تزئینات بر اساس طرح ها داده شده است. نظرات سالوادور دالی در مورد مجموعه جواهرات خود (1959). قلب یاقوتی "زنده".

سالوادور دالی در کنار اثر خود "قلب یاقوت". عکس: www. salvador-dali.org

بنابراین، بیایید از پایان شروع کنیم - با آپوتئوز هنر جواهرساز سالوادور دالی.

همه می دانند که این نابغه عجیب و غریب نه تنها "ثبات حافظه"، بلکه ثبات در مسائل قلبی نیز داشت، که برای نمایندگان جهان بوهمی بسیار نادر است. گالا موزه، دوست دختر، همسر، معشوقه ابدی او بود. دالی برای معشوق خود سنجاق سینه ای مجلل به نام "قلب یاقوت" ساخت که با 46 یاقوت، 42 الماس و 4 زمرد تزئین شده بود. مکانیسم درون سنجاق سینه باعث می‌شود که قلب دالی همچنان تپنده باشد. نگاه کنید، شگفت انگیز است:

همه چیز از آنجا شروع شد که زمانی که سالوادور دالی به جهانی بودن استعداد خود اعتقاد داشت، تمام جهان را به آن باور کرد. او به عنوان یک طراح جواهرات، مجموعه ای مجلل از 37 قطعه را با جذابیت سورئال منحصر به فرد ایجاد کرد.

ایده آل برای من چیزی است که مطلقاً برای هیچ چیز مناسب نباشد. شما نمی توانید با این مورد بنویسید، نمی توانید موهای زائد را با آن پاک کنید و نمی توانید تماس بگیرید. این آیتم را نمی توان روی میز لویی چهاردهم یا صندوق عقب قرار داد. این چیز فقط باید پوشیده شود و جواهرات است.» - S. Dali

S. Dali “Ruby Lips”، 1949، یاقوت، مروارید. S. Dali، K. Alemany "Eye of Time"، 1949، پلاتین، الماس، یاقوت، مینا، حرکت ساعت Movado 50SP. عکس: www. هنری

برخی از فانتزی های جواهرات سالوادور دالی به آثار هنری نمادین قرن بیستم تبدیل شده اند - "فیل کیهانی" مورد علاقه هنرمند، "چشم زمان" با قطره اشکی در گوشه، "لب های یاقوتی" هیجان انگیز و "قلب سلطنتی" تپنده. ".

ملاقات سوررئالیست کاتالان با دوک جواهرساز سیسیلی در مزرعه متروکه آمریکایی

در سال 1941، سالوادور دالی و گالا از Caress Crosby، ناشر آمریکایی، در ملک او در ویرجینیا، که این هنرمند از روزهای پاریس با او دوست بود، بازدید کردند. در سال 1934، Caress از اولین سفر خود به آمریکا حمایت کرد. مادرخوانده نویسندگان پاریسی «نسل گمشده»، به قول Caresse Crosby، زندگی نامه دالی را ویرایش کرد.

به نظر می رسد دالی آنقدر دلتنگ شد که شروع به کار در فضای باز کرد ، اگرچه قبلاً این هنرمند دوست نداشت در هوای تازه نقاشی کند و یک استودیوی دنج را ترجیح می داد. او اسیر تاریخ جنوب قدیمی شد و ارواح ارواح - ساکنان مزرعه همپتون هاوس - را احضار کرد. هوای برفی یک ترکیب سیاه و سفید را نشان داد و بلافاصله یک تصویر خنده دار در تخیل سوررئالیست متولد شد که او آن را "اثر ده سرخپوست کوچک، یک پیانوی سیاه و دو خوک سیاه در برف" نامید.

نوازش کراسبی از طراح ایتالیایی دوک فولکو دی وردور دعوت کرد تا او را به دالی معرفی کند و همکاری بیشتر آنها را پیشنهاد کند. وردورا در آن زمان به تازگی نام و شهرت خوبی به دست آورده بود و چندین سال به عنوان طراح پارچه برای کوکو شانل کار کرده بود. در سال 1939، او سالن جواهرات خود را در نیویورک افتتاح کرد.

طراحی توسط F. di Verdura از سنجاق سینه مدوسا، 1941، پوست، گواش. طراحی مینیاتوری سالوادور دالی

ظاهراً دالی برای آزمایش مهمان تصمیم گرفت با طراح شوخی کند. با رسیدن به همپتون مانور، دوک جوان وحشت کرد: به جای عمارت زیبایی که تصور می کرد، خانه ای ویران و بدون برق و گرما از او استقبال کرد.

