Origami i japansk kultur. Origami i moderna Japan Material för origami

Origami har alltid varit en viktig del av det japanska kulturlivet. Men även idag används denna typ av konst i olika livssfärer av moderna japaner.

För det första är pappersvikning en del av grundskolans läroplan i Japan. Dessa klasser utvecklar koordination av fingrar och händer, formar forskningsförmåga, kommunikationsförmåga, fantasi, fantasi, kreativitet, rumsligt tänkande, odlar uthållighet, stimulerar minnesutveckling, introducerar grundläggande geometriska begrepp i praktiken, lär ut observationsförmåga och hjälper till att öka aktiviteten hos vänster och höger hjärnhalva

För det andra, i inget annat land i världen utvecklas offerritualen med sådan omsorg som i Japan. Här anses det vara oartigt att ge pengar eller andra saker utan att först slå in dem i papper eller tyg. Seden att slå in presenter heter origata och det har sitt ursprung som ett av delarna av samurajetiketten för cirka 600 år sedan. Enligt denna sed var det nödvändigt att vika japanskt papper på ett visst sätt. washi, används som dekoration vid formella ceremonier eller presentinslagning. Origata är artighet förkroppsligad i en vacker form, som föddes i djupet av japansk kultur och planterade sina frön i japanernas hjärtan.

"Nya origata-stilar är i linje med det moderna livets anda, och vi introducerar dem i klassrum, på utställningar och på sidorna i de böcker vi publicerar", säger Yamaguchi Nobuhiro, designer och chef för Origata Design Institute, som ligger i Tokyos Aoyama-distriktet. I origata, i denna synliga form som uttrycker önskan att vara artig, är det viktigaste en känsla av respekt för den som du ger gåvan till.

Yamaguchi säger att japanskt washipapper som används för dessa ändamål måste vara hållbart, flexibelt och helst handgjort. "Då kan du börja vika från båda ändar, och resultatet kommer säkert att glädja dig. Om du vill slå in en present vackert, använd högkvalitativ washi.”

Vikningsmetoden beror på vilket föremål du slår in, för vilket tillfälle och vid vilken tid på året du kommer att ge gåvan. Du behöver i alla fall slå in den så att när du tittar på förpackningen är det direkt tydligt vad som finns inuti. Med alla möjliga presentförpackningsalternativ måste strikta regler som utvecklats under århundraden följas. Pappers färg, kvalitet och design, valet av lämpligt färgat band och formen på dess knut är viktiga. Således används ett rött och vitt band när man presenterar en gåva vid ett gynnsamt tillfälle, ett svartvitt band används för att uttrycka sympati och sorg. För varje tillfälle är en annan version av papper lämplig. ”Presentinslagning på japanska kallas tsutsumi. Detta ord kommer från verbet tsutsushima, vad innebär det att vara försiktig, respektfull?

Innebörden av presentförpackning har länge inte bara varit funktionen att ge erbjudandet ytterligare dekorativitet, utan också ett uttryck för djup respekt som demonstreras av det rituella skyddet av gåvan från omgivningens smuts och smuts. Gåvans förpackning hade inte bara materiell, utan också andlig, till och med helig betydelse, d.v.s. vi kan säga att det inte är mindre viktigt än själva gåvan.

Följande är exempel på ursprungsstilar för dekorativa pappersomslag. Högkvalitativt te ges ofta som present i Japan. I det här fallet är svart te inslaget i papper (det kallas kocha eller "rött te"), vilket indikeras av rött papper, inslaget i film och infört i öppningen på förpackningen (Figur 1).

Figur 1. Teförpackning

Kuvert för ätpinnar serveras under formella evenemang, till exempel en bankett eller nyårsmåltid (Figur 2).

Figur 2. Kuvert för pinnar

För det tredje har det länge varit klart att origami innehåller en mängd olika tekniska tekniker som kan användas inom vetenskapen. Således utvecklade origamimästaren Tomoko Fuse en metod för att vika ett pappersark till en cylinder med botten och fick till och med patent på uppfinningen i USA. Hennes metod kunde hitta tillämpning vid tillverkning av snabbnudlar. De görs vanligtvis genom att limma ihop flera pappersark. Med Fuse-metoden kan behållare tillverkas av endast ett ark utan lim. Detta kommer att förenkla produktionsprocessen och minska kostnaderna.

Forskare vid Kyoto University arbetar med origamitekniker för att bygga en rymdfarkost känd som en "fotonraket" som kan röra sig fritt i ett område med hög ljusenergi. En modell av en sådan enhet utvecklas i USA. Japanska experter kom fram till en spiraldesign för skeppet, "vikt" som origami med ett brett segel som kommer att vecklas ut i rymden.

