स्केचेसनुसार सजावट दिली गेली. त्याच्या दागिन्यांच्या संग्रहावर साल्वाडोर डालीच्या टिप्पण्या (1959). "जिवंत" रुबी हृदय

साल्वाडोर दाली त्याच्या "रुबी हार्ट" या कामाच्या पुढे. छायाचित्र: www. salvador-dali.org

तर, चला शेवटपासून सुरुवात करूया - ज्वेलर साल्वाडोर डालीच्या कलेच्या अपोथेसिससह.

प्रत्येकाला माहित आहे की या विलक्षण प्रतिभामध्ये केवळ "स्मृतीची स्थिरता" नव्हती, तर हृदयाच्या बाबतीतही स्थिरता होती, जी बोहेमियन जगाच्या प्रतिनिधींसाठी फारच दुर्मिळ आहे. गाला त्याची चिरंतन संगीत, मैत्रीण, पत्नी, प्रियकर होती. आपल्या प्रेयसीसाठी, डालीने 46 माणिक, 42 हिरे आणि 4 पाचूंनी सजवलेले एक विलासी ब्रोच "रुबी हार्ट" बनवले. ब्रोचमधील यंत्रणा "डालीचे हृदय" अजूनही धडधडते. एक नजर टाका, हे आश्चर्यकारक आहे:

हे सर्व सुरू झाले की एकदा साल्वाडोर डालीने आपल्या प्रतिभेच्या सार्वत्रिकतेवर विश्वास ठेवला, त्याने संपूर्ण जगाला त्यावर विश्वास ठेवला. दागिने डिझायनर म्हणून, त्याने एक अद्वितीय अतिवास्तव मोहिनीसह 37 तुकड्यांचा एक विलासी संग्रह तयार केला.

“माझ्यासाठी आदर्श गोष्ट अशी आहे जी कोणत्याही गोष्टीसाठी पूर्णपणे योग्य नाही. आपण या आयटमसह लिहू शकत नाही, आपण त्यासह जास्तीचे केस काढू शकत नाही आणि आपण कॉल करू शकत नाही. हा आयटम लुई XIV टेबलवर किंवा ड्रॉर्सच्या छातीवर ठेवता येत नाही. ही गोष्ट फक्त परिधान करणे आवश्यक आहे, आणि ते आहे दागिने” - एस. डाली

एस. डाली “रुबी लिप्स”, 1949, माणिक, मोती. S. Dali, K. Alemany “Ie of Time”, 1949, platinum, diamonds, ruby, enamel, Movado 50SP वॉच मूव्हमेंट. छायाचित्र: www. कलात्मक

साल्वाडोर डालीच्या काही दागिन्यांची कल्पना 20 व्या शतकातील कलाकृती बनली आहे - कलाकारांचे आवडते "कॉस्मिक एलिफंट", "आय ऑफ टाइम", कोपऱ्यात अश्रू असलेले "रुबी लिप्स" आणि धडधडणारे "रॉयल हार्ट" "

एका सोडलेल्या अमेरिकन फार्मवर सिसिलियन ड्यूक-ज्वेलरसह कॅटलान अतिवास्तववादीची भेट

1941 मध्ये, साल्वाडोर डाली आणि गाला यांनी व्हर्जिनियामधील तिच्या इस्टेटमध्ये कॅरेस क्रॉसबी या अमेरिकन प्रकाशकाला भेट दिली, ज्यांच्याशी कलाकार पॅरिसच्या दिवसांपासून मित्र होते. 1934 मध्ये, कॅरेसने अमेरिकेच्या पहिल्या ट्रिपला प्रायोजित केले. "हरवलेल्या पिढीच्या" पॅरिसियन लेखकांच्या गॉडमदर, कॅरेसे क्रॉस्बी म्हणून ओळखले जाते, त्यांनी डालीचे आत्मचरित्र संपादित केले.

दाली, असे दिसते की, तो इतका घराबाहेर पडला होता की त्याने घराबाहेर काम करण्यास सुरुवात केली होती, जरी पूर्वी कलाकाराला ताजी हवेत पेंट करणे आवडत नव्हते, आरामदायक स्टुडिओला प्राधान्य दिले. जुन्या दक्षिणेच्या इतिहासाने तो मोहित झाला आणि त्याने भूत आत्म्यांना बोलावले - हॅम्प्टन हाऊस फार्मचे रहिवासी. बर्फाच्छादित हवामानाने एक काळी आणि पांढरी रचना सुचविली आणि अतिवास्तववादीच्या कल्पनेत एक मजेदार चित्र लगेचच जन्माला आले, ज्याला त्याने "द इफेक्ट ऑफ टेन लिटल इंडियन्स, एक ब्लॅक पियानो आणि टू ब्लॅक पिग इन द स्नो" म्हटले.

कॅरेस क्रॉसबीने इटालियन डिझायनर ड्यूक फुलको डी व्हर्द्यूर यांना दालीशी ओळख करून देण्यासाठी आमंत्रित केले आणि त्यांचे पुढील सहकार्य सुचवले. कोको चॅनेलसाठी टेक्सटाईल डिझायनर म्हणून अनेक वर्षे काम करून, व्हरदुराने तोपर्यंत नाव आणि चांगली प्रतिष्ठा मिळवली होती. 1939 मध्ये त्यांनी न्यूयॉर्कमध्ये स्वतःचे ज्वेलरी सलून उघडले.

मेडुसा ब्रोच, 1941, चर्मपत्र, गौचेचे F. di Verdura द्वारे डिझाइन. साल्वाडोर डाली यांचे लघुचित्र

वरवर पाहता, अतिथीची चाचणी घेण्यासाठी, डालीने डिझायनरवर एक विनोद खेळण्याचा निर्णय घेतला. हॅम्प्टन मनोर येथे पोहोचल्यावर, तरुण ड्यूक घाबरला: त्याने कल्पना केलेल्या मोहक हवेलीऐवजी, वीज किंवा उष्णता नसलेल्या एका जीर्ण घराने त्याचे स्वागत केले.