وردورا بعداً یک ملاقات واقعاً سورئال با دالی را در املاک قدیمی همپتون مانور توصیف کرد:

سالوادور دالی، گالا و نوازش کرازبی در همپتون هاوس، ویرجینیا، 1941

«در اتاق نشیمن هوا بسیار سرد بود. همه کت پوشیده بودند. وقتی وارد خانه شدم کتم را درآوردم و در حالی که از سرما بی حس شده بودم نتوانستم آن را پس بگیرم. دالی مدام تکرار می کرد: "این کارگاه پیکاسو است." من هرگز به استودیوی پیکاسو نرفته‌ام، اما به من گفتند که در آنجا همان فقری است که در دوره آبی او وجود داشت.
بعداً معلوم شد که همه چیز توسط دالی تنظیم شده است و وردورا که او نیز عاشق شوخی بود به سرعت زبان مشترکی با سوررئالیست پیدا کرد و خانه کرازبی به نظر او "تصویری از راحتی و لذت" بود. در پایان، وردورا بازدید خود را "موفقیت بزرگ" نامید زیرا او و هنرمند کار روی جواهرات را آغاز کردند که برای اولین بار در نمایشگاه گالری جولین لوی در سال 1941 در کنار نقاشی های دالی به نمایش درآمد و بعداً در نمایشگاه دالی و میرو در نمایشگاه دالی به نمایش درآمد. موزه هنرهای مدرن.

S. Dali "Royal Heart"، 1953، طلا، یاقوت، یاقوت کبود، زمرد، آکوامارین، پریدوت، گارنت، آمتیست، مروارید

«فولکو و من سعی کردیم بفهمیم که آیا سنگ‌های قیمتی برای نقاشی متولد شده‌اند یا نقاشی برای سنگ‌های قیمتی. ما مطمئن هستیم که آنها برای یکدیگر متولد شده اند. این ازدواج عشق است» - S. Dali

تانگو برای دو نفر: دالی با کارلوس آلمانی ملاقات می کند

در دهه 1950، دالی رویای پروژه‌های جواهرات پیچیده‌تر و خارق‌العاده‌تر را در سر داشت و دیگر در نمایشگاه‌های عمومی سوررئالیست‌ها شرکت نمی‌کرد - آنها او را از جنبش خود حذف کردند. دالی خود را یک استاد جهانی معرفی کرد، مانند کسانی که در دوره رنسانس خلق کردند:

برخی از فانتزی های جواهرات سالوادور دالی به آثاری نمادین در هنر قرن بیستم تبدیل شده اند - "فیل کیهانی" مورد علاقه هنرمند، "چشم زمان" با یک قطره اشک در گوشه، "لب های یاقوتی" هیجان انگیز و "رویال" تپنده قلب".

«به‌عنوان مداح رنسانس جدید، من نیز از محدود کردن خود امتناع می‌کنم. هنر من علاوه بر نقاشی، شامل فیزیک، ریاضی، معماری، علوم هسته ای (روانی-هسته ای، عرفانی-هسته ای) و هنر جواهرسازی است. در دوران رنسانس، اساتید بزرگ خود را به یک وسیله بیان محدود نمی کردند. نبوغ لئوناردو داوینچی بسیار فراتر از نقاشی است. روح علمي او در اعماق دريا و هوا امكان معجزاتي را كه امروز به واقعيت پيدا كرده است، درك كرد. Benvenuto Cellini، Botticelli و Da Luca سنگ های قیمتی را برای جواهرات فرآوری کردند و فنجان ها و کاسه های زینتی تزئین شده با سنگ هایی با زیبایی فوق العاده ایجاد کردند.

S. Dali "Cup of Life"، 1963، طلا، الماس زرد، یاقوت، یاقوت کبود، زمرد، لاجورد، با مکانیزمی که بال های پروانه ها را حرکت می دهد. عکس: ریچارد لوزین

آرزوی دالی با حضور کارلوس آلمانی جواهرساز در زندگی او محقق شد.
کارلوس آلمانی که بومی بوئنوس آیرس است، در دهه 1930 رهبر ارکستر تانگو بود و در سراسر آمریکای لاتین، اروپا و ایالات متحده تور برگزار کرد. در دهه 1940، او شروع به تحصیل در رشته جواهرسازی در نیویورک کرد و پس از آشنایی با دالی در دهه 1950، توانست به فانتزی های دیوانه وار نابغه سوررئالیست پی ببرد. طراحان تا سال 1971 با هم همکاری داشتند.

این جواهرات از سنگ های قیمتی مجلل که از کنگو آورده شده است - زمرد، یاقوت کبود، لاجورد، مالاکیت ساخته شده است.

دالی این طرح را ارائه کرد و خود مواد را برای هر اثر انتخاب کرد و نه تنها بر رنگ، شکل و ارزش مواد، بلکه بر معانی نمادین نسبت داده شده به سنگ های قیمتی و فلزات گرانبها تمرکز کرد.

تا سال 1970، نابغه سورئالیسم تنها 39 طرح خلق کرد که از آنها 37 قطعه جواهر ساخته شد. 22 قطعه اول توسط میلیونر آمریکایی کامینز کاتروود خریداری شد و در سال 1958 مالک این مجموعه بنیاد اوون چیتهام بود که تمام جواهرات بعدی دالی را خریداری کرد. در سال 1981، این مجموعه به مالکیت یک سرمایه دار سعودی درآمد و سپس به سه مجموعه دار از ژاپن فروخته شد.