Japanska rymdforskare har samarbetat med Tokyos universitet och metalltillverkningsföretaget Castem för att producera nio origamimodeller av rymdfärjan. Dessa skyttlar är gjorda av speciellt lättviktspapper tillverkat av sockerrörsstjälkar. För att de inte skulle vara rädda för värme och vatten, behandlades materialet med speciella kemikalier, storleken på pappersskeppen är 38 centimeter lång, 22 centimeter bred. Vikt – 29 gram.

Slutprodukterna visade sig vara så hållbara att varken en temperatur på 200 grader Celsius eller ens rörelse i hastigheter på upp till 8600 kilometer i timmen kommer att stoppa dem.

För det fjärde kan origami hjälpa till i industrin. Vid Tokyo Institute of Technology arbetar experter med användningen av origami i en ny bilmodell för skydd vid olyckor. Således kom forskare till slutsatsen att med hjälp av origamiteknik är det möjligt att skapa en bilkaross som kommer att "öppnas" som en blomma och därmed skyddas från deformation under en olycka.

Katsushi Nosho arbetade i mer än trettio år som designer på Toyota Motor och skapade nya former av bilar. Eftersom det skulle ta ganska lång tid att översätta ritningarna av varje ny bil till metall skapade han modeller av papper. Hans passion för origami gjorde det möjligt för den japanska designern att inte bara bli författare till många originalmodeller av lastbilar och bilar, utan också att börja introducera japanska barn till bilindustrins världshistoria med deras hjälp (Figur 3).

Figur 3. Maskinmodeller

För det femte, konsten att origami blir så populär att den tränger in i vardagen. Ett tydligt bevis på detta är denna väska från japanska designers, gjord i origamikonstens anda. Dess höjdpunkt ligger i möjligheten till transformation: den kan läggas ut som en duk och sedan monteras och bäras med dig (Figur 4).

Figur 4. Väska

För det sjätte såg arkitekter och byggare origamidesign som en möjlighet att skapa mångfacetterade strukturer av platt plåt. En ny term dök till och med upp - "origami". Denna konst, baserad på tre tekniska operationer: vikning, bockning och skärning av ett pappersark, når en ny nivå av rumslig formning och estetisk utveckling av dessa former. Skicklig reproduktion av tredimensionella modeller på papper gör att du bättre kan föreställa dig hur byggnaden kommer att se ut från vilken synvinkel som helst, från vilken vinkel som helst, i vilken belysning som helst.

Dessutom används origami även när man arbetar med äldre människor. Professor Kawashima Ryuta studerar hjärnfysiologi vid Institutet för åldersrelaterad medicin vid Tohoku University. Han visade att att utföra origami ökade blodflödet genom det prefrontala området av hjärnan, vilket hjälpte det att fungera bättre. Det är därför många klubbar har öppnat origamiklubbar för seniorer. En av dessa klubbar, Senior Network Sendai, är värd för origamiträffar en gång i veckan. De besöks av äldre personer i åldern från sextio till åttio år. De valde orden som sin slogan: "Glädjen att lära sig om origami - tre gånger i ditt liv." Det betyder att första gången människor möter origami är i barndomen; sedan, efter att ha blivit föräldrar, berättar de om det för sina barn och slutligen, för tredje gången, upptäcker de origami i ålderdom.

Association of Applied Mathematicians har skapat en origamiforskningsgrupp som inkluderar forskare, ingenjörer och andra entusiaster inom konsten. Gruppen letar efter tillämpningar av origamitekniker inom industriell design och teknologi. Ingenjörer är övertygade om att konsten att origami kan få bred tillämpning inom industrin.

Matbehållaretillverkaren Toyo Seikan använder redan origamitekniker för att göra öl och andra burkar. Locken är stämplade tillsammans med en speciell diamantskärning, så att öppna en sådan burk är mycket lättare.

Författaren till diamantskärning, Koryo Miura, en tidigare professor vid Institutet för rymdforskning och astronautik, uppfann Miura-vikningstekniken. Med hjälp av hans metod kan du vika produkter från pappersark, folie och metall och sedan enkelt vika upp dem. Särskilt stora kort vikta med Miura-metoden har blivit utbredda över hela världen.

Sålunda indikerar framsteg inom pappersteknologin att denna metod kan användas i stor utsträckning. Detta beror på det faktum att origami kännetecknas av sin enkelhet och mångsidighet. Experter kallar origami "det 21:a århundradets teknik." Det finns trots allt ingen gräns för förbättring här. Från en del (ark) görs tusentals och åter tusentals olika mönster.