वर्दुराने नंतर जुन्या हॅम्प्टन मनोर इस्टेटमध्ये डालीसोबत झालेल्या खरोखरीच भेटीचे वर्णन केले:

साल्वाडोर डाली, हॅम्प्टन हाऊस, व्हर्जिनिया येथे गाला आणि केरेस क्रॉसबी, 1941

“दिवाणखान्यात प्राणघातक थंडी होती. प्रत्येकाने कोट घातला होता. घरात शिरल्यावर मी माझा कोट काढला आणि थंडीमुळे सुन्न झालो, मला तो परत मागता आला नाही. डालीने सतत पुनरावृत्ती केली: "ही पिकासोची कार्यशाळा आहे." मी पिकासोच्या स्टुडिओत कधीच गेलो नाही, पण मला सांगण्यात आले की तिथं त्याच्या ब्लू पीरियडच्या काळातही तितकीच गरिबी आहे.”
नंतर असे दिसून आले की सर्व काही डालीने सेट केले होते, आणि व्हरदुरा, ज्याला खोड्या देखील आवडत होत्या, त्याला त्वरीत अतिवास्तववादीसह एक सामान्य भाषा सापडली आणि क्रॉसबीचे घर त्याला "आराम आणि आनंदाचे चित्र" वाटले. सरतेशेवटी, व्हरदुराने त्याच्या भेटीला "एक मोठे यश" म्हटले कारण त्याने आणि कलाकाराने दागिन्यांवर काम सुरू केले, जे प्रथम 1941 मध्ये जुलियन लेव्ही गॅलरी प्रदर्शनात दालीच्या चित्रांच्या शेजारी आणि नंतर दाली आणि मिरोच्या प्रदर्शनात दाखवले गेले. आधुनिक कला संग्रहालय.

एस. डाली “रॉयल हार्ट”, 1953, सोने, माणिक, नीलम, पन्ना, एक्वामेरीन्स, पेरिडॉट, गार्नेट, ऍमेथिस्ट, मोती

“फुल्को आणि मी हे शोधण्याचा प्रयत्न केला की मौल्यवान दगडांचा जन्म पेंटिंगसाठी झाला की मौल्यवान दगडांसाठी पेंटिंग. आम्हाला खात्री आहे की ते एकमेकांसाठी जन्मले आहेत. हे प्रेमाचे लग्न आहे” - एस. डाली

दोनसाठी टँगो: डाली कार्लोस अलेमानीला भेटते

1950 च्या दशकात, दालीने अधिक जटिल आणि विलक्षण दागिन्यांच्या प्रकल्पांचे स्वप्न पाहिले आणि त्याने यापुढे अतिवास्तववाद्यांच्या सामान्य प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला नाही - त्यांनी त्याला त्यांच्या चळवळीतून वगळले. पुनर्जागरणाच्या काळात ज्यांनी निर्माण केले त्यांच्याप्रमाणेच डालीने स्वतःला एक सार्वत्रिक मास्टर घोषित केले:

साल्वाडोर डालीच्या काही दागिन्यांची कल्पना 20 व्या शतकातील कलाकृती बनली आहे - कलाकारांचे आवडते "कॉस्मिक एलिफंट", "आय ऑफ टाइम", कोपऱ्यात अश्रू असलेले "रुबी लिप्स" आणि उत्साहवर्धक "रॉयल" हृदय".

“नवीन पुनर्जागरणाचा पॅलाडिन म्हणून, मी स्वतःला मर्यादित करण्यास देखील नकार देतो. माझ्या कलेमध्ये चित्रकलेव्यतिरिक्त भौतिकशास्त्र, गणित, आर्किटेक्चर, अणुविज्ञान (सायको-न्यूक्लियर, गूढ-परमाणू) आणि दागिन्यांची कला समाविष्ट आहे. पुनर्जागरण दरम्यान, महान मास्टर्सने स्वतःला अभिव्यक्तीच्या एका साधनापर्यंत मर्यादित केले नाही. लिओनार्डो दा विंचीची प्रतिभा चित्रकलेच्या पलीकडे आहे. त्याच्या वैज्ञानिक आत्म्याने समुद्राच्या खोलीत आणि हवेत चमत्कारांची शक्यता समजून घेतली जी आज एक वास्तविकता बनली आहे. Benvenuto Cellini, Botticelli आणि da Luca यांनी दागिन्यांसाठी मौल्यवान दगडांवर प्रक्रिया केली, विलक्षण सौंदर्याच्या दगडांनी सजवलेले कप आणि शोभेच्या वाट्या तयार केल्या.

S. Dali “कप ऑफ लाइफ”, 1963, सोने, पिवळे हिरे, माणिक, नीलम, पाचू, लॅपिस लाझुली, फुलपाखरांचे पंख हलवणाऱ्या यंत्रणेसह. फोटो: रिचर्ड लोझिन

दालीची इच्छा त्याच्या आयुष्यात ज्वेलर कार्लोस अलेमानीच्या देखाव्याने पूर्ण झाली.
मूळ ब्यूनस आयर्सचे रहिवासी, कार्लोस अलेमानी हे 1930 च्या दशकात टँगो ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर होते आणि त्यांनी लॅटिन अमेरिका, युरोप आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये दौरे केले. 1940 च्या दशकात, त्याने न्यूयॉर्कमध्ये दागिने बनवण्याचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि 1950 च्या दशकात दालीला भेटल्यानंतर, त्याला अतिवास्तववादी अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या वेड्या कल्पनांची जाणीव झाली. डिझायनर्सने 1971 पर्यंत सहकार्य केले.

दागिने काँगोमधून आणलेल्या विलासी मौल्यवान दगडांपासून बनवले गेले होते - पन्ना, नीलम, लॅपिस लाझुली, मॅलाकाइट.

दालीने डिझाइन तयार केले आणि प्रत्येक कामासाठी स्वतः सामग्री निवडली, केवळ सामग्रीचा रंग, आकार आणि मूल्य यावरच लक्ष केंद्रित केले नाही तर मौल्यवान दगड आणि मौल्यवान धातूंचे श्रेय असलेल्या प्रतीकात्मक अर्थांवर देखील लक्ष केंद्रित केले.

1970 पर्यंत, अतिवास्तववादाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने केवळ 39 रेखाचित्रे तयार केली, ज्यातून 37 दागिन्यांचे तुकडे केले गेले. पहिले 22 तुकडे अमेरिकन लक्षाधीश कमिन्स कॅथरवुडने खरेदी केले होते आणि 1958 मध्ये संग्रहाचे मालक ओवेन चेथम फाऊंडेशन होते, ज्याने त्यानंतरच्या सर्व डाळी दागिन्यांची निर्मिती विकत घेतली. 1981 मध्ये, संग्रह सौदी टायकूनची मालमत्ता बनला आणि नंतर जपानमधील तीन कलेक्टर्सना विकला गेला.

1999 मध्ये, गाला-साल्व्हाडोर डाली फाउंडेशनने 5.5 दशलक्ष युरोमध्ये दागिन्यांचा संग्रह विकत घेतला. आज, दालीच्या अतिवास्तववादी कल्पनांमधून जन्मलेल्या 39 सजावट फिग्युरेसमधील थिएटर-म्युझियममध्ये दिसू शकतात.