در سال 1999، بنیاد گالا-سالوادور دالی این مجموعه جواهرات را به مبلغ 5.5 میلیون یورو خریداری کرد. امروزه 39 تزیینات حاصل از فانتزی های سوررئالیستی دالی را می توان در تئاتر-موزه فیگورز مشاهده کرد.

کلام به استاد

هنر من در نقاشی، الماس، یاقوت، مروارید، زمرد، طلا، پریدوت نشان می دهد که چگونه دگردیسی رخ می دهد. مردم خودشان را می سازند و تغییر می دهند. وقتی می خوابند به گل، گیاه و درخت تبدیل می شوند. تحول جدیدی در بهشت ​​در حال وقوع است. بدن دوباره تاج آفرینش می شود و به کمال می رسد.»

"در جواهرات و در تمام فعالیت‌های خلاقانه‌ام، من چیزی را خلق می‌کنم که بیشتر دوست دارم... کار من بر قانون لگاریتمی و همچنین رابطه بین روح و ماده، بین فضا و زمان تاکید دارد."

« من از کودکی به ارتباط زمان و مکان آگاه بودم. با این حال، اختراع من "ساعت نرم" - ابتدا در نقاشی و سپس در سال 1950 در طلا و سنگ های قیمتی - منجر به اختلاف نظر شد: از یک سو، تایید و درک، و از سوی دیگر، شک و بی اعتمادی.
امروزه در مدارس آمریکایی "ساعت های نرم" من به عنوان بیانی پیشگویانه از سیال بودن زمان - تقسیم ناپذیری زمان و مکان نشان داده می شود. سفرهای سریع در دوران مدرن (پروازهای فضایی) این باور را تأیید می کند. زمان منجمد نیست، سیال است.»

دالی در مورد بیهودگی جواهراتی که خودش اختراع کرده بود گفت:

«آنها توهم هستند! جواهرات دالی کاملا جدی است. خوشحالم که مردم وقتی به گوشواره های تلفن نگاه می کنند لبخند می زنند. لبخند زیباست اما این گوشواره ها مثل همه جواهرات من جدی هستند. آنها گوش را نشان می دهند، نمادی از هماهنگی و وحدت. آنها نشان دهنده سرعت وسایل ارتباطی مدرن، امید و خطر در یک تغییر آنی فکر هستند.

اما به گفته دالی چه چیزی بیشترین ارزش را دارد؟ اقلام جواهرات - زیور آلات، مدال ها، صلیب ها، اشیاء هنری- طوری طراحی نشده بودند که در سلول های زرهی بی اثر بمانند. آفریده شده اند تا چشم را خشنود کنند، روحیه را بالا ببرند، تخیل را بیدار کنند و باورها را بیان کنند..."

«... بدون تماشاگر، بدون حضور تماشاگر، این جواهرات کارکردهایی را که برای آن خلق شده اند انجام نمی دهند. بنابراین، بیننده خالق نهایی آنها می شود - چشم بیننده، قلب و ذهن او که با درک کم و بیش مقاصد هنرمند ادغام می شود، به آنها زندگی می بخشد."

- سالوادور دالی

نظرات سالوادور دالی در مورد مجموعه جواهرات خود، 1959:

در دوران رنسانس، اساتید بزرگ خود را به یک وسیله بیان محدود نمی کردند. نبوغ لئوناردو داوینچی بسیار فراتر از نقاشی است. روح علمي او در اعماق دريا و هوا امكان معجزاتي را كه امروز به واقعيت پيدا كرده است، درك كرد. Benvenuto Cellini، Botticelli و Da Luca سنگ های قیمتی را برای جواهرات فرآوری کردند و جام ها و کاسه های زینتی تزئین شده با سنگ هایی با زیبایی فوق العاده ساختند.

پالادین رنسانس جدید، من نیز از محدود شدن خودداری می کنم. هنر من علاوه بر نقاشی، فیزیک، ریاضیات، معماری، علوم هسته ای - روان هسته ای، عرفان هسته ای و جواهرات را در بر می گیرد. من می خواهم با جواهراتم به اهمیتی که به قیمت مواد مورد استفاده جواهرسازان داده می شود اعتراض کنم. من تلاش می کنم تا هنر هنرمند به خاطر آنچه هست مورد قدردانی قرار گیرد - طراحی و صنعتگری باید بالاتر از ارزش سنگ های قیمتی باشد، همانطور که در رنسانس بود.

طراحی و الهام

در جواهرات، مانند تمام کارهای خلاقانه ام، آنچه را که بیشتر دوست دارم، تجسم می دهم. در برخی از آنها می توانید از سایه های معماری قدردانی کنید (مانند برخی از نقاشی های من). در اینجا قانون لگاریتمی و همچنین رابطه بین روح و ماده، بین زمان و مکان یک بار دیگر آشکار می شود.

در مورد رابطه زمان و مکان

درک وحدت زمان و مکان در کودکی در آگاهی من نفوذ کرد. با این حال، اختراع من "ساعت های نرم" - ابتدا با رنگ روغن، و بعدها، در سال 1950، ساخته شده از طلا و سنگ های قیمتی، باعث پاسخ های متناقضی شد: پذیرش و درک، از یک سو، و شک و بی اعتمادی، از سوی دیگر.

