje, i skulptur - fra et helt stykke, i en applikasjon - i silhuett).

Barn utvikler en følelse av farge, evnen til å lage bilder og dekorative komposisjoner, løse dem på forskjellige måter i farger: flerfarget, i et bestemt fargeskjema.

Barn lærer å lage mønstre basert på folkekunst, male skulpturer og lage dekorative tallerkener.

Organisering av visuelle aktiviteter for barn i samsvar med kravene i Federal State Education Standard for Education

Konsultasjon for lærere

Utarbeidet av: MBDOU-lærer

barnehage nr. 1 “Alyonushka”

Pyatova E. Yu.

Den føderale statlige utdanningsstandarden ble utviklet på grunnlag av den russiske føderasjonens grunnlov og lovgivningen til den russiske føderasjonen, i tillegg til å ta hensyn til FN-konvensjonen om barnets rettigheter.

I motsetning til andre standarder, er ikke Federal State Education Standard for Educational Education grunnlaget for å vurdere samsvar med de etablerte kravene til utdanningsaktiviteter og opplæring av studenter. Utviklingen av utdanningsprogrammer for førskoleopplæring er ikke ledsaget av mellomliggende sertifiseringer og endelig sertifisering av studenter.

For første gang anerkjennes førskoleopplæring som et selvstendig nivå av allmennutdanning. Hvis FGT stilte krav til strukturen og betingelsene for gjennomføring av hovedutdanningsprogrammet, stiller Federal State Education Standards for Educational Education også krav til resultatene av å mestre hovedutdanningsprogrammet, og dette er en grunnleggende innovasjon

Kunstnerisk og estetisk utvikling er det viktigste aspektet ved å oppdra et barn. Det bidrar til berikelse av sanseopplevelse, den emosjonelle sfæren til individet, påvirker kunnskapen om den moralske siden av virkeligheten, og øker kognitiv aktivitet. Estetisk utvikling er et resultat av estetisk utdanning. En komponent i denne prosessen er kunstutdanning - prosessen med å mestre kunstkunnskap, evner, ferdigheter og utvikle evner for kunstnerisk kreativitet.

En viktig komponent i kunstnerisk og estetisk utvikling er dannelsen (utviklingen) av barns kunstneriske smak (visuell, auditiv), evnen til å kommunisere med kunst, aktivt uttrykke seg i kreativitet og skape sitt eget fagutviklende kunstneriske miljø.

Den ledende pedagogiske ideen om kunstnerisk og estetisk utvikling er opprettelsen av et utdanningssystem fokusert på utviklingen av individet gjennom å bli kjent med åndelige verdier, gjennom involvering i kreative aktiviteter.

Systemet for arbeid med kunstnerisk og estetisk utvikling består av sammenkoblede komponenter:

innholdsoppdateringutdanning (valg av programmer og teknologier);

skape forutsetninger forkunstnerisk og estetisk utvikling (bemanning, pedagogisk og metodisk støtte, opprettelse av et fagutviklingsmiljø);

organisering av utdanningprosess (arbeide med barn og foreldre);

arbeidskoordineringmed andre institusjoner og organisasjoner.

«Kunstnerisk og estetisk utvikling forutsetter utvikling av forutsetninger for verdisemantisk oppfatning og forståelse av kunstverk (verbal, musikalsk, visuell), den naturlige verden; dannelsen av en estetisk holdning til omverdenen; dannelse av elementære ideer om typer kunst; oppfatning av musikk, fiksjon, folklore; stimulerende empati for karakterer i kunstverk; implementering av selvstendige kreative aktiviteter for barn (visuelle, konstruktive modeller, musikalske, etc.)."

Se avsnitt 2.6. Federal State Education Standard DO.

Hovedmål og mål

Dannelse av interesse for den estetiske siden av den omgivende virkeligheten, estetisk holdning til gjenstander og fenomener i omverdenen, kunstverk; pleie interesse for kunstneriske og kreative aktiviteter.

Utvikling av barns estetiske følelser, kunstnerisk oppfatning, figurative ideer, fantasi, kunstneriske og kreative evner.

Utvikling av barns kunstneriske kreativitet, interesse for selvstendige kreative aktiviteter (visuell, konstruktiv modell, musikal, etc.); tilfredsstille barns behov for selvutfoldelse.

Organisering av et fag-romlig miljø i en barnehagegruppe for utvikling av barns visuelle aktiviteter

Fagutviklingsmiljøet er et kompleks av materielle, estetiske, psykologiske og pedagogiske forhold som sikrer organisering av barns liv i en førskoleinstitusjon – det skal tjene barnets interesser og behov, og dets utstyr, materiell, didaktisk materiell m.fl. skal tjene hans utvikling. Miljøet skal oppfylle sanitære og hygieniske sikkerhetskrav utviklet for en moderne førskoleopplæringsinstitusjon. Og dette skaper et miljø som er psykologisk behagelig og gunstig for barnas liv.

