Odlikovanja so bila podeljena po skicah. Komentarji Salvadorja Dalija o njegovi zbirki nakita (1959). "Živo" rubinasto srce

Salvador Dali ob svojem delu "Ruby Heart". Foto: www. salvador-dali.org

Torej, začnimo od konca - z apoteozo umetnosti zlatarja Salvadorja Dalija.

Vsi vedo, da ta ekscentrični genij ni imel le "konstantnosti spomina", ampak tudi konstantnosti v srčnih zadevah, kar je zelo redko za predstavnike boemskega sveta. Gala je bila njegova večna muza, dekle, žena, ljubica. Za svojo ljubljeno je Dali izdelal razkošno broško "Ruby Heart", okrašeno s 46 rubini, 42 diamanti in 4 smaragdi. Mehanizem znotraj broške poskrbi, da "Dalijevo srce" še vedno bije. Poglejte, neverjetno je:

Vse se je začelo z dejstvom, da ko je Salvador Dali verjel v univerzalnost svojega talenta, je vanj prepričal ves svet. Kot oblikovalec nakita je ustvaril razkošno kolekcijo 37 kosov z edinstvenim nadrealističnim šarmom.

»Idealna stvar zame je tista, ki absolutno ni primerna za nič. S tem predmetom ne morete pisati, ne morete odstraniti odvečnih dlak in ne morete klicati. Tega predmeta ni mogoče postaviti na mizo ali komodo Ludvika XIV. To stvar je treba samo nositi in to je nakit« - S. Dali

S. Dali "Ruby Lips", 1949, rubini, biseri. S. Dali, K. Alemany “Eye of Time”, 1949, platina, diamanti, rubin, emajl, mehanizem ure Movado 50SP. Foto: www. umetniško

Nekatere od nakitnih fantazij Salvadorja Dalija so postale ikonična umetniška dela 20. stoletja – umetnikov najljubši "Cosmic Elephant", "Eye of Time" s solzo v kotu, vznemirljivo čutne "Ruby Lips" in utripajoče "Royal Heart". ".

Srečanje katalonskega nadrealista s sicilijanskim vojvodo-draguljarjem na zapuščeni ameriški kmetiji

Leta 1941 sta Salvador Dalí in Gala obiskala ameriško založnico Caress Crosby na njenem posestvu v Virginiji, s katero je bila umetnica prijatelja še iz časov Pariza. Leta 1934 je Caress sponzoriral njegovo prvo potovanje v Ameriko. Botra pariških pisateljev »izgubljene generacije«, kot so imenovali Caresse Crosby, je uredila Dalijevo avtobiografijo.

Zdi se, da je Dali postal tako domotožen, da je začel delati na prostem, čeprav prej umetnik ni maral slikati na svežem zraku, raje je imel udoben studio. Očarala ga je zgodovina starega juga in priklical je duhove duhov – prebivalce kmetije Hampton House. Snežno vreme je nakazalo črno-belo kompozicijo in v domišljiji nadrealista se je takoj rodila smešna slika, ki jo je poimenoval »Učinek desetih indijančkov, črnega klavirja in dveh črnih prašičev v snegu«.

Caress Crosby je povabil italijanskega oblikovalca Dukea Fulca di Verdureja, da ga predstavi Daliju in mu predlaga nadaljnje sodelovanje. Verdura si je takrat šele pridobila ime in dober ugled, saj je več let delala kot tekstilna oblikovalka za Coco Chanel. Leta 1939 je odprl svoj salon nakita v New Yorku.

Načrt F. di Verdura za broško Meduza, 1941, pergament, gvaš. Miniaturna risba Salvadorja Dalija

Očitno se je Dali, da bi preizkusil gosta, odločil pošaliti oblikovalca. Ob prihodu v Hampton Manor je bil mladi vojvoda zgrožen: namesto elegantnega dvorca, kot si ga je zamislil, ga je pričakala razpadajoča hiša brez elektrike in ogrevanja.