امروزه در مدارس آمریکا «ساعت های نرم» من به عنوان بیانی پیشگویانه از سیال بودن زمان...، تفکیک ناپذیری زمان و مکان نشان داده می شود. سرعت حرکت در زمان ما - پروازهای فضایی - این باور را تایید می کند. زمان سیال است، منجمد نیست.

در مورد پیوند دادن ویژگی های انسانی به اشیاء بی جان

مضامین آنتروپومورفیک بارها و بارها در جواهرات من ظاهر می شود. من اشکال انسان را در درختان، برگ ها، حیوانات می بینم. حیوان و گیاه - در انسان.

هنر من با نقاشی، الماس، یاقوت، مروارید، زمرد، طلا، کریزوپراس نشان می دهد که چگونه دگردیسی رخ می دهد. انسان توانایی ایجاد و دگرگونی را دارد. هنگام خواب ، آنها کاملاً تغییر می کنند و به گل ، گیاه ، درخت تبدیل می شوند. تحول بعدی در بهشت ​​اتفاق می افتد. بدن دوباره کامل می شود و به کمال می رسد.

در مورد ظاهر بی ادبانه برخی از جواهرات دالی

توهم! جواهرات دالی را باید خیلی جدی گرفت. من دوست دارم گوشواره های تلفنم باعث لبخندم شوند. لبخند چیز خوشایندی است. اما این گوشواره ها، مانند تمام جواهرات من، چیزهای جدی هستند. گوشواره - نشان دهنده گوش - نمادی از هماهنگی و وحدت. آنها حاوی معنای سرعت وسایل ارتباطی مدرن، امید و خطر تبادل ناگهانی افکار هستند.

درباره مجموعه

مجموعه جواهرات من که توسط انجمن Owen Chisem جمع آوری شده است، به ناچار اهمیت تاریخی پیدا خواهد کرد. با گذشت زمان، این محصولات ثابت خواهند کرد که اشیاء ساده و زیبا، بدون استفاده عملی، اما در عین حال به زیبایی ساخته شده اند، در عصری که به نظر می رسید تأکید اصلی بر روی همه چیز مفید و مادی است، مورد قدردانی قرار گرفته اند.

جواهرات دالی رها از مادی گرایی و به نام آرمان های بشردوستانه، به عنوان سفیری در آمریکا، روسیه، اروپا و سایر نقاط جهان عمل می کند و نماد وحدت کیهانی عصر ماست.

چیزهای تزئین شده جواهرات - جواهرات، مدال ها، صلیب ها، اشیاء هنری تصور نمی شد که به عنوان وزن مرده در یک اتاق زرهی ذخیره شوند. آنها خلق شده اند تا چشم را خشنود کنند، روح را بالا ببرند، تخیل را تحریک کنند و باورها را بیان کنند. بدون تماشاگر، بدون حضور تماشاگر، این محصولات عملکردی را که برای آن ساخته شده اند انجام نمی دهند. یعنی خود بیننده در نهایت تبدیل به هنرمند می شود. نگاه، قلب، ذهن او، گیر کردن، کم و بیش درک نیت خالق و آمیختن با این نیت او، جانی در این محصولات می دمد.

تاریخچه مجموعه جواهرات سالوادور دالی از سال 1941 آغاز می شود. بر اساس طرح های دالی، جواهرساز کارلوس آلمانی 37 قطعه جواهر خلق کرد. 22 قطعه اول توسط میلیونر آمریکایی کامینز کاتروود خریداری شد و در سال 1958 صاحب این مجموعه بنیاد Owen Cheatham بود که تمام جواهرات بعدی دالی را خریداری کرد. در سال 1981، جواهرات سوررئالیستی به مالکیت یک مولتی میلیونر سعودی تبدیل شد که سپس این جواهرات را تکه تکه به سه شخص حقوقی از ژاپن فروخت. یکی از این خریداران متعاقباً شروع به بازگشت شاهکارهای جواهرات به سرزمین مادری خود، اسپانیا کرد.

در سال 1999، بنیاد گالا - سالوادور دالی مجموعه گرانبهایی را که توسط اسپانیایی درخشان خلق شده بود، به قیمت 900 میلیون پستا (5.5 میلیون یورو) خریداری کرد. امروز، 39 جواهرات (2 مورد بر اساس طرح‌های این هنرمند پس از مرگ او ساخته شد) که برگرفته از خیال‌پردازی‌های سورئال دالی است، در تئاتر-موزه فیگرس، در برج گالاتیا، جایی که یک سالن دائمی نمایشگاه برای این هنرمند ساخته شده است، دیده می‌شود. آنها

مجموعه جواهرات سالوادور دالی مجموعه ای بی نظیر از جواهرات با ترکیبی شگفت انگیز از موضوعات، مواد، اندازه ها و شکل ها - دستخط قابل تشخیص و منحصر به فرد استاد است. طلا، پلاتین، سنگ های قیمتی، مروارید و مرجان ها دیگر فقط مواد گران قیمت نیستند. آنها حتی تبدیل به گوشواره، سنجاق یا گردنبند نشدند، بلکه تبدیل به قلب، لب، چشم، گل، حیوانات و اشکال انسان‌نما، نمادهای مذهبی و اسطوره‌ای شدند.

