Ansichten von ISO bis Dhau. ISO. Visuelle Aktivitäten im Kindergarten. Mehrfarbige LiederUmfassende Unterrichtsstunde zu Musikpädagogik und künstlerischen Aktivitäten in der Mittelgruppe

Bibliothek „Bildungs- und Ausbildungsprogramme im Kindergarten“ unter der Gesamtherausgeberschaft von M. A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarowa

Komarowa Tamara Semenowna – Leiter der Abteilung für ästhetische Bildung, Moskauer Staatliche Humanitäre Universität. M.A. Scholochow, Verdienter Wissenschaftler der Russischen Föderation, Doktor der Pädagogischen Wissenschaften, Professor, ordentliches Mitglied der Internationalen Akademie der Wissenschaften für Pädagogische Bildung, ordentliches Mitglied der Internationalen Pädagogischen Akademie, ordentliches Mitglied der Akademie für Sicherheit, Verteidigung und Strafverfolgung. Autor zahlreicher Werke zu verschiedenen Themen der Vorschulpädagogik, der Geschichte der Pädagogik, der ästhetischen Bildung, der Kontinuität in der Erziehung und Bildung von Kindern im Vorschul- und Grundschulalter; Gründer und Leiter einer wissenschaftlichen Schule. Unter der Leitung von T.S. Komarova verteidigte mehr als 80 Kandidaten- und Doktorarbeiten.