Ksenia Kolosova

Den 30 mars 2018, som en del av "Days of Japan" tillägnad Japans år i Ryssland, ägde slutskedet av origamitävlingen rum, vars deltagare var studenter från Omsk State University. Dostojevskij. Arrangörerna av detta storskaliga evenemang var Omsk-grenen av Ryssland-Japan Society och Institutionen för främmande språk vid Omsk State University. Dostojevskij (första byggnaden vid Omsk State University).

Origami är en typ av japansk konst och hantverk som går ut på att skapa pappersfigurer utan användning av sax eller lim. I det antika Japan var origami av rituell karaktär, och var också en folktradition som gick i arv från generation till generation. Nuförtiden hjälper origami till att dekorera interiören, men för vissa blir det bara en hobby, precis som, enligt experter, tekniken att vika pappersfigurer hjälper utvecklingen av barns motoriska färdigheter. För att uppnå ett bra resultat när du gör en origamifigur måste du korrekt välja färg och tjocklek på papperet. Faktum är att det finns ett stort antal diagram av figurer, som, trots sin uppenbara komplexitet, lätt kan förstås genom att studera ett enda system av symboler.

Enligt tävlingens regler var deltagarna tvungna att göra tre origamifigurer och komma på en legend för varje. Jag bestämde mig också för att delta i denna tävling...

Jag valde den klassiska tranan som första figur för tävlingen. Det är en symbol för lycka i Japan. Den japanska tranan är också förknippad med Sadako Sasakis tragiska öde, en flicka från Hiroshima som drabbades av strålningssjuka. Hon trodde på legenden om 1000 papperskranar, men lyckades bara göra 644. Efter att ha lärt sig om den här historien började barn från hela världen skicka papperskranar till monumentet till Sasaki Sadako. Det här är en berättelse om protest mot krig, om fred. Till min kran valde jag tjockt papper så att figuren fick tydliga kurvor. Jag ritade berättelsen i stil med manga - japanska serier, eftersom jag trodde att på så sätt skulle mitt arbete vara associativt kopplat till Japan. (I Japan läses manga av människor i alla åldrar, det respekteras både som en form av bildkonst och som ett litterärt fenomen, så det finns många verk av en mängd olika genrer och om en mängd olika ämnen: äventyr, romantik, sport, historia, humor, science fiction, skräck, erotik, affärer och andra).

Min andra statyett var en koikarp (koi är japanska för "karp"). Den fördes till Japan av bosättare från Kina och har länge varit en symbol för styrka och att gå emot strömmen. Till karpen valde jag tjockt papper, men här för att visa smidigheten och strömlinjeformen i dess form.

Den tredje figuren är en japansk drake. Draken är en av huvudpersonerna i japanska legender. Man tror att den första draken dök upp i Japan, och dess tassar hade bara tre fingrar. Till draken valde jag tunnare papper eftersom figuren har många kurvor och jag ville inte att den skulle vara "tung" av själva papprets tjocklek.

Anastasia Egorina, en student vid Fysiska fakulteten som deltog i tävlingen, precis som jag, förberedde tre underbara figurer - Fredsduvan, Yamata-no-Orochi-draken och Guldfisken. Hon berättade mer detaljerat för mig om sin origami enligt följande:

”Jag bestämde mig för att delta i tävlingen för att jag ville prova mig kreativt. Det som fick mig att skapa "Fredsduvan" var önskan att påminna människor om att vi inte ens i vår tid får glömma vänlighet och förståelse, om behovet av dialog mellan länder. Det är nödvändigt att försöka bevara denna bräckliga fred. Och jag blev inspirerad att skapa draken av den japanska legenden om det fruktansvärda monstret Yamata no Orochi. Och jag blev också tillskyndad att skapa guldfisken av önskan att prata om det faktum att det, trots det lilla området i själva Japan, finns en så mångsidig och vacker flora och fauna på dess territorium.

Jag vill berätta om min favoritlegend, för vilken jag gjorde min drake Yamata no Orochi. Enligt legenden skrämde han landet Izumo i sju år i rad och slukade döttrarna till den jordiska guden Ashinazuchi och hans fru Tenazuchi. Guden Susanoo-no-Mikoto, som dök upp på åttonde året, kom överens med sina föräldrar om att döda draken och bad deras sista dotter, Kushinada-Hime, som en belöning. Yamata no Orochi själv beskrivs så här: ”Hans ögon är som körsbär, han har en kropp med åtta huvuden och mossa och träd växer på honom. Drakens kropp täcker åtta dalar och åtta kullar, och dess buk är blodig och uppslukad av lågor." Susanoo no Mikoto gav draken sake från åtta tunnor att dricka, och när han somnade, full, skar han den i små bitar. I en av svansarna hittade Susanoo Kusanagi-svärdet, som han presenterade för sin syster, solgudinnan Amaterasu. Jag valde färgerna utifrån mina estetiska önskemål. Jag är ny på att skapa origami, så det verkade för mig att det tunnaste papperet skulle hjälpa mig att göra allt mer snyggt och effektivt."