Hjørnet av kunst kan betraktes som et slags kunstnerisk og kreativt kompleks. Opprettelsen av et fagbasert miljø for en førskoleutdanningsinstitusjon innebærer organisering av et kunstnerisk og kreativt kompleks av et hjørne av visuelle aktiviteter, som inkluderer samspillet mellom kunst og ulike typer kunstneriske aktiviteter som aktiverer den uavhengige aktiviteten til førskolebarn.

Formålet med kunsthjørnet er å utvikle barns kreative potensial, utvikle interesse for kunstneriske aktiviteter, utvikle estetisk oppfatning, fantasi, kunstneriske og kreative evner, selvstendighet og aktivitet.

Organiseringen av et fagutviklingsmiljø for utvikling av visuelle aktiviteter i samsvar med den føderale utdanningsstandarden for førskoleopplæring oppfyller følgende krav.

Metning

Utviklingsmiljøet for organisering av visuell kunst har en rekke materialer, utstyr og forsyninger. Det sikrer kreativ aktivitet til alle elever, deres emosjonelle velvære, estetiske utvikling og mulighet for selvutfoldelse.

Transformbarhet av plass

Den forutsetter muligheten for endringer i det fag-romlige miljøet avhengig av utdanningssituasjonen. Alle elementer i billedkunstkomplekset kan transformeres på en rekke måter. På forespørsel fra barna kan gruppen gjøres om til en "utstillingshall", "galleri", "verksted" osv.

Polyfunksjonalitet av materialer

Mulighet for variert bruk av ulike komponenter i fagmiljøet. For eksempel er en skjerm gjort om til en utstillingsstand for visning av kreative verk. Tilstedeværelsen i gruppen av multifunksjonelle (ikke har en strengt fast bruksmetode) gjenstander (naturlig, avfallsmateriale)

Miljøvariasjon

Tilgjengelighet av ulike rom for gjennomføring av visuelle aktiviteter. Periodisk rotasjon, fornyelse av fagutviklingsmiljøet, dets estetiske og intellektuelle metning, under hensyntagen til spesifikasjonene til barnets oppfatning, lar oss løse problemene med å utvikle barns kreative aktivitet.

Miljøtilgjengelighet

Miljøet bør organiseres slik at materiell og utstyr som er nødvendig for at barn skal utføre enhver aktivitet enten er i barnets synsfelt eller tilgjengelig slik at det kan ta dem uten å søke hjelp fra en voksen, inkludert barn med funksjonshemming. Samtidig er det veldig viktig å lære barn å sette alle materialer på plass: For det første fordi orden i alt gir komfort og skjønnhet, gleder øyet, skaper god stemning, og for det andre fordi andre barn kan trenge dem for aktiviteter eller samme barn. Forbruksvarer må være estetiske, intakte og rene. Utstillingsarealer skal være tilgjengelige for barn.

Sikkerhet

Utstyret må samsvare med aldersegenskapene til barn (under hensyntagen til kravene til antropometri, psykofysiologi for oppfatning av farge, form, størrelse). Det er nødvendig å sikre at skarpe og skjærende gjenstander (blyanter, saks) oppbevares i spesielt utpekte kasser, bokser og skap. Når du organiserer et hjørne for visuell kunst, bør høyden på bordene og stolene tilsvare høyden til barna, og de bør plasseres slik at når du arbeider bak dem, er det venstresidebelysning eller, i ekstreme tilfeller, lyset faller fra fronten. Arbeidsflater på bord bør ha en lys matt finish. Materialer som brukes til foring av bord og stoler må ha lav varmeledningsevne og være motstandsdyktig mot varmt vann. Størrelsen på veggplaten er 0,75-1,5 meter, høyden på underkanten av veggplaten over gulvet er 0,7-0,8 meter.

Generelt utstyr

krittavle.

Svamp.

Sett med farget og hvitt kritt.

Staffeliet er enkelt- eller dobbeltsidig.

Settlerret 60*50 eller 80*50.

Flanelograf, magnettavle

Et stativ for å se på barns tegneverk og demonstrere illustrativt materiale.

Stativ for plassering av modelleringsarbeid.

Tellestige for undersøkelse av modelleringsarbeid.

Peker.

Rulle for påføring av maling på papir.

Desktop blyantspisser.

En tank med tettsittende lokk for oppbevaring av leire.