गुरुला शब्द

“...चित्रकला, हिरे, माणिक, मोती, पाचू, सोने, पेरिडॉट यातील माझी कला मेटामॉर्फोसेस कशी घडते हे दर्शवते; लोक स्वतःला तयार करतात आणि बदलतात. जेव्हा ते झोपतात तेव्हा त्यांचे रूपांतर फुलांमध्ये, झाडांमध्ये, झाडांमध्ये होते. स्वर्गात एक नवीन परिवर्तन होत आहे. शरीर पुन्हा सृष्टीचा मुकुट बनते आणि परिपूर्णतेला पोहोचते.

"दागदागिन्यांमध्ये आणि माझ्या सर्व सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये, मला जे सर्वात आवडते ते मी तयार करतो... माझे कार्य लॉगरिदमिक कायद्यावर, तसेच आत्मा आणि पदार्थ, अवकाश आणि वेळ यांच्यातील संबंधांवर भर देते."

« मला लहानपणापासूनच काळ आणि अवकाशाचा संबंध माहीत आहे. तथापि, "सॉफ्ट वॉच" चा माझा शोध - प्रथम चित्रकला आणि नंतर 1950 मध्ये सोने आणि मौल्यवान दगड - मतांचे विभाजन झाले: एकीकडे, मान्यता आणि समज आणि दुसरीकडे, संशय आणि अविश्वास.
आज अमेरिकन शाळांमध्ये माझी "मऊ घड्याळे" वेळेच्या तरलतेची भविष्यसूचक अभिव्यक्ती म्हणून दर्शविली जातात - वेळ आणि जागेची अविभाज्यता. आधुनिक काळात वेगवान प्रवास (अंतराळ उड्डाण) या विश्वासाला पुष्टी देतो. वेळ गोठलेला नाही, तरल आहे.

दालीने स्वत: शोधलेल्या काही दागिन्यांच्या फालतूपणाबद्दल बोलले:

“ते भ्रामक आहेत! डालीचे दागिने पूर्णपणे गंभीर आहेत. मला आनंद आहे की जेव्हा लोक टेलिफोनच्या कानातले पाहतात तेव्हा हसतात. एक स्मित छान आहे. पण हे कानातले, माझ्या सर्व दागिन्यांच्या कामांसारखे, गंभीर आहेत. ते कान, सुसंवाद आणि ऐक्याचे प्रतीक आहेत. ते संप्रेषणाच्या आधुनिक साधनांचा वेग, आशा आणि धोका विचारात त्वरित बदल दर्शवितात.

पण, डालीच्या मते, सर्वात जास्त मूल्य काय आहे? "रत्नजडित वस्तू - दागिने, पदके, क्रॉस, कलाकृती - चिलखती पेशींमध्ये निष्क्रिय राहण्यासाठी डिझाइन केलेले नव्हते. ते डोळ्यांना आनंद देण्यासाठी, आत्मे वाढवण्यासाठी, कल्पनाशक्ती जागृत करण्यासाठी आणि विश्वास व्यक्त करण्यासाठी तयार केले गेले होते..."

"...प्रेक्षकांशिवाय, प्रेक्षकांच्या उपस्थितीशिवाय, हे दागिने ज्या कार्यासाठी ते तयार केले गेले आहेत ते पार पाडणार नाहीत. अशा प्रकारे, प्रेक्षक त्यांचा अंतिम निर्माता बनतो - दर्शकाचा डोळा, त्याचे हृदय आणि मन, कलाकाराच्या हेतूंबद्दल कमी-अधिक प्रमाणात विलीन होऊन, त्यांना जीवन देतो."

- साल्वाडोर दाली

साल्वाडोर डालीच्या त्यांच्या दागिन्यांच्या संग्रहावर टिप्पण्या, 1959:

पुनर्जागरण दरम्यान, महान मास्टर्सने स्वतःला अभिव्यक्तीच्या एका साधनापर्यंत मर्यादित केले नाही. लिओनार्डो दा विंचीची प्रतिभा चित्रकलेच्या पलीकडे आहे. त्याच्या वैज्ञानिक आत्म्याने समुद्राच्या खोलीत आणि हवेत चमत्कारांची शक्यता समजून घेतली जी आज एक वास्तविकता बनली आहे. Benvenuto Cellini, Botticelli आणि da Luca यांनी दागिन्यांसाठी मौल्यवान दगडांवर प्रक्रिया केली आणि विलक्षण सौंदर्याच्या दगडांनी सजवलेले गोबलेट्स आणि शोभेच्या वाट्या तयार केल्या.

नवीन पुनर्जागरणाचा पॅलादिन, मी देखील मर्यादित राहण्यास नकार देतो. माझ्या कलेमध्ये चित्रकला, भौतिकशास्त्र, गणित, आर्किटेक्चर, न्यूक्लियर सायन्स - सायकोन्यूक्लियर, न्यूक्लियर मिस्टीसिझम आणि दागिने व्यतिरिक्त समाविष्ट आहेत. माझ्या दागिन्यांसह, मी ज्वेलर्सद्वारे वापरल्या जाणाऱ्या साहित्याच्या किंमतीला दिलेल्या महत्त्वाचा निषेध करू इच्छितो. कलाकाराच्या कलेचे कौतुक व्हावे यासाठी मी प्रयत्नशील आहे - डिझाइन आणि कारागिरीचे मूल्य मौल्यवान दगडांच्या मूल्यापेक्षा जास्त असले पाहिजे, जसे पुनर्जागरण काळात होते.

डिझाइन आणि प्रेरणा

दागिन्यांमध्ये, माझ्या सर्व सर्जनशील कार्याप्रमाणे, मला सर्वात जास्त आवडते ते मी मूर्त रूप धारण करतो. त्यापैकी काहींमध्ये तुम्ही वास्तुशिल्पाच्या छटा दाखवू शकता (माझ्या काही चित्रांप्रमाणे). येथे लॉगरिदमिक कायदा पुन्हा एकदा प्रकट झाला आहे, तसेच आत्मा आणि पदार्थ, वेळ आणि स्थान यांच्यातील संबंध.

काळ आणि अवकाशाच्या नात्यावर

वेळ आणि अवकाशाच्या एकतेची जाणीव लहानपणी माझ्या चेतनेमध्ये घुसली. तथापि, "सॉफ्ट घड्याळे" चा माझा शोध - प्रथम तेलाने रंगवलेला, आणि नंतर, 1950 मध्ये, सोने आणि मौल्यवान दगडांनी बनविलेले, परस्परविरोधी प्रतिसादांना कारणीभूत ठरले: एकीकडे स्वीकृती आणि समज, आणि दुसरीकडे संशय आणि अविश्वास.