Verdura je pozneje opisal resnično nadrealistično srečanje z Dalijem na starem posestvu Hampton Manor:

Salvador Dalí, Gala in Caress Crosby v Hampton House, Virginia, 1941

»V dnevni sobi je bilo smrtno mrzlo. Vsi so bili oblečeni v plašč. Ko sem vstopil v hišo, sem slekel plašč in otrpel od mraza ga nisem mogel zahtevati nazaj. Dali je nenehno ponavljal: "To je Picassova delavnica." Nikoli nisem bil v Picassovem ateljeju, vendar so mi povedali, da tam vlada enaka revščina kot v njegovem modrem obdobju.«
Kasneje se je izkazalo, da je vse uredil Dali, in Verdura, ki je prav tako ljubil potegavščine, je hitro našel skupni jezik z nadrealistom, Crosbyjeva hiša pa se mu je zdela "slika udobja in veselja". Na koncu je Verdura njegov obisk označil za "velik uspeh", saj sta se z umetnikom lotila dela na nakitu, ki je bil prvič prikazan na razstavi galerije Julien Levy leta 1941 poleg Dalijevih slik, kasneje pa na razstavi Dali in Miró v Muzej moderne umetnosti.

S. Dali "Kraljevo srce", 1953, zlato, rubini, safirji, smaragdi, akvamarini, peridot, granati, ametist, biseri

»S Fulkom sva poskušala ugotoviti, ali so dragi kamni rojeni za slikanje ali slikanje za drage kamne. Prepričani smo, da sta rojena drug za drugega. To je poroka iz ljubezni« - S. Dali

Tango v dvoje: Dali sreča Carlosa Alemanyja

V petdesetih letih prejšnjega stoletja je Dali sanjal o kompleksnejših in fantastičnih nakitnih projektih in ni več sodeloval na splošnih razstavah nadrealistov - izključili so ga iz njihovega gibanja. Dali se je razglasil za univerzalnega mojstra, kot so ustvarjali v renesansi:

Nekatere od nakitnih fantazij Salvadorja Dalija so postale ikonična dela v umetnosti 20. stoletja – umetnikov najljubši "Cosmic Elephant", "Eye of Time" s solzo v kotu, vznemirljivo čutne "Ruby Lips" in utripajoče "Royal" Srce".

»Kot paladin nove renesanse se tudi nočem omejevati. Moja umetnost poleg slikarstva vključuje fiziko, matematiko, arhitekturo, jedrsko znanost (psiho-jedrska, mistično-jedrska) in nakit.” V renesansi se veliki mojstri niso omejili na eno samo izrazno sredstvo. Genij Leonarda da Vincija daleč presega slikarstvo. Njegov znanstveni duh je v globinah morja in v zraku dojel možnost čudežev, ki so danes postali resničnost. Benvenuto Cellini, Botticelli in da Luca so obdelovali drage kamne za nakit ter ustvarjali skodelice in okrasne sklede, okrašene s kamni izredne lepote.«

S. Dali “Cup of Life”, 1963, zlato, rumeni diamanti, rubini, safirji, smaragdi, lapis lazuli, z mehanizmom, ki premika krila metuljev. Foto: Richard Lozin

Daliju se je želja uresničila s pojavom draguljarja Carlosa Alemanyja v njegovem življenju.
Carlos Alemany, rojen v Buenos Airesu, je bil v tridesetih letih prejšnjega stoletja dirigent tango orkestra in je gostoval po Latinski Ameriki, Evropi in Združenih državah. V 40. letih 20. stoletja je začel študirati izdelovanje nakita v New Yorku in po srečanju z Dalijem v 50. letih prejšnjega stoletja je lahko uresničil nore fantazije nadrealističnega genija. Oblikovalci so sodelovali do leta 1971.

Nakit je bil narejen iz razkošnih dragih kamnov, pripeljanih iz Konga - smaragdi, safirji, lapis lazuli, malahit.

Dali se je domislil dizajna in sam izbral materiale za vsako delo, pri čemer se ni osredotočil le na barvo, obliko in vrednost materiala, temveč tudi na simbolni pomen, ki ga pripisujejo dragim kamnom in plemenitim kovinam.

Do leta 1970 je genij nadrealizma ustvaril le 39 skic, iz katerih je bilo izdelanih 37 kosov nakita. Prvih 22 kosov je odkupil ameriški milijonar Cummins Catherwood, leta 1958 pa je lastnik zbirke postala fundacija Owen Cheatham, ki je odkupila vse nadaljnje Dalijeve nakitne kreacije. Leta 1981 je zbirka prešla v last savdskega tajkuna in bila nato prodana trem zbirateljem iz Japonske.