در میان فانتزی های جواهرات سالوادور دالی: تصویر مورد علاقه سورئالیست "فیل کیهانی" (1961)، "لب های یاقوتی" هیجان انگیز (1949)، "گل زنده"، "چشم زمان" با اشک در گوشه، " Bleeding World» (1953) و البته «قلب سلطنتی» که گالا درخواست کرد. یک یاقوت مجلل و بدون شک قلب زنده: 46 یاقوت، 42 الماس و 4 زمرد در یک ترکیب گرانبها ترکیب شده اند. این به گونه ای ساخته شده است که مرکز متحرک مانند یک قلب واقعی "تپش" می کند.

تولید کپی از جواهرات منحصر به فرد ارائه شده در فروشگاه آنلاین ما تحت مجوز انحصاری توسط بنیاد گالا - سالوادور دالی انجام می شود.

بنا به دلایلی، همه نمی دانند که این هنرمند علاوه بر سهم خود در نقاشی، توانست بسیاری از جواهرات را به هیجان آورد.

بعید است که کسی بتواند معنای آثار جواهرات دالی را دقیق تر از خود هنرمند فرموله کند، هرچند به صورت تمثیلی. اولین مورد از "ده قانون برای کسانی که می خواهند هنرمند شوند" می گوید: "...یاد بگیرید که قلم موی خود را طلا و سنگ های قیمتی تولید کنید.

تریستان و ایزولدشبح های عاشقان یک کاسه را تشکیل می دهند که به نوبه خود نمادی از فراوانی احتمالی عشق بین یک مرد و یک زن است.

اما مشکل اینجاست که امروزه می‌توان تنها چند نشریه را نام برد که به نتایج پیشرفت هنر جواهرسازی در قرن بیستم اختصاص یافته است، جایی که نام هنرمند ذکر می‌شود و تلاش می‌شود نقش او در این فرآیند مشخص شود. 

 در سال 1985، کتاب منتقد انگلیسی باربارا کارتلیج، "جواهرات قرن بیستم" در نیویورک منتشر شد که خلاصه ای از قرن را نشان می دهد، جایی که نام دالی در میان هنرمندان برجسته قرن بیستم قرار می گیرد که در پسا... جنگ 1940s - 1950s. کار در زمینه جواهرات هنری.

نویسنده کتاب، صاحب گالری جواهرات معروف لندن، Electrum، اهمیت آثار جواهرات دالی را بسیار قدردانی می کند. او خاطرنشان می کند که برخلاف پابلو پیکاسو، ماکس ارنست، الکساندر کالدر و ژرژ براک که هر از گاهی به هنر جواهرسازی مشغول بودند، «دالی به طور مداوم در این زمینه کار می کند: نقاشی های او که توسط صنعتگران بسیار ماهر انجام شده است، بخش مهمی را تشکیل می دهد. از سهم او در هنر به طور کلی "- و بیشتر: "مجموعه فوق العاده جواهرات سورئال ساخته شده از طلا و سنگ های قیمتی با مکانیسم هایی مانند قلب تپنده، دنیای جواهرات متعارف را با جسارت و ولخرجی خود شوکه می کند."

فیل فضایی

مدونای آکوامارین.آکوامارین در یک مدال طلا که مدونا را به تصویر می کشد. تاج مادر خدا با الماس پوشیده شده است. وقتی مدال برمی گردد، صورت مدونا به صورت مسیح تبدیل می شود.

مورخ آلمانی هرمان شات در کتاب خود "هنر زرگرها" تا حدودی در مورد جواهرات دالی صحبت کرد. 5000 سال جواهرات و ظروف غذاخوری": "طراحی جواهرات نقاش اسپانیایی سالوادور دالی ارتباط حوزه های مختلف مورد علاقه او را نشان می دهد: اینکه فضای مفاهیم تصویری تجمعی را می توان به جواهرات تبدیل کرد..."

دالی اولین بار در سال 1941 به ساخت جواهرات روی آورد. دالی طرح های مفصلی با نظرات و نشانه هایی از مواد کشید. ایده های او توسط جواهرساز و دوست خانوادگی کارلوس آلمانی تجسم یافت. "کارت ویزیت" همه این گنجینه ها اشباع رنگ بود: آفتابی ترین طلای زرد، یاقوت، سفیدترین مروارید، مرجان های خونی، رنگارنگ ترین زمردها، یاقوت های کبود آبی عمیق، نقره خیره کننده خالص... اثری از رنگ های خاموش مد روز نیست. و ابهام هنر نو.