आज अमेरिकन शाळांमध्ये माझी "मऊ घड्याळे" वेळेच्या तरलतेची भविष्यसूचक अभिव्यक्ती म्हणून प्रदर्शित केली जातात..., वेळ आणि जागा यांची अविभाज्यता. आमच्या काळातील हालचालींचा वेग - अंतराळ उड्डाण - या विश्वासाची पुष्टी करते. वेळ द्रव आहे, तो गोठलेला नाही.

निर्जीव वस्तूंना मानवी गुण जोडण्यावर

माझ्या दागिन्यांमध्ये मानववंशीय थीम पुन्हा पुन्हा दिसतात. मला झाडे, पाने, प्राण्यांमध्ये मानवी रूपे दिसतात; प्राणी आणि वनस्पती - मानवामध्ये.

चित्रकला, हिरे, माणिक, मोती, पन्ना, सोने, क्रायसोप्रेझ असलेली माझी कला मेटामॉर्फोसिस कशी होते हे सिद्ध करते; मानवामध्ये निर्माण करण्याची आणि परिवर्तन करण्याची क्षमता आहे. जेव्हा ते झोपतात तेव्हा ते पूर्णपणे बदलतात, फुले, झाडे, झाडे बनतात. पुढील परिवर्तन परादीसमध्ये होते. शरीर पुन्हा पूर्ण होते आणि परिपूर्णतेला पोहोचते.

काही डाळीच्या दागिन्यांबद्दल

भ्रम! डाळीचे दागिने खूप गांभीर्याने घेतले पाहिजेत. मला हसण्यासाठी माझ्या फोनचे कानातले आवडतात. एक स्मित काहीतरी आनंददायी आहे. पण हे कानातले, माझ्या सर्व दागिन्यांप्रमाणेच, गंभीर गोष्टी आहेत. कानातले - कानाचे प्रतिनिधित्व करतात - सुसंवाद आणि ऐक्याचे प्रतीक. त्यांच्यात संवादाच्या आधुनिक साधनांच्या गतीचा अर्थ, अचानक विचारांच्या देवाणघेवाणीची आशा आणि धोका आहे.

संग्रह बद्दल

ओवेन चिसेम असोसिएशनने एकत्रित केलेले माझे दागिने संग्रह ऐतिहासिक महत्त्व प्राप्त करेल. कालांतराने, ही उत्पादने हे सिद्ध करतील की केवळ सुंदर वस्तू, ज्याचा व्यावहारिक उपयोग नसतो, परंतु त्याच वेळी सुंदरपणे रचलेल्या, अशा युगात कौतुक केले गेले होते जेव्हा मुख्य भर उपयोगितावादी आणि भौतिक गोष्टींवर होता.

भौतिकवादापासून मुक्त आणि परोपकारी आदर्शांच्या नावाखाली, दालीचे दागिने अमेरिका, रशिया, युरोप आणि उर्वरित जगाचे राजदूत म्हणून काम करतात, जे आपल्या युगातील वैश्विक एकतेचे प्रतीक आहेत.

दागदागिने सजवलेल्या वस्तू - दागिने, पदके, क्रॉस, कलेच्या वस्तू आर्मर्ड चेंबरमध्ये मृत वजन म्हणून संग्रहित करण्याची कल्पना नव्हती. ते डोळ्यांना प्रसन्न करण्यासाठी, आत्मा वाढवण्यासाठी, कल्पनाशक्तीला उत्तेजन देण्यासाठी आणि विश्वास व्यक्त करण्यासाठी तयार केले गेले होते. प्रेक्षकांशिवाय, प्रेक्षकांच्या उपस्थितीशिवाय, ही उत्पादने ज्या कार्यासाठी तयार केली गेली आहेत ते पूर्ण करणार नाहीत. याचा अर्थ प्रेक्षक स्वतःच शेवटी कलाकार बनतो. त्याची नजर, हृदय, मन, पकडणे, निर्मात्याचा हेतू कमी-अधिक प्रमाणात समजून घेणे आणि या हेतूने विलीन होणे, या उत्पादनांमध्ये प्राण फुंकणे.

साल्वाडोर डालीच्या दागिन्यांच्या संग्रहाचा इतिहास 1941 पासून सुरू होतो. दालीच्या स्केचेसवर आधारित, ज्वेलर कार्लोस अलेमानी यांनी दागिन्यांचे 37 तुकडे तयार केले. पहिले 22 तुकडे अमेरिकन लक्षाधीश कमिन्स कॅथरवुड यांनी खरेदी केले होते आणि 1958 मध्ये संग्रहाचे मालक ओवेन चेथम फाऊंडेशन होते, ज्याने त्यानंतरच्या सर्व डाळी दागिन्यांची निर्मिती खरेदी केली. 1981 मध्ये, अतिवास्तववादी दागिने एका सौदी करोडपतीची मालमत्ता बनले, ज्याने नंतर जपानमधील तीन कायदेशीर संस्थांना संग्रहाचे तुकडे विकले. या खरेदीदारांपैकी एकाने नंतर दागिन्यांच्या उत्कृष्ट नमुना त्यांच्या जन्मभूमी स्पेनमध्ये परत करण्यास सुरुवात केली.

1999 मध्ये, Gala - Salvador Dali Foundation ने 900 दशलक्ष पेसेटास (5.5 दशलक्ष युरो) या तेजस्वी स्पॅनियार्डने तयार केलेला मौल्यवान संग्रह विकत घेतला. आज, 39 दागिने (2 वस्तू त्याच्या मृत्यूनंतर कलाकाराच्या स्केचेसनुसार बनविल्या गेल्या), दालीच्या अतिवास्तव कल्पनांमधून जन्मलेले, गॅलेटिया टॉवरमधील फिग्युरेसमधील थिएटर-म्युझियममध्ये पाहिले जाऊ शकतात, जिथे कायमस्वरूपी प्रदर्शन हॉल तयार केला गेला आहे. त्यांना

साल्वाडोर डाली दागिन्यांचा संग्रह हा एक प्रकारचा दागिन्यांचा संच आहे ज्यामध्ये विषय, साहित्य, आकार आणि आकार - उस्तादांचे ओळखण्यायोग्य आणि अद्वितीय हस्तलेखन यांचे अप्रतिम संयोजन आहे. सोने, प्लॅटिनम, मौल्यवान दगड, मोती आणि कोरल यापुढे केवळ महाग सामग्री नाही. ते कानातले, ब्रोचेस किंवा हार देखील बनले नाहीत, परंतु हृदय, ओठ, डोळे, फुले, प्राणी आणि मानववंशीय रूपे, धार्मिक आणि पौराणिक चिन्हे बनले.