Leta 1999 je fundacija Gala-Salvador Dali kupila zbirko nakita za 5,5 milijona evrov. Danes si je v gledališču-muzeju v Figueresu mogoče ogledati 39 dekoracij, rojenih iz Dalijevih nadrealističnih fantazij.

Beseda Mojstru

»...Moja slikarska umetnost, diamanti, rubini, biseri, smaragdi, zlato, peridot kažejo, kako nastajajo metamorfoze; ljudje sami ustvarjamo in spreminjamo. Ko spijo, se spremenijo v rože, rastline, drevesa. V nebesih se dogaja nova transformacija. Telo spet postane krona stvarstva in doseže popolnost.”

»V nakitu in v vseh svojih ustvarjalnih dejavnostih ustvarjam tisto, kar imam najraje ... Moje delo poudarja logaritemski zakon, pa tudi odnos med duhom in materijo, med prostorom in časom.«

« Povezave med časom in prostorom se zavedam že od otroštva. Vendar je moja iznajdba »mehke ure« – najprej v slikarstvu, nato leta 1950 v zlatu in dragih kamnih – povzročila delitev mnenj: na eni strani odobravanje in razumevanje, na drugi pa skepsa in nezaupanje.
Danes v ameriških šolah moje »mehke ure« prikazujejo kot preroški izraz pretočnosti časa – nedeljivosti časa in prostora. Hitrost v sodobnem času (vesoljski poleti) potrjuje to prepričanje. Čas ni zamrznjen, je tekoč."

Dali je spregovoril o lahkomiselnosti nekaterih nakitov, ki jih je sam izumil:

»So iluzorni! Dalijev nakit je popolnoma resen. Veseli me, da se ljudje ob pogledu na telefonske uhane nasmehnejo. Nasmeh je lep. Toda ti uhani so, tako kot vsi moji izdelki z nakitom, resni. Predstavljajo uho, simbol harmonije in enotnosti. Pomenijo hitrost sodobnih komunikacijskih sredstev, upanje in nevarnost v hipni spremembi misli.«

Kaj pa je po Daliju največja vrednost? »Z dragulji okrašeni predmeti – okraski, medalje, križi, umetniški predmeti – niso bili zasnovani tako, da bi ostali inertni v oklepnih celicah. Ustvarjeni so, da razveseljujejo oči, dvigujejo razpoloženje, prebujajo domišljijo in izražajo prepričanja ...«

»...Brez publike, brez prisotnosti gledalcev ti dragulji ne bodo opravljali funkcij, za katere so bili ustvarjeni. Tako gledalec postane njihov končni ustvarjalec – gledalčevo oko, njegovo srce in um, ki se zlijejo z večjim ali manjšim razumevanjem umetnikovih namenov, jim dajejo življenje.«

- Salvador Dali

Komentarji Salvadorja Dalija o njegovi zbirki nakita, 1959:

V renesansi se veliki mojstri niso omejili na eno samo izrazno sredstvo. Genij Leonarda da Vincija daleč presega slikarstvo. Njegov znanstveni duh je v globinah morja in v zraku dojel možnost čudežev, ki so danes postali resničnost. Benvenuto Cellini, Botticelli in da Luca so obdelovali drage kamne za nakit ter ustvarili čaše in okrasne sklede, okrašene s kamni izredne lepote.

Palladin nove renesanse, tudi zavračam omejitev. Moja umetnost zajema poleg slikarstva še fiziko, matematiko, arhitekturo, jedrsko znanost – psihonuklearno, jedrsko mistiko in nakit. S svojim nakitom želim protestirati proti pomembnosti, ki jo draguljarji pripisujejo ceni materiala. Prizadevam si, da bi bilo umetnikovo umetnost cenjeno takšno, kot je – oblikovanje in izdelava bi morala biti cenjena nad vrednostjo dragih kamnov, kot je bilo v renesansi.

OBLIKOVANJE IN NAVDIH

V nakitu, tako kot v vsem svojem ustvarjanju, poosebljam tisto, kar mi je najbolj všeč. V nekaterih od njih lahko cenite arhitekturne odtenke (kot na nekaterih mojih slikah). Tu se ponovno pokaže logaritmični zakon, pa tudi odnos med duhom in materijo, med časom in prostorom.

O ODNOSU ČASA IN PROSTORA

Razumevanje enotnosti časa in prostora je prodrlo v mojo zavest že kot otrok. Toda moja iznajdba »mehkih ur« – najprej naslikanih v olju, kasneje, leta 1950, iz zlata in dragih kamnov, je povzročila nasprotujoče si odzive: sprejemanje in razumevanje na eni ter skepso in nezaupanje na drugi strani.