En annan student vid fakulteten för fysik, Denis Sidorenko, förberedde tre figurer med den modulära origamitekniken och berättade också en legend som förenade alla hans karaktärer - en drake, en häxa och en krigare:

”Jag bestämde mig för att delta i tävlingen eftersom jag gillar att göra olika hantverk, inklusive origami. Jag ville göra något intressant, så för draken valde jag den modulära origamitekniken, krigaren var sammansatt av 3 delar (hjälm, svärd och mantel), och häxan monterades från en modulbas och 3 ytterligare delar (hatt, cape) och kvast). Först kom jag på en legend, och sedan gjorde jag de här figurerna. Min legend berättar om en häxa som ville ha en kraftfull amulett som bevakades av en drake, och om en krigare som blev lurad av häxan. Men som ett resultat besegrade krigaren både häxan och draken. För att skapa modulerna köpte jag speciellt tjockt papper för origami, och för de återstående delarna tog jag vanligt, tunnare papper så att elementen i häxans och krigarens kläder såg mer naturliga ut. Jag valde ljusa färger för draken (röd, vit och grön), och mörkare färger (svart, blå och lila) för krigaren och häxan för att få figurerna att se mer imponerande ut."

IMIT fakultetsstudent Sofia Torubara, som blev vinnaren av tävlingen, överraskade med den ovanliga legenden om två drakar, såväl som komplexiteten i hennes figurer:

"Japan väcker särskild uppmärksamhet eftersom det skiljer sig från resten av världen, vilket är det som orsakar särskilt intresse i det här landet. Jag ville prova på origami, och tävlingen inspirerade mig också att komma på en legend för mitt hantverk – och det här är dubbelt kreativt arbete. Det här var precis det ögonblick då du säger till dig själv: ja, det här är rätt tillfälle att prova dig fram. Jag gillar verkligen drakar, det finns legender om dem över hela världen. Japan var inte heller förskonad med detta. Banorna var inte lätta, men de var faktiskt ganska roliga att arbeta med. Varje jämn kurva var inspirerande på sitt sätt, det är som om du väcker papperet till liv med dina egna händer och det kan inte annat än att glädja dig. I japansk kultur nämns fisk väldigt ofta som en symbol för renhet och lugn, varför jag valde fisken som den tredje figuren. Berättelserna var intressanta att arbeta med. Detta var en anledning att titta på Internet och läsa japanska legender. Det visade sig att de har ett väldigt ovanligt, speciellt för oss, sätt att berätta: i barnsagor kan du möta någons heroiska, samurajdöd eller bekanta dig med oöverträffade legendariska varelser och gudar som du aldrig ens har hört talas om förut. Jag lyckades hitta en inte så känd saga som fångade min uppmärksamhet med sin visdom. Jag kom själv på den andra sagan, baserat på mina kunskaper om japansk kultur. Innebörden förmedlades kort, nästan som i haiku J Men kvaliteten på papperet var inte lätt - i Ryssland finns det ett litet urval av papper för sådant arbete, så det räckte för mig att hitta mindre tätt papper, annorlunda än vanligt, tjockt (kontors)papper.

Det var inte jag som valde färgen på varje figur... Men jag skulle säga, snarare, de valde själva, berättelserna själva antydde i symboliken den eller den färgen. Karp har länge ansetts vara gyllene, solens färg, kraft, livslängd och ambition. Drakar, till sin natur i legenden, är jämförbara precis som två motsatta, men harmoniserande färger: svart-vit, yin-yang, röd-blå."

På tävlingen fanns bland jurymedlemmarna Irina Alekseevna Kruglova - Ph.D. Sciences, docent, chef för institutionen för metoder för undervisning i matematik, IMIT Omsk State University uppkallad efter. F.M. Dostojevskij, mästare på origami. Hon ledde juryns arbete i just denna tävling.

Irina Alekseevna berättade lite om hur hennes bekantskap med origamivärlden började:

"Jag har varit medvetet och entusiastiskt engagerad i origami sedan 1993. Deltog och gjorde presentationer vid St. Petersburg och Omsk konferenser om origami. Under många år undervisade hon i en interfakultets specialkurs "Arbeta med origamidiagram" för studenter från Omsk State University. Jag är en av arrangörerna av Omsk Origami Center. Omsk Origami Center håller unika personliga och extramurala festivaler och origami-olympiader, där inte bara ryska utan även utländska deltagare deltar.”