Forkle til lærer

Forklær og ermer til barn.

Pedagogiske krav til fagutviklingsmiljøet for organisering av et hjørne av billedkunst

En enhetlig designstil gjør den attraktiv for barn;

Tilstedeværelsen av passende dekorative elementer;

Sikre barnets og den voksnes følelsesmessige velvære;

Ta hensyn til barns alder og kjønnskarakteristikker, både i innholdet i materialene og i organiseringen av rommet.

Kvantitativ sammensetning av gjenstander og materialer (tilstedeværelsen og antall relevante gjenstander sammenlignes med standarden);

Tilgjengelighet av en rekke kunstneriske materialer, deres erstatning, tillegg, kvalitet, utseende;

Pedagogisk hensiktsmessighet (overholdelse av formålet og målene for estetisk utdanning);

Tilgjengelighet av materiale for barn, praktisk beliggenhet.

Junior førskolealder

Alt materiell for gratis uavhengig produktiv aktivitet bør være tilgjengelig for barn. Barn i denne alderen reagerer dårlig på romlige endringer i miljøet og foretrekker stabilitet, så alle materialer og hjelpemidler må ha en fast plass.Materiell og hjelpemidler til billedkunst legges på de tilgjengelige bordene i gruppa hver dag, etter kveldsmaten. Alt materiell, manualer, utstyr og uferdige barnearbeid holdes i stand til frokost neste dag.

For barn i barne- og ungdomsskolealder kan materiell og utstyr i billedkunsthjørnet plasseres på åpne hyller.

Barn i den yngre gruppen bør få blyanter i seks farger (rød, blå, grønn, gul, svart og brun) for tegning. For tegning, bruk to typer vannmaling - gouache og akvarell. For førskolebarn er de mest praktiske malingene ugjennomsiktige, impasto, ugjennomsiktige - gouache. Malingen må fortynnes til tykkelsen av flytende rømme, slik at den fester seg til børsten og ikke drypper fra den. Det er best å helle malingen i klare, lavkantede beholdere slik at barna kan se fargen. Det er praktisk å bruke gouachemaling i plastkrukker med lukkede lokk: lærere forbereder malingen i dem og lar dem ligge etter timene uten å helle dem hvor som helst. Samtidig forbrukes malingen mer økonomisk og forberedelsen krever mindre tid. I den yngre gruppen får de først 2-3 farger, og innen utgangen av året 4-6 farger. Det anbefales å gi børster nr. 12-14 til barn i den yngre gruppen. En slik børste, presset til papiret, etterlater et lyst, godt synlig merke, noe som gjør det lettere å formidle formen til en gjenstand. For å tegne trenger du ganske tykt, litt grovt papir (helst halvt papir). Du kan erstatte det med tykt skrivepapir. Glanset papir, på overflaten som blyanten glir nesten uten å etterlate et merke, og tynt papir som rives under sterkt trykk, er ikke egnet for tegning. Mens du arbeider, skal papiret ligge urørlig og jevnt (unntaket er dekorativ tegning, der barn kan endre arkets plassering). Det anbefales at barn i den yngre gruppen får papir på størrelse med et skriveark for tegning - det tilsvarer spennet til et barns hånd. Ønsket om selvstendig aktivitet dannes i grunnskolealder i samarbeid med voksne, i fellesaktiviteter med dem. Tatt i betraktning er plassen organisert slik at to eller tre barn og en voksen kan opptre samtidig. Barn har rett til å disponere tegningene og håndverkene sine selv - ta dem med hjem, bruke dem i spill, eller plassere dem på en utstilling.

Et omtrentlig sett med materialer og utstyr for visuell kunst for den første juniorgruppen

Demonstrasjonsmateriell for billedkunsttimer med barn

Autentiske verk av folkekunst, dekorativ kunst og brukskunst

For barn i førskolealder - 2 - 3 typer folkeleker som barn kan handle med (Bogorodsk-leketøy, Semyonovsky og andre hekkedukker, Gorodets utskåret leketøy (hester), etc.).

For barn i middels og eldre førskolealder velges 3–4 typer folkekunstverk, i ferd med å oppfatte hvilke barn som kan føle formplastisiteten, sammenhengen mellom formålet med en gjenstand og dens dekorasjon, og bli kjent med med ulike elementer av mønster, farge og komposisjon. Til dette formålet kan følgende brukes: Dymkovo leirleketøy, verk av Khokhloma og Gorodets mestere, etc. Samtidig er det ønskelig at barn først blir introdusert for arbeidet til de folkekunstnerne som bor i en gitt region, by eller landsby. Praktisk hjelp til å introdusere barn til folkekunst vil bli gitt til lærere av A.A.s pedagogiske og visuelle hjelpemiddel. Gribovskaya "For barn om folkekunst." (M.: Utdanning, 2001).