نتیجه:

علاوه بر این، زمانی که دالی بین سال‌های 1942 تا 1944 در ایالات متحده بود، همراه با خانه وردورا، جواهراتی را با الهام از «نوستالژی عمومی برای رنسانس» خلق کردند. در اینجا، در طول سال های جنگ، از یک سو، "سبک نوپا" (سبک کوکتل) همچنان به سلطه خود ادامه می دهد. از سوی دیگر، شرایط مساعدی برای اجرای مفاهیم خلاقانه اصیل در نوسازی دنیای عینی که توسط هنرمندان مهاجر از اروپا آورده شده است، ایجاد شده است.

فضای فرهنگ هنری آمریکا در این سال ها زمینه مساعدی را برای گسترش فوق العاده دامنه علایق هنرمند ایجاد کرد. در اروپای متخاصم، آزمایش در جواهرات غیرقابل تصور بود. در تمام این سال ها، تولید جواهرات به عنوان کالای لوکس مشمول مالیات های بالایی بود. در سال های پس از جنگ، جواهرات ساخته شده در طرح های سنتی مورد تقاضای ویژه در اروپا بود. آنها به بهترین وجه به خواسته های غالب در جامعه برای بازگرداندن ریتم اندازه گیری شده زندگی که توسط جنگ ویران شده بود پاسخ دادند. 



وضعیت فقط در اواخر دهه 1940 شروع به تغییر کرد، زمانی که دوره "جشن صلح" به پایان رسید و نیاز به تغییر در محافظه کارانه ترین "هنرهای جزئی" بوجود آمد. 

 جواهرات دالی از اواخر دهه 1940. - این توسعه مادی تصاویر تصویری او است. محققان بارها خاطرنشان کرده اند که نمی توان حتی یک جزئیات را از نقاشی های دالی حذف کرد. اما همچنین مهم است که آنها به معنای واقعی کلمه مملو از کلمات قصار هنری هستند که به نمادهای نمادین قرن بیستم تبدیل شده اند.

هدف من- هنر جواهرات را به معنای واقعی آن نشان دهید. طراحی و ساخت باید بیشتر از سنگ ها و فلزات گرانبها ارزش داشته باشد، همانطور که در رنسانس بود."

شیواتر از سایر جزئیات دکوراسیون، فکس نویسنده است. اگرچه در پشت ساعت قرار گرفته است، اما در مرکز ترکیب بندی به وضوح قابل مشاهده است. این عادت نقاش و در عین حال ادای احترام به خلاقیت فزاینده در اواخر دهه 1940-1950 است. تقاضا برای جواهرات هنری پیش از این، هنرمندان جواهرات نیز امضای خود را بر روی محصولات می گذاشتند، اما همیشه در سمت عقب. اکنون جواهرات دالی و همچنین سایر اساتید بزرگ نشانه تعلق به نخبگان شده است و این معنای خاصی پیدا کرده است. 



دنیای خونریزی.رنج دنیایی که با جنگ و هرج و مرج تقسیم شده است. در مدالیون اختصاص داده شده به جنگ، یک پیکان مروارید جهان را در کنار هم نگه می دارد که نماد عشق مسیح و امید من به صلح است.

بعداً دالی در دفتر خاطرات خود برای سپتامبر 1958 (پورت لیگات، I-e) در مورد آن چنین صحبت می کند: «... همینطور که به سمت میز خود می رفتم تا بالاخره بنشینم، مرا به میز بعدی صدا زدند و در آنجا پرسیدند. ، موافق نیستم "آیا باید یک تخم مرغ از مینا به سبک فابرژ درست کنم." 



دهه بعد به ویژه برای دالی جواهرساز پربار شد. در این دوره، او مشهورترین آثار خود را خلق کرد - ساعت سنجاق سینه "چشم زمان"، "قلب یاقوت" و سنجاق سینه "لب یاقوت". آهنگسازی از دهه 1950 به تدریج یکپارچگی خاصی را به دست می آورند که به طور غیر مستقیم توسط استقلال نسبی آنها تأیید می شود. نسبی، زیرا ایده های اولیه هنوز در نقاشی تحقق می یابد. نه به معنای واقعی کلمه در دهه 1940، در جواهرات تکثیر می شوند. 


ایجاد ساعت سنجاق سینه "چشم زمان" (1949 یا 1951) نه با یک ترکیب تصویری خاص، بلکه با موضوع "دید" که به طرق مختلف توسط هنرمند توسعه یافته بود، انجام شد. در یک جواهر، تمام مراحل "معنای بی نهایت گسترش یافته" یک نقاشی در یک نشانه نمادین از زمان انباشته شده است - ساعتی که در مردمک چشم محصور شده است، بدون لطف نیست، که توسط الماس ها در یک محیط سنگفرش مشخص شده است.

انسان نمی توانداز سرنوشت خود فرار کنید یا از زمان فرار کنید. چشم همه چیز را می بیند: هم حال و هم آینده

مانند یک گل زیبا باز و بسته می شود، پرچم ها و گلبرگ های جهان را با الماس نشان می دهد. گل هایی به شکل دست، همیشه رو به بالا به سمت نور. مالاکیت از کنگو مکانیسم را پنهان می کند - یک سیستم ساده وزنه های تعادل که جواهرات را زنده می کند.