साल्वाडोर डालीच्या दागिन्यांच्या कल्पनांमध्ये: अतिवास्तववादीची आवडती प्रतिमा “कॉस्मिक एलिफंट” (1961), रोमांचकारी कामुक “रुबी लिप्स” (1949), “लिव्हिंग फ्लॉवर”, “आय ऑफ टाईम” कोपर्यात अश्रू असलेली, “ ब्लीडिंग वर्ल्ड" (1953) आणि अर्थातच, "रॉयल हार्ट", ज्याची गालाने विनंती केली. एक विलासी माणिक आणि, निःसंशयपणे, जिवंत हृदय: 46 माणिक, 42 हिरे आणि 4 पाचू एकाच मौल्यवान रचनामध्ये एकत्र केले जातात. हे अशा प्रकारे बनविले आहे की हलणारे केंद्र वास्तविक हृदयासारखे "धडते".

आमच्या ऑनलाइन स्टोअरमध्ये सादर केलेल्या अनन्य दागिन्यांच्या प्रतिकृतींचे उत्पादन गाला - साल्वाडोर डाली फाउंडेशनच्या विशेष परवान्याखाली केले जाते.

काही कारणास्तव, प्रत्येकाला हे ठाऊक नाही की चित्रकलेतील त्याच्या योगदानाव्यतिरिक्त, या कलाकाराने दागिन्यांचे अनेक तज्ञांना उत्तेजित केले.

दालीच्या दागिन्यांच्या कामाचा अर्थ कलाकाराने स्वत: पेक्षा अधिक अचूकपणे मांडला असण्याची शक्यता नाही, जरी रूपकात्मकपणे. "ज्यांना कलाकार बनायचे आहे त्यांच्यासाठी दहा नियम" पैकी पहिले आहे "...तुमच्या ब्रशने सोने आणि मौल्यवान दगड बनवायला शिका, इतर नऊ:

ट्रिस्टन आणि आयसोल्ड.प्रेमींचे सिल्हूट एक वाडगा बनवतात, जे यामधून, पुरुष आणि स्त्री यांच्यातील संभाव्य विपुलतेचे प्रतीक आहे.

परंतु समस्या अशी आहे की आज आपण विसाव्या शतकातील दागिन्यांच्या कलेच्या विकासाच्या परिणामांना समर्पित असलेल्या काही प्रकाशनांची नावे देऊ शकतो, जिथे कलाकाराच्या नावाचा उल्लेख केला जातो आणि या प्रक्रियेत त्याची भूमिका निश्चित करण्याचा प्रयत्न केला जातो. 

 1985 मध्ये, इंग्रजी समीक्षक बार्बरा कार्टलिज यांचे पुस्तक, “विसाव्या शतकातील दागिने,” न्यूयॉर्कमध्ये प्रकाशित झाले, ज्यामध्ये शतकाचा सारांश देण्यात आला, जिथे 20 व्या शतकातील उत्कृष्ट कलाकारांमध्ये डालीचे नाव घेतले जाते, ज्यांनी नंतर- युद्ध 1940 - 1950. कलात्मक दागिन्यांच्या क्षेत्रात काम करा.

पुस्तकाचे लेखक, प्रसिद्ध लंडन ज्वेलरी गॅलरी इलेक्ट्रमचे मालक, दालीच्या दागिन्यांच्या कामाचे महत्त्व खूप कौतुक करतात. ती नोंदवते की, पाब्लो पिकासो, मॅक्स अर्न्स्ट, अलेक्झांडर कॅल्डर आणि जॉर्जेस ब्रॅक यांच्या विपरीत, जे वेळोवेळी दागिन्यांच्या कलेमध्ये गुंतलेले होते, “डाली या क्षेत्रात सतत काम करते: अत्यंत कुशल कारागिरांनी काढलेली त्यांची रेखाचित्रे एक महत्त्वाचा भाग बनतात. सर्वसाधारणपणे कलेतील त्यांच्या योगदानाबद्दल." - आणि पुढे: "धडकणाऱ्या हृदयासारख्या यंत्रणेसह सोन्याचे आणि मौल्यवान दगडांनी बनवलेले अतिवास्तव दागिन्यांचे त्यांचे विलक्षण संग्रह परंपरागत दागिन्यांच्या जगाला त्याच्या धाडसीपणाने आणि उधळपट्टीने धक्का देते.

अंतराळातील हत्ती.

एक्वामेरीनची मॅडोना.मॅडोनाचे चित्रण करणाऱ्या सुवर्णपदकामधील एक्वामेरीन. देवाच्या आईचा मुकुट हिऱ्यांनी झाकलेला आहे. मेडलियन उलटल्यावर, मॅडोनाचा चेहरा ख्रिस्ताचा चेहरा बनतो.

जर्मन इतिहासकार हर्मन शॅड्ट यांनी त्यांच्या "द आर्ट ऑफ गोल्डस्मिथ्स" या पुस्तकात डालीच्या दागिन्यांच्या कामांबद्दल काहीसे अधिक स्पष्टपणे सांगितले. 5000 वर्षांचे दागिने आणि टेबलवेअर": "स्पॅनिश चित्रकार साल्वाडोर दालीचे दागिने डिझाइन त्याच्या आवडीच्या विविध क्षेत्रांचे कनेक्शन स्पष्ट करते: एकत्रित चित्रात्मक संकल्पनांची जागा दागिन्यांमध्ये रूपांतरित केली जाऊ शकते..."

1941 मध्ये दाली पहिल्यांदा दागिने तयार करण्याकडे वळली. दालीने टिप्पण्या आणि सामग्रीच्या संकेतांसह तपशीलवार रेखाचित्रे काढली. त्याच्या कल्पनांना ज्वेलर्स आणि कौटुंबिक मित्र कार्लोस अलेमानी यांनी मूर्त रूप दिले. या सर्व खजिन्याचे "कॉलिंग कार्ड" रंग संपृक्तता होते: सर्वात सुंदर पिवळे सोने, माणिक, पांढरे मोती, रक्तरंजित कोरल, सर्वात रंगीबेरंगी पन्ना, खोल निळे नीलम, चमकदार शुद्ध चांदी... फॅशनेबल निःशब्द रंगांचा शोध नाही. आणि कला -नूव्यूची अस्पष्टता.