Danes v ameriških šolah prikazujejo moje »mehke ure« kot preroški izraz pretočnosti časa ..., neločljivosti časa in prostora. Hitrost gibanja v našem času – poleti v vesolje – to prepričanje potrjuje. Čas je tekoč, ni zamrznjen.

O PRIPEJANJU ČLOVEŠKIH LASTNOSTI NEŽIVIM PREDMETOM

V mojem nakitu se vedno znova pojavljajo antropomorfne teme. Vidim človeške oblike v drevesih, listju, živalih; živali in rastline – pri človeku.

Moja umetnost s slikanjem, diamanti, rubini, biseri, smaragdi, zlatom, krizoprazom dokazuje, kako pride do metamorfoze; človeška bitja imajo sposobnost ustvarjanja in transformacije. Ko spijo, se popolnoma spremenijo, spremenijo v rože, rastline, drevesa. Naslednja preobrazba se zgodi v raju. Telo postane spet celostno in doseže popolnost.

O FRIVOLENTNEM VIDEZU NEKATEREGA NAKITA DALI

Iluzija! Dalijev nakit je treba jemati zelo resno. Všeč mi je, da me moji uhani za telefon nasmejijo. Nasmeh je nekaj prijetnega. Toda ti uhani so, tako kot ves moj nakit, resne stvari. Uhani - predstavljajo uho - simbol harmonije in enotnosti. Vsebujejo pomen hitrosti sodobnih komunikacijskih sredstev, upanje in nevarnost nenadne izmenjave misli.

O ZBIRKI

Moja zbirka nakita, ki jo zbira združenje Owen Chisem, bo neizogibno pridobila zgodovinski pomen. Sčasoma bodo ti izdelki dokazali, da so bili v dobi, ko se je zdelo, da je bil glavni poudarek na vsem uporabnem in materialnem, cenjeni preprosto lepi predmeti, ki nimajo praktične uporabe, a so hkrati lepo izdelani.

Osvobojen materializma in v imenu človekoljubnih idealov, Dalijev nakit deluje kot ambasador v Ameriki, Rusiji, Evropi in preostalem svetu ter simbolizira kozmogonično enotnost našega časa.

Nakit okrašene stvari - nakit, medalje, križi, umetniški predmeti niso bili zasnovani za shranjevanje kot mrtva teža v oklepni komori. Ustvarjeni so, da razveselijo oči, dvignejo duha, burijo domišljijo in izražajo prepričanja. Brez publike, brez prisotnosti gledalcev ti izdelki ne bi izpolnjevali funkcije, za katero so bili ustvarjeni. To pomeni, da se gledalec sam na koncu spremeni v umetnika. Njegov pogled, srce, um, lovljenje, bolj ali manj razumevanje ustvarjalčeve namere in zlivanje s to namero, tem izdelkom vdahnejo življenje.

Zgodovina kolekcije nakita Salvadorja Dalija se začne leta 1941. Na podlagi Dalijevih skic je draguljar Carlos Alemany ustvaril 37 kosov nakita. Prvih 22 kosov je odkupil ameriški milijonar Cummins Catherwood, leta 1958 pa je lastnik zbirke postala fundacija Owen Cheatham, ki je odkupila vse nadaljnje Dalijeve kreacije nakita. Leta 1981 je nadrealistični nakit postal last savdskega multimilijonarja, ki je nato zbirko po kosih prodal trem pravnim osebam iz Japonske. Eden od teh kupcev je nato dal pobudo za vrnitev nakitnih mojstrovin v njihovo domovino, Španijo.

Leta 1999 je fundacija Gala - Salvador Dali kupila dragoceno zbirko, ki jo je ustvaril sijajni Španec, za 900 milijonov pezet (5,5 milijona evrov). Danes je 39 nakita (2 predmeta izdelana po umetnikovih skicah po njegovi smrti), rojenih v Dalijevih nadrealističnih fantazijah, na ogled v gledališču-muzeju v Figueresu, v stolpu Galatea, kjer je bila ustvarjena stalna razstavna dvorana za njim.