Vi lärde oss också av Irina Alekseevna hur verken utvärderades, om kriterierna och, specifikt, om siffrorna för varje deltagare. De viktigaste kriterierna vid kontroll av origami fungerar: · korrekt vikning av modellen enligt diagrammet; · modellens originalitet · behärskar implementeringen; ).

När allt kommer omkring är konsten att origami mer än att bara vika intressanta figurer från ett pappersark. Namnet "origami" kommer från de japanska orden "ori" - vikning och "gami (kami)" - papper. Utövandet av origami har alltid passat organiskt in i systemet av österländska världsbilder som är inneboende i zenbuddhismens filosofi. Torget som grund för att vika figurerna valdes inte av en slump i öst, det är inte bara en geometrisk figur, utan en viktig ideologisk symbol, som personifierar jorden, som smälter samman med rymden, vars gränser var gränslösa. I zenbuddhismen är kvadraten alltså universums förkroppsligande med dess tomhet i rymden och samtidigt skapandes oändliga möjligheter.

Enligt I.A. Kruglova, studenter som deltog i tävlingen valde ut framgångsrika modeller som visar filosofi och viktiga ögonblick i historien. Hon noterade att valet av modeller är fredsduva, karp, drake, etc. – var mycket framgångsrik och figurerna beskrevs väl av eleverna i legender, som de själva uttryckte i finalen i tävlingen. Så Sidorenko D. (FFB 701) nöjd med sin originalitet. För att genomföra sina idéer kombinerade han olika modeller och kompletterade dem med varandra. Minkova A. (FPB-703) gjorde ett bra jobb med texturen på papper, hennes "Karp" är en tekniskt komplex modell, som ser mest imponerande ut i denna design.

Det finns enklare modeller, och det finns mycket komplexa, vars beskrivning tar mer än en sida och kräver teknisk skicklighet. Detta är precis den drakmodell som S. Torubara valde och utförde väldigt bra.

Text: Minkova Alexandra
FPB-703, Omsk State University uppkallad efter. F.M. Dostojevskij
[e-postskyddad]

Foto: Korotkevich Bogdan
[e-postskyddad]

Omsk gren av Ryssland-Japan Society

Ordet "origami" består av två japanska ord "ori" - "vikt direkt" och "kama" - "gudomligt papper". För många århundraden sedan har denna konst sitt ursprung i Japan och blev utbredd över hela världen. Kunskapen gick i arv från generation till generation genom den kvinnliga linjen och bevakades noggrant. I Japan är origami en återspegling av lokalbefolkningens kultur och deras filosofi. Var kom origami ifrån? Vad är denna riktning idag och vilka tekniker finns?

Pappers historia

I det antika Kina användes träskivor och siden för att registrera information. Att använda tavlor för att skriva var extremt obekvämt. Det finns ett välkänt exempel när en hovman skrev en artikel för kejsaren på tre tusen tavlor. Silke, även om det var bekvämt att använda, var mycket dyrt. Senare användes filt och ull för att skriva.

Hur var processen för att göra det första papperet?

Bitar av ulltråd togs och repades upp i vatten, varefter de samlades upp, torkades och pressades.

105 f.Kr. anses vara det år då papperet uppfanns, då en av hovmännen rapporterade till kejsaren om uppfinningen av ett utmärkt material för att skriva - blötlagda bambustammar i kombination med krossad mullbärsbark. Resultatet blev kejsarens dekret som förbjöd användningen av trätavlor för inspelning, istället för vilket det rekommenderades att endast använda papper.

Historien om uppfinningen av papper

Spridning av kunskap om papperstillverkning

På 400-talet e.Kr. fanns redan papperspengar i Kina, som i folkmun kallades "flygande mynt". Och på 500-talet dök det upp riktiga böcker gjorda av papper.

Hemligheten med att göra papper hölls noggrant av kineserna. Men på 700-talet e.Kr. avslöjade en av munkarna som visste hemligheten med att göra papper, under sina resor, hemligheten för japanerna. De förbättrade i sin tur kinesisk teknik och producerade papper av bättre kvalitet.

Till en början gjordes papper av silkesmaskkokonger. Då användes bambustammar som råvara. Utseendet på den första stora pappersfabriken går tillbaka till 1870 i Tokyo.

Idag är det inte många hantverkare som känner till hemligheterna med papperstillverkning i Japan. Förutom storskalig papperstillverkning finns även små verkstäder som tillverkar papper för hand. Sådant papper kostar en fin slant, är mycket hållbart och kan vikas flera gånger. Sådant papper kallas "ditt". Det var förresten här som Versaillesfördraget undertecknades efter första världskriget.