این هنرمند تا حد زیادی توسعه یک اثر هنری کاربردی را به عنوان یک "استعاره فلسفی پلاستیکی" در شی سورئال "قلب یاقوت"، 1953 منعکس کرد. به گفته دالی، تولد آن با داستانی که در آن نوشته بود، پیش از تولدش بود. دفتر خاطرات او برای سپتامبر 1958:
«... می خواستم از گالا برای سیب انار انفجاری تشکر کنم، تکرار کردم:

چی میخوای دل من چی میخوای دل من 

 و او با یک هدیه جدید برای من پاسخ داد: "قلبی تپنده ساخته شده از یاقوت!"

 .

هنر من جذب می کندشامل فیزیک، ریاضیات، معماری، فیزیک هسته ای - از روانشناسی تا عرفان، نه تنها نقاشی و جواهرات.

سنجاق سینه "لب های یاقوتی با دندان هایی مانند مروارید"، 1958، ساخته شده توسط دالی برای هنرپیشه پلت گدار. این تصویر شهوانی برای دهه ها هنرمند را رها نکرد. او برای اولین بار در یک پرتره تصویری از مای وست 1934 - 1936 ظاهر شد. سپس، در اوایل دهه 1970، در فضای داخلی یکی از اتاق های خانه خود در Figueres به شکل هنر پلاستیک سورئال. 



اولین تابلویی که نزدیک پله ها آویزان شده و ما را به تالار جواهر می رساند. او را "آپوتئوز دلار" می نامند

پلکانی که به سمت بالا منتهی می شود، نرده های آن را تصور ما سبیل معروف دالی می داند.

دالی دوست داشت به جواهرات خود اشکال سورئال مورد علاقه خود را بدهد. تابلوی معروف او «تداوم خاطره» را به خاطر دارید؟

نمادهای ایمان، مانند صلیب، یکی از مکان های اصلی در آثار این هنرمند را به خود اختصاص داده است.

"چشم زمان"، با اشک یخ زده.

"برگی به شکل دست با رگبرگ"

"درخت زندگی"

"عسل در لانه زنبوری یک قلب گرانبها"

"پروانه ها"

"قلب سلطنتی" زنده و تپنده از 46 یاقوت، 42 الماس و 4 زمرد ساخته شده است. مکانیزمی در داخل تعبیه شده است که باعث تپش قلب می شود.

دندان های مروارید و "لب های یاقوتی"

"گل روانگردان"

"عنکبوت شب"

آیا همه تصویر زن را دیدند؟

در باز و بسته می شود و به ما نشان می دهد

"انگور جاودانگی" - یک خوشه انگور و جمجمه

"صلیب مکعب های طلایی."

"فرشته افتاده"

"فیل فضایی"

ایده آل برای من چیزی است که مطلقاً برای هیچ چیز مناسب نباشد. شما نمی توانید با این مورد بنویسید، نمی توانید موهای زائد را با آن پاک کنید و نمی توانید تماس بگیرید. این آیتم را نمی توان روی یک شاهکار قرار داد یا روی صندوقچه لویی چهاردهم قرار داد. این چیز فقط باید پوشیده شود و جواهرات است.» - S. Dali.

سنجاق سینه "لب های یاقوتی با دندان هایی مانند مروارید"، 1958

سالوادور دالی بارها جهان را به جهانی بودن استعداد خود متقاعد کرده است. او سال‌ها بود که ایده مجموعه جواهرات خود را با جذابیت سورئال منحصربه‌فرد پرورش می‌داد، اما سرانجام پس از ملاقات با جواهرساز با استعداد کارلوس آلمانی، توانست ایده‌های خود را زنده کند.

المانی که اهل بوئنوس آیرس است، در دهه 1930 رهبر ارکستر تانگو بود و در سراسر آمریکای لاتین، اروپا و ایالات متحده تور برگزار کرد. در دهه 1940، او تحصیل در رشته جواهرات را در نیویورک آغاز کرد و پس از آشنایی با دالی در دهه 1950، توانست به فانتزی های دیوانه وار نابغه سوررئالیست پی ببرد. طراحان تا سال 1971 با هم همکاری داشتند.

S. Dali، K. Alemany "Eye of Time"، 1949، پلاتین، الماس، یاقوت، مینا، حرکت ساعت Movado 50SP. عکس: www. هنری

این جواهرات از سنگ های قیمتی مجلل که از کنگو آورده شده است - زمرد، یاقوت کبود، لاجورد، مالاکیت ساخته شده است.

دالی این طرح را ارائه کرد و خود مواد را برای هر اثر انتخاب کرد و نه تنها بر رنگ، شکل و ارزش مواد، بلکه بر معانی نمادین نسبت داده شده به سنگ های قیمتی و فلزات گرانبها تمرکز کرد.