Kolekcija nakita Salvador Dali je edinstven komplet nakita z neverjetno kombinacijo tem, materialov, velikosti in oblik - prepoznaven in edinstven rokopis maestra. Zlato, platina, dragi kamni, biseri in korale niso več samo dragi materiali. Niti niso postali uhani, broške ali ogrlice, ampak so se spremenili v srca, ustnice, oči, rože, živali in antropomorfne oblike, verske in mitološke simbole.

Med nakitnimi fantazijami Salvadorja Dalija: nadrealistična najljubša podoba je "Cosmic Elephant" (1961), vznemirljivo čutne "Ruby Lips" (1949), "Living Flower", "Eye of Time" s solzo v kotu, " Bleeding World« (1953 ) in seveda »Royal Heart«, ki ga je zahtevala Gala. Razkošen rubin in nedvomno živo srce: 46 rubinov, 42 diamantov in 4 smaragdi so združeni v eno dragoceno kompozicijo. Narejen je tako, da gibljivo središče "bije" kot pravo srce.

Izdelava replik unikatnega nakita, predstavljenega v naši spletni trgovini, poteka pod ekskluzivno licenco Fundacije Gala - Salvador Dali.

Iz neznanega razloga vsi ne vedo, da je ta umetnik poleg svojega prispevka k slikarstvu uspel navdušiti številne poznavalce nakita.

Malo verjetno je, da bi lahko kdo oblikoval pomen Dalijevih nakitnih del bolj natančno, kot je to storil sam umetnik, čeprav alegorično. Prvo od »Desetih pravil za tiste, ki želijo postati umetnik« se glasi »... Naučite se, da vaš čopič proizvaja zlato in drage kamne.« Za vsak slučaj ostalih devet:

Tristan in Izolda. Silhuete ljubimcev tvorijo skledo, ki posledično simbolizira morebitno obilje ljubezni med moškim in žensko.

Toda težava je v tem, da danes lahko naštejemo le nekaj publikacij, posvečenih rezultatom razvoja nakitne umetnosti v dvajsetem stoletju, kjer je omenjeno ime umetnika in poskušano določiti njegovo vlogo v tem procesu. 

 Leta 1985 je v New Yorku izšla knjiga angleške kritičarke Barbare Cartlidge »Nakit dvajsetega stoletja«, ki povzema stoletje, kjer je Dalijevo ime uvrščeno med izjemne umetnike 20. stoletja, ki so v post- vojna 1940-1950. delo na področju umetniškega nakita.

Avtor knjige, lastnik znane londonske galerije nakita Electrum, visoko ceni pomen Dalijevih nakitnih del. Ugotavlja, da za razliko od Pabla Piicassa, Maxa Ernsta, Alexandra Calderja in Georgesa Braquea, ki so se občasno ukvarjali z nakitno umetnostjo, »Dali na tem področju nenehno dela: njegove risbe, ki jih izdelujejo visoko usposobljeni rokodelci, predstavljajo pomemben del njegovega prispevka k umetnosti nasploh.” – in še: “Njegova izjemna zbirka nadrealističnega nakita iz zlata in dragih kamnov z mehanizmi kot utripajoče srce šokira svet konvencionalnega nakita s svojo drznostjo in ekstravaganco.

Vesoljski slon.

Madona iz Akvamarina. Akvamarin v zlatem medaljonu, ki prikazuje Madono. Krona Matere božje je prekrita z diamanti. Ko se medaljon obrne, obraz Madone postane Kristusov obraz.

Nemški zgodovinar Hermann Schadt je v knjigi »Umetnost zlatarjev« o Dalijevih nakitnih delih spregovoril nekoliko bolj dokončno. 5000 let nakita in namiznega pribora«: »Oblikovanje nakita španskega slikarja Salvadorja Dalija ponazarja povezavo njegovih različnih interesnih področij: da je prostor kumulativnih slikovnih konceptov mogoče spremeniti v nakit ...«

Dali se je leta 1941 prvič posvetil ustvarjanju nakita. Dali je narisal podrobne skice s komentarji in navedbami materialov. Njegove ideje je utelesil draguljar in družinski prijatelj Carlos Alemany. »Vizitka« vseh teh zakladov je bila barvna nasičenost: najbolj sončno rumeno zlato, rubini, najbolj beli biseri, krvave korale, najbolj pisani smaragdi, temno modri safirji, bleščeče čisto srebro ... Niti sledu o modnih zamolklih barvah. in dvoumnost art nouveauja.

rezultat:

Nadalje, med letoma 1942 in 1944 v ZDA je Dalí skupaj s hišo Verdura ustvaril nakit, ki ga je navdihnila »splošna nostalgija po renesansi«. Tu v vojnih letih na eni strani še naprej prevladuje "slog navzgor" (slog koktajlov). Po drugi strani pa so se razvile ugodne razmere za udejanjanje izvirnih ustvarjalnih konceptov v modernizaciji predmetnega sveta, ki so jih prinesli izseljenski umetniki iz Evrope.