परिणाम:

पुढे, 1942 आणि 1944 च्या दरम्यान युनायटेड स्टेट्समध्ये असताना, डालीने, हाऊस ऑफ व्हर्डुरा सोबत मिळून, "पुनर्जागरणासाठी सामान्य नॉस्टॅल्जिया" द्वारे प्रेरित दागिने तयार केले. येथे, युद्धाच्या वर्षांमध्ये, एकीकडे, "अपस्टार्ट शैली" (कॉकटेल शैली) वरचढ राहते. दुसरीकडे, युरोपमधील स्थलांतरित कलाकारांनी आणलेल्या वस्तुनिष्ठ जगाच्या आधुनिकीकरणामध्ये मूळ सर्जनशील संकल्पनांच्या अंमलबजावणीसाठी अनुकूल परिस्थिती विकसित झाली आहे.

या वर्षांतील अमेरिकन कलात्मक संस्कृतीच्या वातावरणाने कलाकारांच्या रूचींच्या विलक्षण विस्तारासाठी सुपीक जमीन तयार केली. युद्ध करणाऱ्या युरोपमध्ये, दागिन्यांचे प्रयोग अकल्पनीय होते. एवढ्या वर्षात, लक्झरी वस्तू म्हणून दागिन्यांच्या उत्पादनावर प्रचंड कर आकारला गेला. युद्धोत्तर काळात पारंपारिक डिझाइनमध्ये बनवलेल्या दागिन्यांना युरोपमध्ये विशेष मागणी होती. युद्धामुळे नष्ट झालेल्या जीवनाची मोजमाप केलेली लय पुनर्संचयित करण्यासाठी त्यांनी समाजातील प्रचलित इच्छांना सर्वोत्तम प्रतिसाद दिला. 



परिस्थिती केवळ 1940 च्या शेवटी बदलू लागते, जेव्हा "शांततेचा उत्सव" संपतो आणि सर्वात पुराणमतवादी "लघु कला" मध्ये बदलाची गरज निर्माण होते. 

 1940 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून दाली दागिन्यांचे काम करतात. - हा त्याच्या सचित्र प्रतिमांचा भौतिक विकास आहे. संशोधकांनी वारंवार नमूद केले आहे की डालीच्या चित्रांमधून एकही तपशील काढून टाकला जाऊ शकत नाही. परंतु हे देखील महत्त्वाचे आहे की ते अक्षरशः कलात्मक सूत्रांनी भरलेले आहेत जे 20 व्या शतकातील प्रतिष्ठित प्रतीक बनले आहेत.

माझे ध्येय- दागिन्यांची कला खऱ्या अर्थाने दाखवा. डिझाइन आणि कारागिरी मौल्यवान दगड आणि धातूंपेक्षा अधिक मौल्यवान असावी, जसे की ते पुनर्जागरणात होते."

इतर सजावटीच्या तपशीलांपेक्षा अधिक स्पष्टपणे लेखकाचे प्रतिकृती आहे. जरी ते घड्याळाच्या मागील बाजूस ठेवलेले असले तरी ते रचनाच्या अगदी मध्यभागी स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. ही चित्रकाराची सवय आहे आणि त्याच वेळी, 1940-1950 च्या दशकात वाढलेल्या सर्जनशीलतेला श्रद्धांजली. कलात्मक दागिन्यांची मागणी. पूर्वी, दागिने कलाकार देखील त्यांच्या स्वाक्षरी उत्पादनांवर ठेवतात, परंतु नेहमी उलट बाजूने. आता दाली, तसेच इतर महान मास्टर्सचे दागिने, उच्चभ्रू लोकांशी संबंधित असल्याची चिन्हे बनली आहेत आणि याला एक विशेष अर्थ प्राप्त झाला आहे. 



रक्तस्त्राव जग.युद्ध आणि अराजकतेने विभागलेल्या जगाचे दुःख. युद्धाला समर्पित केलेल्या मेडलियनमध्ये, मोत्याचा बाण जगाला एकत्र ठेवतो, जो ख्रिस्ताच्या प्रेमाचे आणि शांततेच्या माझ्या आशेचे प्रतीक आहे.

नंतर, सप्टेंबर 1958 च्या त्यांच्या डायरीमध्ये (पोर्ट लिगाट, आय-ई) डाली याबद्दल बोलतील: “... मी शेवटी बसण्यासाठी माझ्या टेबलकडे चालत होतो, तेव्हा त्यांनी मला पुढच्या टेबलवर बोलावले, जिथे त्यांनी विचारले. , मी सहमत नाही "मी Faberge शैली मध्ये मुलामा चढवणे पासून एक अंडी बनवायला पाहिजे." 



पुढील दशक दाली द ज्वेलर्ससाठी विशेषतः फलदायी ठरले. या कालावधीत, त्याने त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे तयार केली - “आय ऑफ टाइम” ब्रोच-वॉच, “रुबी हार्ट” आणि “रुबी लिप्स” ब्रोच. 1950 च्या दशकातील रचना हळूहळू एक विशिष्ट अखंडता प्राप्त करा, जी अप्रत्यक्षपणे त्यांच्या सापेक्ष स्वातंत्र्याद्वारे पुष्टी केली जाते. सापेक्ष, कारण सुरुवातीच्या कल्पना अजूनही चित्रकलेमध्ये साकारल्या जातात; शब्दशः 1940 प्रमाणे नाही, दागिन्यांमध्ये पुनरुत्पादन केले जाते. 


“आय ऑफ टाइम” ब्रोच-वॉच (1949 किंवा 1951) ची निर्मिती विशिष्ट चित्रात्मक रचनांद्वारे नाही तर कलाकाराने विविध मार्गांनी विकसित केलेल्या “दृष्टी” च्या थीमद्वारे केली गेली होती. दागिन्यांच्या तुकड्यात, पेंटिंगच्या "अनंत विस्तारित अर्थ" चे सर्व टप्पे वेळेच्या प्रतीकात्मक चिन्हात जमा केले जातात - डोळ्याच्या बाहुलीमध्ये बंद केलेले घड्याळ, कृपेशिवाय नाही, एका फरसबंदी सेटिंगमध्ये हिऱ्यांनी रेखाटलेले.

माणूस करू शकत नाहीआपल्या नशिबातून सुटका किंवा वेळेपासून सुटका. डोळा सर्वकाही पाहतो: वर्तमान आणि भविष्य दोन्ही

सुंदर फुलासारखे उघडते आणि बंद होते, हिऱ्यांसह जगाला पुंकेसर आणि पाकळ्या दाखवत आहे. हातांच्या आकारातील फुले, नेहमी प्रकाशाच्या दिशेने वरच्या दिशेने निर्देशित करतात. कांगोमधील मालाकाइट यंत्रणा लपवते - काउंटरवेट्सची एक सोपी प्रणाली जी दागिन्यांना जिवंत करते.