Användningen av papper i kinesiska religiösa ritualer

På pappers födelseplats, i Kina, användes det bland annat för religiösa ceremonier. Det var brukligt att bränna sina tillhörigheter tillsammans med den döde så att han kunde använda sina tillhörigheter i en annan värld. Gradvis ersattes denna ritual av en annan: för att spara pengar brändes inte den avlidnes tillhörigheter, utan lämnades till arvingarna. Papperet användes för att skriva önskningar om lycka och lycka. Också med tiden hittade människor mer och mer användning för detta material - de gjorde hängande lyktor, paraplyer, skärmar av papper.

Origami filosofi

Viktig!!!

I den klassiska versionen innebär origami att skapa en figur från en solid kvadrat, utan några nedskärningar.

Origamis födelseplats är det antika Japan. Zenbuddhismens utbredda idéer återspeglas också i konsten att arbeta med papper. Grunden för vikning är en fyrkant, detta är ingen olycka. Torget är en symbol för jorden, som skär med rymden och personifierar det oändliga universum. I öst är torget vördad mycket mer än någon annan geometrisk figur. Målet med origami är att extrahera det maximala antalet olika former från en kvadrat.

I origami tränger föremål in i varandra - det är så tanken att allt är kopplat till allt förkroppsligas. Det är inte för inte som origami förbjuder att klippa papperet, för då kommer förstörelsen av den Ena att inträffa.

Till skillnad från andra former av konst, som skulptur, låter origami dig skapa endast inom gränserna för de möjligheter som finns när du skapar en form från en kvadrat. Alltså kan endast det som är naturligt för en kvadrat användas.

Shinto-idéer i konsten att origami

Historien om utseendet och spridningen av origami är direkt relaterad till japansk shintoism. Det är karakteristiskt för anhängare av denna religion att varje föremål innehåller en kami - en gudom. Ju ovanligare föremålet är, desto mer gudomligt är det. Papper intar fortfarande en speciell plats i japanska ritualer. Till exempel, vid ingången till buddhistiska tempel finns det en sicksack-gohei (papper vikt på ett speciellt sätt); Husen har ofta åtta kata-shiro-pappersfigurer de tros locka lycka och lycka till hemmet. För att driva bort onda andar används en haram gusi – en kvast gjord av remsor av vitt papper.

Att använda origami i det sociala livet

Sedan 1100-talet har konsten att origami dykt upp i det sociala livet, den är till och med erkänd vid det kejserliga hovet. Det ansågs bra seder att behärska konsten att vacker pappersvikning. Med hjälp av vackert vikta papper uttrycktes tacksamhet, kärlek och omsorg gentemot mottagaren.

På 1500-talet upphörde papper att vara en lyxvara och med det kom origamikonsten till alla hem och fick utbredd popularitet och populär kärlek. Under denna period dök de flesta figurer som senare skulle bli klassiker upp, till exempel Tsuru-kranen - en symbol för lycka och livslängd i Japan.

Konsten att vackert vika papper fördes vidare i familjen genom den kvinnliga linjen, de kunde till och med avgöra om en flicka tillhörde en viss region i landet.

Framväxten av pedagogiska böcker om origami

Den första japanska boken tillägnad origami heter "Semba-tsuru-orikata", vilket översätts som "vika tusen tranor" (enligt legenden hjälper tusen papperstranor att förverkliga önskningar). Hela boken är tillägnad kranvikning i 29 olika varianter.

1845 utkom boken "Midvinterfönster", som beskriver hur flera dussin figurer kan vikas från papper. Så origami blir en aktivitet som du kan fördriva en lång vinterkväll med.

1879 publicerades en bok av chefen för en av flickskolorna, där han beskriver hur man viker tjugo grundläggande origamifigurer - "Orikata". Denna bok var den första som översattes till engelska.

Origamis popularitet i världen

Ökningen i popularitet för origami inträffade under efterkrigstiden, när den japanske mästaren Akiro Yoshizawa publicerade en bok där han lärde ut origami med enkla diagram som exempel. Han är också författare till mer än hundra nya figurer. Boken blev populär över hela världen, och dess skapare, på uppdrag av Japans regering, reste till utbildningsseminarier runt om i världen. Således har konsten att origami blivit ett medel för internationell kommunikation över hela världen.

Konsten att origami i Europa

Naturligtvis hade Europa ett intresse av att vika pappersfigurer redan innan japansk origami spreds. Till exempel. Den första europeiska origamifiguren kan troligen betraktas som de spanska fåglarna - "pajaritas", vars utseende kan dateras tillbaka till 1100-talet.

På 1800-talet började en av geometrilärarna, Friedrich Froebel, använda origami som ett enklare och mer begripligt sätt att förklara geometrins lagar och regler.

Den berömda författaren Lewis Caroll blev glad när han lyckades göra en leksak genom att vika papper. Leo Tolstoy beskrev i en av sina artiklar glädjen att lära sig origami konst och noterade hur mycket glädje och glädje denna aktivitet ger barn.