مدلی که جواهرات سالوادور دالی را به نمایش می گذارد

بر اساس طرح های دالی، جواهرساز کارلوس آلمانی 37 قطعه جواهر خلق کرد و دو قطعه دیگر پس از مرگ این هنرمند خلق شد. در کل 39 جواهر بر اساس طرح های سالوادور دالی در جهان وجود دارد. از زمان جنگ در سال 1941، زمانی که دالی در ایالات متحده زندگی می کند و کار می کند، شرکت جواهرسازان نیویورکی Alemany & Ertman تحت نظارت او به تخیلات استاد جان می بخشد. آثار هنری یکی پس از دیگری متولد می شوند که با مواد گرانبها "نقاشی" شده اند.

طرح هایی از جواهرات سالوادور دالی در سالن نمایشگاه "Dali-Joies" تئاتر-موزه دالی در فیگورس

22 قطعه اول توسط میلیونر آمریکایی کامینز کاتروود خریداری شد و در سال 1958 صاحب این مجموعه بنیاد Owen Cheatham بود که تمام جواهرات بعدی دالی را خریداری کرد. در سال 1981، جواهرات سوررئالیستی به مالکیت یک مولتی میلیونر سعودی تبدیل شد که سپس این جواهرات را تکه تکه به سه شخص حقوقی از ژاپن فروخت. یکی از این خریداران متعاقباً شروع به بازگشت شاهکارهای جواهرات به سرزمین مادری خود، اسپانیا کرد.

در سال 1999، بنیاد گالا-سالوادور دالی مجموعه ارزشمندی را که توسط این مرد درخشان اسپانیایی ایجاد شده بود، به قیمت 900 میلیون پستا (5.5 میلیون یورو) خریداری کرد. امروزه 39 تزیینات حاصل از فانتزی‌های سوررئالیستی دالی را می‌توان در تئاتر-موزه فیگوئرس، در برج گالاتیا، جایی که یک سالن نمایشگاه دائمی برای آن‌ها ایجاد کرده است، مشاهده کرد.

"فیل فضایی"، 1961

مجموعه جواهرات سالوادور دالی مجموعه ای بی نظیر از جواهرات با ترکیبی شگفت انگیز از موضوعات، مواد، اندازه ها و شکل ها - دستخط قابل تشخیص و منحصر به فرد استاد است. طلا، پلاتین، سنگ های قیمتی، مروارید و مرجان ها دیگر فقط مواد گران قیمت نیستند. آنها حتی تبدیل به گوشواره، سنجاق یا گردنبند نشدند، بلکه تبدیل به قلب، لب، چشم، گل، حیوانات و اشکال انسان‌نما، نمادهای مذهبی و اسطوره‌ای شدند.

S. Dali "گل زنده"، 1959. طلا، الماس، پایه مالاکیت

در میان فانتزی های جواهرات سالوادور دالی: تصویر مورد علاقه سورئالیست "فیل کیهانی" (1961)، "لب های یاقوتی" هیجان انگیز (1949)، "گل زنده"، "چشم زمان" با اشک در گوشه، " Bleeding World» (1953) و البته «قلب سلطنتی» که گالا درخواست کرد. درست است، دالی قلب مکانیکی را وقف تاجگذاری الیزابت دوم کرد.

یک یاقوت مجلل و بدون شک قلب زنده: 46 یاقوت، 42 الماس و 4 زمرد در یک ترکیب گرانبها ترکیب شده اند. این به گونه ای ساخته شده است که مرکز متحرک مانند یک قلب واقعی "تپش" می کند.

"قلب سلطنتی" با میانه تپنده، 1953

قلب یاقوتی "زنده".

برخی از آثار دالی مکانیسم هایی دارند و می توانند حرکت کنند. "گل زنده" بازوهای گلبرگش را باز و بسته می کند، "قلب یاقوت" می تپد، و "فرشته افتاده" بال هایش را تکان می دهد.

S. Dali، K. Alemany. سنجاق سینه "قلب لانه زنبوری"، 1949، طلا، الماس، یاقوت

اس دالی. گردن بند با اندام در هم تنیده (گردن بند رقص)، ج. 1964، طلا، الماس، آمتیست، یاقوت کبود

S. Dali "Swan Lake"، 1959، طلا، الماس، آکوامارین، زمرد، یاقوت کبود، کریستال سنگی. عکس: ریچارد لوزین

S. Dali “Hand in Shape of a Leaf”، 1949، طلا، زمرد، یاقوت. عکس: ریچارد لوزین

S. Dali، K. Alemany "Pax Vobiscum"، 1968، طلا، الماس، کوارتز، نقاشی روی چوب. عکس: ریچارد لوزین

S. Dali “Cross Branch”، 1959، طلا، پلاتین، الماس، یاقوت، زمرد. عکس: ریچارد لوزین

اس دالی "انگورهای جاودانگی". "فرشته ابدیت"، 1970. طلا، آمیتیست، زمرد، کوارتز دودی. عکس: ریچارد لوزین

سنجاق سینه "تداوم حافظه"، 1949

آدرس موزه ای که نمایشگاه در آن قرار دارد، ساعات کار، قیمت بلیط و همچنین سایر اطلاعات مفید را می توانید در وب سایت رسمی بنیاد گالا-سالوادور دالی بیابید.