Že samo vzdušje ameriške umetniške kulture je v teh letih ustvarilo plodna tla za izjemno razširitev umetnikovega zanimanja. V vojskujoči se Evropi so bili eksperimenti z nakitom nepredstavljivi. Vsa ta leta je bila proizvodnja nakita kot luksuznega blaga močno obdavčena. V povojnih letih je bilo v Evropi še posebej povpraševanje po tradicionalnem nakitu. Najbolj so se odzvali prevladujočim željam v družbi po vzpostavitvi odmerjenega ritma življenja, ki ga je uničila vojna. 



Razmere se začnejo spreminjati šele ob koncu štiridesetih let prejšnjega stoletja, ko se konča obdobje »slavljenja miru« in se pojavi potreba po spremembah v najbolj konservativnih »malih umetnostih«. 

 Dalijeva nakitna dela iz poznih štiridesetih let. - to je materializiran razvoj njegovih slikovnih podob. Raziskovalci so večkrat ugotovili, da iz Dalijevih slik ni mogoče odstraniti niti ene podrobnosti. Pomembno pa je tudi, da so dobesedno napolnjene z umetniškimi aforizmi, ki so postali ikonični simboli 20. stoletja.

Moj cilj- pokazati nakitno umetnost v pravem pomenu. Oblikovanje in izdelava bi morala biti vredna več kot dragi kamni in kovine, kot so bili v renesansi."

Bolj kot drugi okrasni detajli je zgovoren avtorjev faksimile. Čeprav je nameščen na zadnji strani ure, je dobro viden v samem središču kompozicije. To je slikarjeva navada in hkrati poklon povečani ustvarjalnosti na prelomu 1940–1950. povpraševanje po umetniškem nakitu. Prej so se mojstri nakita podpisovali tudi na izdelke, vendar vedno na hrbtni strani. Zdaj je nakit Dalija, pa tudi drugih velikih mojstrov, postal znak pripadnosti eliti in to je dobilo poseben pomen. 



Krvavi svet. Trpljenje sveta, razdeljenega z vojno in kaosom. V medaljonu, posvečenem vojni, drži svet skupaj biserna puščica, ki simbolizira Kristusovo ljubezen in moje upanje na mir.

Kasneje bo Dali v svojem dnevniku za september 1958 (Port Ligat, I-e) o tem govoril takole: »... Ravno ko sem šel do svoje mize, da bi se končno usedel, so me poklicali k sosednji mizi, kjer so vprašali , ne strinjam se "Ali naj naredim jajce iz emajla v stilu Faberge." 



Naslednje desetletje je postalo še posebej plodno za zlatarja Dalija. V tem obdobju je ustvaril svoja najbolj znana dela - broško-uro "Eye of Time", "Ruby Heart" in broško "Ruby Lips". Skladbe iz petdesetih let prejšnjega stoletja postopoma pridobivajo določeno celovitost, kar posredno potrjuje njihova relativna neodvisnost. Relativno, ker so začetne zamisli še uresničene v slikarstvu; ne tako dobesedno kot v štiridesetih letih 20. stoletja, reproducirajo v nakitu. 


Pred nastankom broške-ure »Oko časa« (1949 ali 1951) ni nastala posebna slikovna kompozicija, temveč tema »vizije«, ki jo je umetnik razvil na različne načine. V kosu nakita so vse stopnje »neskončno razširjenega pomena« slike zbrane v simbolnem znamenju časa - uri, zaprti v očesni zenici, ne brez milosti, orisani z diamanti v tlakovcu.

Človek ne more ubežati svoji usodi ali pobegniti pred časom. Oko vidi vse: tako sedanjost kot prihodnost

Odpira in zapira kot čudovita roža, ki svetu prikazuje prašnike in cvetne liste z diamanti. Rože v obliki rok, vedno usmerjene navzgor proti svetlobi. Malahit iz Konga skriva mehanizem – preprost sistem protiuteži, ki oživi nakit.