1937 publicerades en bok av Margaret Campbell i London, som för första gången beskrev sätt att vika de tre japanska huvudfigurerna - en fågel, en vattenfjäril och en groda.

Fördelarna med att lära sig origamitekniker

Origami ger många fördelar för dem som bestämmer sig för att behärska denna antika konst:

• Origami tränar upp minnet och fantasin hos både vuxna och barn.
• När du arbetar med fingrarna blir den vänstra hjärnhalvan aktiv - detta påverkar förbättringen av talet.

Origami material

Du kan använda vilket papper som helst för att skapa origamifigurer. I Japan används ofta speciellt origamipapper - "Kami", som översätts från japanska som "papper". Det kan vara antingen helt vitt eller flerfärgat eller till och med färgat. Det är något lättare i vikt än vanligt papper.

En folietyp av papper används också - en "smörgås" är ett pappersark som ett ark folie limmas på. Detta papper gör att produkten håller sin form under lång tid och är smidig för att vika pappersfigurer. Japanerna använder ofta en speciell typ av washipapper - detta är en tuffare typ av papper som är gjord av ris, vete, bambu och trädbark.

Origamiteknik: papper och vikningsteknik

Under århundradena av origamis existens gick information om det muntligt från person till person: något kunde gå förlorat, något kunde förvrängas, något nytt kunde läggas till. I allmänhet är origami idag konsten att arbeta med en kvadrat av papper och skapa figurer från den utan användning av snitt eller lim.

Konsten att origami lär sig genom att bemästra grundläggande former - det är de former som är grundläggande och från vilka bildandet av en eller annan figur uppstår.

Viktig!!!

Särskild uppmärksamhet ägnas åt hörnen - de måste vara mycket skarpa. Produktens noggrannhet och skönhet beror till stor del på skärpan i hörnen.

Vilka typer av origamitekniker finns det?

Modulär origami Enkel origami Platt vikning Våtvikning

Detta är en typ av origami där en figur består av ett antal beståndsdelar. Delarna (modulerna) består av ett separat pappersark och sätts sedan ihop till en enda figur. Friktionskraften hindrar figuren från att falla isär. Denna typ av origami är extremt populär över hela världen, den mest kända figuren är kusudama (en tredimensionell sfärisk produkt).

Kusudama – översatt från japanska som "medicinboll", är en figur som består av många identiska pyramider. Pyramider är oftast stiliserade blommor gjorda separat från ett pappersark.

Den enkla origamistilen uppfanns och utvecklades av engelsmannen John Smith. Med detta tillvägagångssätt kan veck göras "med ögat" ju färre det är, desto bättre.

Platt vikning

Detta är en typ av origami som använder papper där veck och veck redan har ritats. Författaren till modellen behöver bara vika ett pappersark enligt instruktionerna.

Våt vikning

Den våta vikningstekniken har utvecklats av Akira Yoshizawa. Våtvikning använder vatten som har förfuktats med vatten. Man tror att med detta tillvägagångssätt får papperet jämna linjer, figuren blir ljusare och mer uttrycksfull. Inte vilket papper som helst är lämpligt för denna teknik, utan bara de som innehåller vattenlösligt lim - tjocka typer av papper.

Slutsats:

Origami är en gammal konst. Idag används den för dukning, presentförpackning och tillverkning av souvenirer.

Det mesta av det vi gör eller skapar idag går sällan över datorns gränser. Ja, i allmänhet är det coolt, och tekniken har avsevärt förenklat våra liv, men ibland vill du göra något med dina egna händer. Ett sätt att må bra av att skapa något påtagligt är origami.

Jag tror att alla vet vad det är - att skapa figurer från pappersark, för att uttrycka det enkelt. Nuförtiden kommer du aldrig att träffa en person som inte har sett en sådan kran, som länge har blivit en symbol för den gamla japanska konsten att vika papper.

Lite historia

Denna konst har sitt ursprung i Kina eftersom papper uppfanns där. Men den utvecklades och blev utbredd i Japan och var till en början av rent religiös karaktär. Senare blev pappersfigurer ett integrerat attribut för helgdagar och bröllop - de användes för att dekorera rum och gavs till och med som presenter.

Med tillkomsten av samurajerna blev origami en del av deras sätt att leva. Krigarna vek sina meddelanden på papper på ett sådant sätt att endast en informerad person kunde veckla ut dem. Adeln släpade inte heller efter - varje man med självaktning måste kunna underhålla sin följeslagare genom att vika papper till en intrikat komposition.