त्याहूनही मोठ्या प्रमाणात, कलाकाराने उपयोजित कलाकृतीच्या विकासाचे प्रतिबिंब "प्लास्टिक तात्विक रूपक" म्हणून "रुबी हार्ट" या अतिवास्तव वस्तू, 1953 मध्ये प्रतिबिंबित केले. दालीच्या मते, त्याचा जन्म त्याने लिहिलेल्या एका कथेने झाला होता. सप्टेंबर 1958 साठी त्यांची डायरी:
“... स्फोटक डाळिंब सफरचंदासाठी गालाचे आभार मानू इच्छित असताना, मी पुनरावृत्ती केली:

तुला काय हवे आहे, माझ्या हृदयाला? तुला काय हवे आहे, माझ्या हृदयाला? 

 आणि तिने माझ्यासाठी एक नवीन भेट देऊन प्रतिसाद दिला: "रुबीपासून बनलेले एक धडधडणारे हृदय!"

 .

माझी कला आत्मसात करतेभौतिकशास्त्र, गणित, आर्किटेक्चर, आण्विक भौतिकशास्त्र - मानसशास्त्रापासून गूढवादापर्यंत, केवळ चित्रे आणि दागिनेच नाही.

ब्रूच “मोत्यासारखे दात असलेले रुबी ओठ”, 1958, अभिनेत्री पॉलेट गोडार्डसाठी डालीने तयार केले. या कामुक प्रतिमेने अनेक दशके कलाकार सोडले नाहीत. तो प्रथम 1934 - 1936 च्या Mae West च्या चित्रमय पोर्ट्रेटमध्ये दिसला. त्यानंतर, 1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, फिग्युरेसमधील त्याच्या घराच्या एका खोलीच्या आतील भागात अवास्तव प्लास्टिक आर्टच्या रूपात. 



ज्वेलरी हॉलकडे जाणाऱ्या पायऱ्यांजवळ लटकलेली पहिली पेंटिंग. तिला "द Apotheosis of the Dollar" असे म्हणतात.

वरच्या दिशेने जाणारा जिना, ज्याची रेलिंग, आमच्या कल्पनेला दालीच्या प्रसिद्ध मिशा समजतात.

दालीला त्याच्या दागिन्यांना त्याचे आवडते अतिवास्तव स्वरूप देणे आवडले. त्याची प्रसिद्ध पेंटिंग "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" आठवते?

विश्वासाची चिन्हे, जसे की क्रूसीफिक्स, कलाकाराच्या कार्यातील मुख्य स्थानांपैकी एक व्यापलेले आहे.

"वेळेचा डोळा", गोठलेल्या अश्रूसह.

"नसा असलेल्या हाताच्या आकारात पाने"

"जीवनाचे झाड"

"अमूल्य हृदयाच्या पोळ्यातील मध"

"फुलपाखरे"

जिवंत, धडधडणारे “रॉयल हार्ट” 46 माणिक, 42 हिरे आणि 4 पाचूंनी बनलेले आहे. आतमध्ये एक यंत्रणा तयार केली आहे जी हृदयाचे ठोके वाढवते.

मोत्याचे दात आणि "रुबी ओठ"

"सायकेडेलिक फ्लॉवर"

"नाईट स्पायडर"

प्रत्येकाने स्त्री प्रतिमा पाहिली का?

दरवाजा उघडतो आणि बंद होतो, आम्हाला दाखवतो

"अमरत्वाची द्राक्षे" - द्राक्षे आणि कवट्यांचा गुच्छ

"गोल्डन क्यूब्सचा क्रॉस."

"पडलेला देवदूत"

"स्पेस हत्ती"

“माझ्यासाठी आदर्श गोष्ट अशी आहे जी कोणत्याही गोष्टीसाठी पूर्णपणे योग्य नाही. आपण या आयटमसह लिहू शकत नाही, आपण त्यासह जास्तीचे केस काढू शकत नाही आणि आपण कॉल करू शकत नाही. हा आयटम मास्टरपीसवर ठेवला जाऊ शकत नाही किंवा ड्रॉर्सच्या लुई XIV चेस्टवर ठेवला जाऊ शकत नाही. ही गोष्ट फक्त परिधान करणे आवश्यक आहे, आणि ते आहे दागिने” - एस. डाळी.

ब्रोच "मोत्यासारखे दात असलेले रुबी ओठ", 1958

साल्वाडोर डालीने आपल्या प्रतिभेची सार्वत्रिकता जगाला वारंवार पटवून दिली आहे. तो अनेक वर्षांपासून त्याच्या स्वत:च्या दागिन्यांच्या संग्रहाची कल्पना एका अनोख्या अतिवास्तव मोहिनीसह जोपासत होता, परंतु प्रतिभावान ज्वेलर्स कार्लोस अलेमानी यांना भेटल्यानंतर शेवटी तो त्याच्या कल्पनांना जिवंत करू शकला.

ब्युनोस आयर्सचे मूळ रहिवासी, अलेमनी हे 1930 च्या दशकात टँगो ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर होते आणि त्यांनी संपूर्ण लॅटिन अमेरिका, युरोप आणि युनायटेड स्टेट्सचा दौरा केला होता. 1940 च्या दशकात, त्याने न्यूयॉर्कमध्ये दागिने बनवण्याचा अभ्यास सुरू केला आणि 1950 च्या दशकात दालीला भेटल्यानंतर, त्याला अतिवास्तववादी अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या वेड्या कल्पनांची जाणीव झाली. डिझायनर्सने 1971 पर्यंत सहकार्य केले.

S. Dali, K. Alemany “Ie of Time”, 1949, platinum, diamonds, ruby, enamel, Movado 50SP वॉच मूव्हमेंट. छायाचित्र: www. कलात्मक

दागिने काँगोमधून आणलेल्या विलासी मौल्यवान दगडांपासून बनवले गेले होते - पन्ना, नीलम, लॅपिस लाझुली, मॅलाकाइट.

दालीने डिझाइन तयार केले आणि प्रत्येक कामासाठी स्वतः सामग्री निवडली, केवळ सामग्रीचा रंग, आकार आणि मूल्य यावरच लक्ष केंद्रित केले नाही तर मौल्यवान दगड आणि मौल्यवान धातूंचे श्रेय असलेल्या प्रतीकात्मक अर्थांवर देखील लक्ष केंद्रित केले.