V še večji meri je umetnik odseval razvoj dela uporabne umetnosti kot "plastične filozofske metafore" v nadrealističnem objektu "Ruby Heart", 1953. Njegovo rojstvo je po Daliju predhodilo zgodbi, ki jo je napisal v njegov dnevnik za september 1958:
»... V želji, da bi se Gala zahvalil za eksplozivno granatno jabolko, sem ponovil:

Kaj hočeš, srce moje? Kaj hočeš, srce moje? 

 In odgovorila je z novim darilom zame: “Utripajoče srce iz rubina!”

 .

Moja umetnost absorbira vključuje fiziko, matematiko, arhitekturo, jedrsko fiziko – od psihologije do mistike, ne le slik in nakita.

Broška "Rubinaste ustnice z zobmi kot biseri", 1958, ki jo je Dali ustvaril za igralko Paulette Godard. Ta čutna podoba umetnika ni zapustila desetletja. Prvič se je pojavil v slikarskem portretu Mae West 1934 - 1936. Potem, v zgodnjih sedemdesetih, v notranjosti ene od sob njegove hiše v Figueresu v obliki nadrealistične plastike. 



Prva slika, ki visi blizu stopnic, ki nas vodijo v Zlatarno. Imenuje se "Apoteoza dolarja"

Stopnišče, ki vodi navzgor, katerega ograje naša domišljija dojema kot znamenite Dalijeve brke.

Dali je svojemu nakitu rad dal svoje najljubše nadrealistične oblike. Se spomnite njegove slavne slike "Vztrajnost spomina"?

Simboli vere, kot je razpelo, so zasedli eno glavnih mest v umetnikovem delu.

"Oko časa", z zamrznjeno solzo.

"List v obliki roke z žilami"

"Drevo življenja"

"Med v satju dragocenega srca"

"metulji"

Živo, utripajoče "kraljevsko srce" je sestavljeno iz 46 rubinov, 42 diamantov in 4 smaragdov. V notranjosti je vgrajen mehanizem, ki povzroči utrip srca.

Biserni zobje in "rubinaste ustnice"

"Psihedelična roža"

"Nočni pajek"

Ali so vsi videli žensko podobo?

Vrata se odpirajo in zapirajo in nam pokažejo

"Grozdje nesmrtnosti" - grozd grozdja in lobanje

"Križ zlatih kock."

"Padli angel"

"Vesoljski slon"

»Idealna stvar zame je tista, ki absolutno ni primerna za nič. S tem predmetom ne morete pisati, ne morete odstraniti odvečnih dlak in ne morete klicati. Tega predmeta ni mogoče postaviti na mojstrovino ali postaviti na komodo Ludvika XIV. To stvar je treba samo nositi in to je nakit« - S. Dali.

Broška "Rubinaste ustnice z zobmi kot biseri", 1958

Salvador Dali je svet večkrat prepričal o univerzalnosti svojega talenta. Dolga leta je gojil idejo o lastni zbirki nakita z edinstvenim nadrealističnim šarmom, a mu je končno uspelo uresničiti svoje zamisli po srečanju z nadarjenim draguljarjem Carlosom Alemanyjem.

Alemany, rojen v Buenos Airesu, je bil dirigent tango orkestra že v tridesetih letih prejšnjega stoletja in je gostoval po vsej Latinski Ameriki, Evropi in Združenih državah. V 40. letih 20. stoletja je začel študirati izdelovanje nakita v New Yorku in po srečanju z Dalijem v 50. letih prejšnjega stoletja je lahko uresničil nore fantazije nadrealističnega genija. Oblikovalci so sodelovali do leta 1971.

S. Dali, K. Alemany “Eye of Time”, 1949, platina, diamanti, rubin, emajl, mehanizem ure Movado 50SP. Foto: www. umetniško

Nakit je bil narejen iz razkošnih dragih kamnov, pripeljanih iz Konga - smaragdi, safirji, lapis lazuli, malahit.

Dali se je domislil dizajna in sam izbral materiale za vsako delo, pri čemer se ni osredotočil le na barvo, obliko in vrednost materiala, temveč tudi na simbolni pomen, ki ga pripisujejo dragim kamnom in plemenitim kovinam.