Modulär origami

Men låt oss återvända till vår verklighet. Nu är origami som hobby inte utbrett bland vuxen publik av förklarliga skäl, även om man ganska ofta kan se samma tranor på bröllop. Principen för att vika sådana figurer är ganska enkel - de rullas upp från ett enda pappersark utan användning av sax och lim. För att uppnå ett acceptabelt resultat krävs övning och ett bra mått av tålamod.

Men du kan börja bekanta dig med antik konst med en annan typ - modulär origami. Vid en första anblick verkar siffrorna väldigt svåra att göra, men så är långt ifrån fallet. Alla består av "moduler" - identiska enheter som är anslutna till varandra i en viss ordning och bildar därmed ett komplett verk. När du behärskar tekniken att vika en modul (senast den 20:e kommer allt att fungera exakt) och du kan skapa tredimensionella vackra former utan större svårighet.

Vad kommer du att behöva?

Först och främst tålamod och uthållighet. Även om processen att vika moduler är ganska enkel, behöver du flera hundra av dem.

Papper

För träning och testning kan du ta en vanlig kontorsstorlek A4, det blir en utmärkt vit svan. Har du testat och tyckt om det? Gå då gärna till närmaste kontor på jakt efter specialpapper för origami. Dess densitet är något lägre än tryckpapper, vilket gör processen att vika lättare, plus att modulerna från det blir mer snygga och kompakta. Som regel kommer paketet med ark i olika färger, vilket kraftigt diversifierar valet av figurer för kreativitet.

Lektioner och scheman

Valet här är mycket stort - det finns nu bara massor av material på Internet som hjälper dig att montera allt utan svårighet och specialkunskap. Personligen gillade jag den här sidan. Den innehåller ett stort antal tydliga och förnuftiga diagram för att montera inte bara modulär origami, utan alla andra typer av den.

Att spendera några kvällar med papper och din favoritmusik är ett bra sätt att koppla av, sätta ordning på tankarna och ta en paus från den där tråkiga datorn. Dessutom kommer resultatet av ditt arbete inte att vänta på sig, vilket inte kan annat än ge styrka och inspiration till att skapa mer komplexa modeller.

Noggrant monterad modulär origami gjord av flerfärgat papper liknar en vacker blomma, som kan vara en present till en älskad.

Och även, på denna kanal Det finns många detaljerade lektioner om att skapa komplex origami.

Utöka din krets av hobbyer och tro på dig själv!

Olga Kuramshina

Detta är den gamla japanska konsten att vika papper.

För att göra origami måste du förbereda kontorspapper, lim, gem och sax. Du kan välja olika färger på papper som du vill. Du kan förbereda garn för ett rep.

Först gör vi en kvadrat, skär av överskottet

Vi böjer på 2 sidor för att bilda trianglar, glöm inte att stryka vecken väl.

Vik den sedan på mitten

Efter detta, böj halvorna på mitten

Det visar sig vara en fyrkant

Vik inåt för att göra rutor.

Sedan böjer vi rutorna till trianglar på alla sidor och stryker alla veck ordentligt

Vi böjer tillbaka de återstående delarna så att vi kan limma ihop dem senare.

Böj på alla sidor

Vi rätar ut trianglarna och gör blommor av dem på alla sidor, och glömmer inte att stryka dem väl på vecken

Du måste göra sex sådana figurer

Efter detta, limma ihop dem. Du kan trycka på de limmade figurerna med gem. Du får dessa vackra bollar som du kan göra med barn i senior, förberedande gruppen och dekorera gruppen inför semestern. Du kan spänna ett rep av garn mellan modulerna så att du har något att hänga den på.

Barn tycker om att designa med papper. Med barnen i min grupp försöker jag alltid dekorera gruppen med saker jag gjort med mina egna händer.

Publikationer om ämnet:

"Spring Kusudama" Kusudama är en pappersmodell i form av en boll, som bildas genom att limma ihop många identiska moduler. I.

Kusudama är ett pappershantverk i form av en boll, limmat samman från flera delar. Det kallas "medicinbollen". Idag presenterar jag.

Mål: att göra leksaker för den festliga dekorationen av nyårsträdet; introducera föräldrar till olika tekniker för att göra nyårsafton.

Mästarklass "Trummisar" för äldre förskoleåldern. Kära kollegor, jag har redan introducerat er till projektet ”Musikinstrument med våra egna.

Mästarklass "Blommor" Våren är den tid på året då allt kommer till liv, blommar, blommar. April är redan slut och maj kommer.

Påsk, eller Kristi uppståndelse, är kyrkans viktigaste högtid. Den har inget fast datum utan infaller alltid en söndag i april eller.

Detta är ett spännande tillfälle att prova dig fram som en sann urmakare och dekoratör. Och att blåsa liv i dina nya.