साल्वाडोर दालीचे दागिने दाखवणारी मॉडेल

दालीच्या स्केचवर आधारित, ज्वेलर कार्लोस अलेमानी यांनी 37 दागिन्यांचे तुकडे तयार केले आणि कलाकाराच्या मृत्यूनंतर आणखी दोन तयार केले. जगभरात साल्वाडोर डालीच्या स्केचवर आधारित एकूण 39 दागिन्यांची कामे आहेत. 1941 च्या युद्धापासून, जेव्हा डाली यूएसएमध्ये राहतो आणि काम करतो तेव्हा न्यूयॉर्क ज्वेलर्स अलेमनी आणि एर्टमनची कंपनी त्याच्या देखरेखीखाली मास्टरच्या कल्पनांना जिवंत करत आहे. एकामागून एक, कलेची कामे जन्माला येतात, मौल्यवान सामग्रीसह "पेंट केलेले".

फिग्युरेसमधील डाली थिएटर-म्युझियमच्या "डाली-जॉयस" प्रदर्शन हॉलमध्ये साल्वाडोर डालीच्या दागिन्यांची रेखाचित्रे

पहिले 22 तुकडे अमेरिकन लक्षाधीश कमिन्स कॅथरवुड यांनी खरेदी केले होते आणि 1958 मध्ये संग्रहाचे मालक ओवेन चेथम फाऊंडेशन होते, ज्याने त्यानंतरच्या सर्व डाळी दागिन्यांची निर्मिती खरेदी केली. 1981 मध्ये, अतिवास्तववादी दागिने एका सौदी करोडपतीची मालमत्ता बनले, ज्याने नंतर जपानमधील तीन कायदेशीर संस्थांना संग्रहाचे तुकडे विकले. या खरेदीदारांपैकी एकाने नंतर दागिन्यांच्या उत्कृष्ट नमुना त्यांच्या जन्मभूमी स्पेनमध्ये परत करण्यास सुरुवात केली.

1999 मध्ये, Gala – Salvador Dali Foundation ने 900 दशलक्ष पेसेटास (5.5 दशलक्ष युरो) या तेजस्वी स्पॅनियार्डने तयार केलेला मौल्यवान संग्रह विकत घेतला. आज, दालीच्या अतिवास्तववादी कल्पनेतून जन्मलेल्या 39 सजावट फिग्युरेसमधील थिएटर-म्युझियममध्ये, गॅलेटिया टॉवरमध्ये दिसू शकतात, जिथे त्यांच्यासाठी कायमस्वरूपी प्रदर्शन हॉल तयार केला गेला आहे.

"स्पेस एलिफंट", 1961

साल्वाडोर डाली दागिन्यांचा संग्रह हा एक प्रकारचा दागिन्यांचा संच आहे ज्यामध्ये विषय, साहित्य, आकार आणि आकार - उस्तादांचे ओळखण्यायोग्य आणि अद्वितीय हस्तलेखन यांचे अप्रतिम संयोजन आहे. सोने, प्लॅटिनम, मौल्यवान दगड, मोती आणि कोरल यापुढे केवळ महाग सामग्री नाही. ते कानातले, ब्रोचेस किंवा हार देखील बनले नाहीत, परंतु हृदय, ओठ, डोळे, फुले, प्राणी आणि मानववंशीय रूपे, धार्मिक आणि पौराणिक चिन्हे बनले.

एस. डाली “लिव्हिंग फ्लॉवर”, १९५९. सोने, हिरे, मॅलाकाइट बेस

साल्वाडोर डालीच्या दागिन्यांच्या कल्पनांमध्ये: अतिवास्तववादीची आवडती प्रतिमा “कॉस्मिक एलिफंट” (1961), रोमांचकारी कामुक “रुबी लिप्स” (1949), “लिव्हिंग फ्लॉवर”, “आय ऑफ टाईम” कोपर्यात अश्रू असलेली, “ ब्लीडिंग वर्ल्ड" (1953) आणि अर्थातच, "रॉयल हार्ट", ज्याची गालाने विनंती केली. एलिझाबेथ II च्या राज्याभिषेकासाठी डालीने यांत्रिक हृदय समर्पित केले हे खरे आहे.

एक विलासी माणिक आणि, निःसंशयपणे, जिवंत हृदय: 46 माणिक, 42 हिरे आणि 4 पाचू एकाच मौल्यवान रचनामध्ये एकत्र केले जातात. हे अशा प्रकारे बनविले आहे की हलणारे केंद्र वास्तविक हृदयासारखे "धडते".

"रॉयल हार्ट" विथ स्पंदनशील मध्य, 1953

"जिवंत" रुबी हृदय

Dali च्या काही कामांमध्ये यंत्रणा आहे आणि ते हलवू शकतात. “लिव्हिंग फ्लॉवर” त्याचे पाकळ्याचे हात उघडते आणि बंद करते, “रुबी हार्ट” धडधडते आणि “फॉलन एंजेल” त्याचे पंख फडफडवते.

एस. डाली, के. अलेमानी. ब्रोच "हनीकॉम्बचे हृदय", 1949, सोने, हिरे, माणिक

एस दळी. गुंफलेल्या अंगांसह नेकलेस (कोरियोग्राफिक नेकलेस), सी. 1964, सोने, हिरे, नीलम, नीलम

S. Dali “स्वान लेक”, 1959, सोने, हिरे, एक्वामेरीन, पन्ना, नीलम, रॉक क्रिस्टल. फोटो: रिचर्ड लोझिन

S. Dali “हँड इन द शेप ऑफ लीफ”, 1949, सोने, पन्ना, माणिक. फोटो: रिचर्ड लोझिन

एस. डाली, के. अलेमनी “पॅक्स व्होबिस्कम”, 1968, सोने, हिरे, क्वार्ट्ज, लाकडावरील चित्रकला. फोटो: रिचर्ड लोझिन

S. Dali “क्रॉस ब्रांच”, 1959, सोने, प्लॅटिनम, हिरे, माणिक, पन्ना. फोटो: रिचर्ड लोझिन

एस. डाली "अमरत्वाची द्राक्षे." "अनंतकाळचा देवदूत", 1970. सोने, नीलम, पन्ना, स्मोकी क्वार्ट्ज. फोटो: रिचर्ड लोझिन

ब्रोच "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी", 1949

प्रदर्शन जेथे आहे त्या संग्रहालयाचा पत्ता, उघडण्याचे तास, तिकिटांच्या किंमती तसेच इतर उपयुक्त माहिती गाला-साल्व्हाडोर डाली फाउंडेशनच्या अधिकृत वेबसाइटवर आढळू शकते.