Model, ki razkazuje nakit Salvadorja Dalija

Na podlagi Dalijevih skic je draguljar Carlos Alemany ustvaril 37 kosov nakita, dva pa sta nastala po umetnikovi smrti. Skupaj je na svetu 39 nakitnih del po skicah Salvadorja Dalija. Od vojne leta 1941, ko Dali živi in ​​dela v ZDA, podjetje newyorških draguljarjev Alemany & Ertman pod njegovim nadzorom uresničuje mojstrove fantazije. Druga za drugo se rojevajo umetnine, »poslikane« z dragocenimi materiali.

Skice nakita Salvadorja Dalija v razstavni dvorani "Dali-Joies" gledališča-muzeja Dali v Figueresu

Prvih 22 kosov je odkupil ameriški milijonar Cummins Catherwood, leta 1958 pa je lastnik zbirke postala fundacija Owen Cheatham, ki je odkupila vse nadaljnje Dalijeve kreacije nakita. Leta 1981 je nadrealistični nakit postal last savdskega multimilijonarja, ki je nato zbirko po kosih prodal trem pravnim osebam iz Japonske. Eden od teh kupcev je nato dal pobudo za vrnitev nakitnih mojstrovin v njihovo domovino, Španijo.

Leta 1999 je fundacija Gala – Salvador Dali kupila dragoceno zbirko, ki jo je ustvaril sijajni Španec, za 900 milijonov pezet (5,5 milijona evrov). Danes je 39 dekoracij, rojenih iz Dalijevih nadrealističnih fantazij, mogoče videti v gledališču-muzeju v Figueresu, v stolpu Galatea, kjer je bila zanje ustvarjena stalna razstavna dvorana.

"Vesoljski slon", 1961

Kolekcija nakita Salvador Dali je edinstven komplet nakita z neverjetno kombinacijo tem, materialov, velikosti in oblik - prepoznaven in edinstven rokopis maestra. Zlato, platina, dragi kamni, biseri in korale niso več samo dragi materiali. Niti niso postali uhani, broške ali ogrlice, ampak so se spremenili v srca, ustnice, oči, rože, živali in antropomorfne oblike, verske in mitološke simbole.

S. Dali "Živa roža", 1959. Zlato, diamanti, malahit osnova

Med nakitnimi fantazijami Salvadorja Dalija: nadrealistična najljubša podoba je "Cosmic Elephant" (1961), vznemirljivo čutne "Ruby Lips" (1949), "Living Flower", "Eye of Time" s solzo v kotu, " Bleeding World« (1953 ) in seveda »Royal Heart«, ki ga je zahtevala Gala. Res je, Dali je mehansko srce posvetil kronanju Elizabete II.

Razkošen rubin in nedvomno živo srce: 46 rubinov, 42 diamantov in 4 smaragdi so združeni v eno dragoceno kompozicijo. Narejen je tako, da gibljivo središče "bije" kot pravo srce.

"Kraljevsko srce" z utripajočo sredino, 1953

"Živo" rubinasto srce

Nekatera Dalijeva dela imajo mehanizme in se lahko premikajo. "Živa roža" odpira in zapira svoje cvetne ročice, "Ruby Heart" utripa in "Fallen Angel" zamahuje s krili.

S. Dali, K. Alemany. Broška "Srce iz satja", 1949, zlato, diamanti, rubini

S. Dali. Ogrlica s prepletenimi udi (Koreografska ogrlica), c. 1964, zlato, diamanti, ametist, safir

S. Dali "Labodje jezero", 1959, zlato, diamanti, akvamarini, smaragdi, safirji, kamniti kristal. Foto: Richard Lozin

S. Dali "Roka v obliki lista", 1949, zlato, smaragd, rubini. Foto: Richard Lozin

S. Dali, K. Alemany “Pax Vobiscum”, 1968, zlato, diamanti, kremen, slika na lesu. Foto: Richard Lozin

S. Dali “Križna veja”, 1959, zlato, platina, diamanti, rubini, smaragdi. Foto: Richard Lozin

S. Dali "Grozdje nesmrtnosti." "Angel večnosti", 1970. Zlato, ametisti, smaragdi, dimljeni kremen. Foto: Richard Lozin

Broška "Vztrajnost spomina", 1949

Naslov muzeja, kjer je razstava, odpiralni čas, cene vstopnic in druge koristne informacije najdete na uradni spletni strani Fundacije Gala-Salvador Dali.