Reproduksjoner fra malerier, bokgrafikk

For dette formålet kan lærere bruke alle svært kunstneriske verk av bokgrafikk og reproduksjoner, hvis innhold anbefales av programmet, er forståelig for barn og fremkaller en følelsesmessig respons hos dem.

Litteratur:

1. Materiell og utstyr til barnehage. En manual for lærere og ledere, redigert av T.N. Doronova og N.A. Korotkova. Godkjent av utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen. Moskva, JSC "Elti-Kudits" 2003
2. http://otherreferats.allbest.ru/pedagogics/00194208_0.html

Visuell kunst er et utmerket middel for å utvikle kreative talenter og alle andre evner til et barn. I tillegg, ved hjelp av kunst, studerer barn verden rundt dem. Dette er en spesifikk figurativ erkjennelse av virkeligheten. Hva med positive følelser? De gledelige smilene som vises på ansiktene til barn som klarte å tegne eller kutte ut et annet "mesterverk" er verdt mye! Denne tematiske delen bidrar til å oppmuntre barns kreativitet og utvide deres evner. Dette er et omfattende, stadig voksende bibliotek med nyttig materiale for å organisere kunstklasser. Kom inn og velg!

Vi er glade for å være nyttige for deg i estetisk utdanning av barn.

• Stilleben. Klasser for barn, mesterklasser, spill og manualer for å studere stilleben
• Malerier. Bli kjent med maleriene, se på og skrive historier
• Hjørne av kreativitet og kunst. Kunstsentre

Viser publikasjoner 1-10 av 36750.
Alle seksjoner | ISO. Visuelle aktiviteter i barnehagen

I førskoletiden barndom grunnlaget for personlighetsutvikling legges og kreative evner dannes. Førskolealder er en gunstig periode for utvikling av kreativitet. Det var på denne tiden at progressive endringer fant sted på mange områder, mental helse ble bedre...

Emne lekse: Blomstereng. Mål: introdusere barn til ukonvensjonelle tegneteknikker "tegne med prikker" Oppgaver: - introdusere barn til utradisjonelle teknikker - "tegne med prikker"; - lære å jobbe i denne teknikken - utvikle fantasi, motoriske ferdigheter, kreativ tenkning;...

ISO. Visuelle aktiviteter i barnehagen - Sammendrag av OD om modellering i den forberedende gruppen om temaet "Rook"

OD oppsummering om kunstnerisk og estetisk utvikling (modellering) i den forberedende gruppen om temaet: "Rook" Mål: å utvikle interesse for skulptur, bruk plastelina forsiktig. Mål: Pedagogisk: konsolidere skulpturferdigheter på forskjellige måter: rulle, trekke, glatte,...

Bildebibliotek "MAAM-bilder"

Prosjekt "Plastisinografi som et middel til å utvikle de kreative evnene til eldre førskolebarn" TALE PÅ DISTRIKTSMETODEFORENINGSVERKSTED FOR LÆRERE I FØRSKOLE UTDANNINGSINSTITUTIONER Tema: «Bruk av pedagogiske teknologier for dannelse av kognitiv aktivitet hos førskolebarn» PROSJEKT: «PLASTILINOGRAFI SOM UTVIKLINGSMIDDEL...

Modelleringsleksjon «Høstens gaver» Mål: utvikle evnen til å skulptere fra plastelina basert på ulike geometriske former (kjegle, ball, oval. Mål: 1. Pedagogisk: Konsolidere kunnskap om høstens tegn; Danne primærideer om forberedelser til vinteren; Danne evnen til å forme grønnsaker , sopp,...

Sammendrag av GCD for introduksjon av landskapsmaleri "Vinterlandskap" i midtgruppen Mål: Systematisere og konsolidere barnas ideer om sesongmessige endringer i naturen om vinteren, introdusere dem til landskapsmaling; vær oppmerksom på skjønnheten i denne perioden av året; danne generaliserte ideer om egenskapene til naturlige objekter og fenomener, etablere...

ISO. Visuelle aktiviteter i barnehagen - Kartotek over kunstneriske ord om sommeren

Dikt om sommeren 1. Sommeren har kommet til oss! Det ble tørt og varmt. Barbeint går rett langs stien. V. Berestov 2. Hvor mye sol! Hvor mye lys! Så mye grønt rundt! Hva er dette? Denne sommeren haster endelig hjem til oss. Sangfugler er uenige! Den friske lukten av saftige urter, Moden i marken...