Vorwort

Das Handbuch „Unterricht in bildenden Künsten in der Seniorengruppe des Kindergartens“ richtet sich an Lehrer von vorschulischen Bildungseinrichtungen, die im Rahmen des „Programms für Bildung und Ausbildung im Kindergarten“ arbeiten, herausgegeben von M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarowa.
Das Buch enthält ein Programm mit visuellen Aktivitäten für die Seniorengruppe und Hinweise zu Zeichen-, Modellier- und Applikationskursen, geordnet in der Reihenfolge, in der sie durchgeführt werden sollten. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Pädagogen der im Buch vorgeschlagenen Reihenfolge blind folgen sollten. Manchmal erfordert das Leben eine Änderung der Reihenfolge, zum Beispiel ändert ein Lehrer das Unterrichtsthema, bedingt durch regionale Besonderheiten, die Notwendigkeit, den Abstand zwischen zwei inhaltlich zusammenhängenden Unterrichtsstunden zu verringern oder die Notwendigkeit, formative Fähigkeiten zu entwickeln, usw.
Die im Buch vorgestellten Kurse werden unter Berücksichtigung der Altersfähigkeiten und psychologischen Merkmale von Kindern im Alter von 5–6 Jahren entwickelt und basieren auf den folgenden Bestimmungen.
Visuelle Aktivität ist Teil aller pädagogischen Arbeit in vorschulischen Bildungseinrichtungen und steht in engem Zusammenhang mit allen anderen Bereichen: Kennenlernen der umgebenden objektiven Welt, sozialer Phänomene, der Natur in ihrer ganzen Vielfalt; Kennenlernen verschiedener Arten von Kunst, sowohl klassischer als auch moderner und volkstümlicher Kunst, einschließlich Literatur, sowie verschiedene Aktivitäten für Kinder.
Besonders wichtig für die Erziehung und Entwicklung eines Kindes ist die Verbindung von Zeichen-, Modellier- und Applikationsunterricht mit vielfältigen Spielen. Eine vielfältige Verbindung zum Spiel steigert das Interesse der Kinder sowohl an visuellen Aktivitäten als auch am Spiel. In diesem Fall ist es notwendig, verschiedene Kommunikationsformen zu nutzen: Bilder und Produkte für Spiele erstellen („eine schöne Serviette für die Puppenecke“, „ein Leckerbissen für Tierspielzeug“ usw.); Einsatz von Spielmethoden und -techniken; die Verwendung spielerischer, überraschender Momente und Situationen („Freunde für einen Bären finden“, „die Flügel eines Schmetterlings bemalen – seine Verzierungen wurden vom Regen von den Flügeln abgewaschen“ usw.) bei allen Arten von Aktivitäten (Zeichnen). , Modellieren, Applizieren). Es ist notwendig, den Kindern die Möglichkeit zu geben, darzustellen, wie sie verschiedene Rollen- und Outdoor-Spiele gespielt haben.
Um figurative Ideen zu bereichern, ästhetische Wahrnehmung und Vorstellungskraft zu entwickeln und die bildenden Künste der Kinder erfolgreich zu beherrschen, ist die Beziehung zwischen Unterricht und didaktischen Spielen wichtig. Mehr dazu erfahren Sie im Buch „Kontinuität in der Gestaltung des künstlerischen Schaffens von Kindern im Kindergarten und in der Grundschule“. Das Buch enthält auch Unterrichtshinweise zur Erstellung didaktischer Spiele mit Kindern, die von Lehrern bei der Arbeit mit Kindern der Ober- und Vorbereitungsgruppe verwendet werden können.
Für die Entwicklung der Kreativität von Kindern ist es wichtig, eine ästhetische Entwicklungsumgebung zu schaffen, die Kinder nach und nach in diesen Prozess einzubeziehen und ihnen Freude und Freude an der gemütlichen, schönen Umgebung der Gruppe und Spielecken zu bereiten. Verwendung individueller und kollektiver Zeichnungen und Applikationen von Kindern bei der Gestaltung der Gruppe. Von großer Bedeutung ist die ästhetische Gestaltung des Unterrichts, die sorgfältige Auswahl der Materialien für den Unterricht, das Format des Papiers für Zeichnungen, Anwendungen, entsprechend der Größe und Proportionen der abgebildeten Objekte, die Farbe des Papiers; durchdachte Auswahl an Anschauungsmitteln, Gemälden, Spielzeugen, Gegenständen usw.
Das emotionale Wohlbefinden der Kinder im Klassenzimmer ist wichtig, geschaffen durch für sie interessante Inhalte, die freundliche Haltung der Lehrer gegenüber jedem Kind, die Entwicklung von Vertrauen in ihre Fähigkeiten, die respektvolle Haltung der Erwachsenen gegenüber den Ergebnissen der künstlerischen Arbeit der Kinder Aktivitäten, ihre Verwendung bei der Gestaltung von Gruppen- und anderen Räumlichkeiten der Kinderbetreuungseinrichtung, die Förderung einer positiven, freundlichen Einstellung der Kinder zueinander usw.
Die Entwicklung jeglicher Fähigkeiten von Vorschulkindern, einschließlich Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren, basiert auf der Erfahrung der direkten Kenntnis von Objekten und Phänomenen sowie der Sinneserziehung. Es ist notwendig, alle Arten der Wahrnehmung zu entwickeln und abwechselnde Bewegungen der Hände beider Hände (oder Finger) in den Prozess der Beherrschung der Form und Größe von Objekten und ihrer Teile einzubeziehen, damit das Bild der Handbewegungen ein sensomotorisches Erlebnis ist konsolidiert, und auf dieser Grundlage kann das Kind anschließend selbstständig Bilder verschiedener Objekte und Phänomene erstellen. Diese Erfahrung sollte ständig bereichert und weiterentwickelt werden, indem fantasievolle Ideen zu bereits bekannten Objekten entstehen.
Um die Freiheit kreativer Entscheidungen bei Kindern zu entwickeln, ist es notwendig, ihnen formende Bewegungen beizubringen, Handbewegungen, die darauf abzielen, Bilder von Objekten unterschiedlicher Form zu erstellen, zunächst einfach und dann komplexer, bei allen Arten von Aktivitäten (Zeichnen, Bildhauern und Applizieren). ). Dadurch können Kinder verschiedene Objekte und Phänomene der umgebenden Welt darstellen. Je besser ein Kind formbildende Bewegungen in der zweitjüngsten und dann in der mittleren Gruppe beherrscht, desto einfacher und freier wird es ihm in den älteren Gruppen sein, Bilder von beliebigen Gegenständen zu erstellen und dabei Kreativität zu zeigen. Es ist bekannt, dass jede zielgerichtete Bewegung auf der Grundlage vorhandener Vorstellungen darüber erfolgen kann. Die Vorstellung der von der Hand erzeugten Bewegung entsteht im Prozess der visuellen sowie kinästhetischen (motorisch-taktilen) Wahrnehmung. Die gestaltenden Bewegungen der Hand sind beim Zeichnen und Bildhauern unterschiedlich: Die räumlichen Eigenschaften der dargestellten Objekte werden in der Zeichnung durch die Konturlinie, in der Bildhauerei durch Masse und Volumen vermittelt. Handbewegungen beim Zeichnen unterscheiden sich in ihrer Art (Druckkraft, Umfang, Dauer), daher werden wir jede Art von visueller Aktivität, die in den pädagogischen Prozess einbezogen wird, separat betrachten.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass alle Arten von visuellen Aktivitäten miteinander verbunden sein müssen, da Kinder in jeder von ihnen Objekte und Phänomene des umgebenden Lebens, Spiele und Spielzeuge, Märchenbilder, Kinderreime, Rätsel, Lieder usw. reflektieren. Bilder erstellen beim Zeichnen, Modellieren, Applizieren und der Gestaltung von Kreativität basieren auf der Entwicklung derselben mentalen Prozesse (Wahrnehmung, figurative Darstellungen, Denken, Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit, Gedächtnis, manuelles Geschick usw.), die sich wiederum in diesen entwickeln Arten von Aktivitäten.
In allen Klassen ist es wichtig, die Aktivität und Selbständigkeit der Kinder zu fördern, den Wunsch zu wecken, etwas Nützliches für andere zu schaffen, um Kindern und Erwachsenen eine Freude zu machen. Kinder sollten ermutigt werden, sich daran zu erinnern, was sie in ihrer Umgebung interessant gesehen haben, was ihnen gefallen hat; lernen, Objekte zu vergleichen; Fragen Sie, aktivieren Sie die Erfahrung der Kinder, was sie bereits gezeichnet oder geformt haben, ähnlich wie sie es gemacht haben; Rufen Sie ein Kind an, um allen Kindern zu zeigen, wie dieses oder jenes Objekt dargestellt werden kann.
In der älteren Gruppe ist es besonders wichtig, die von Kindern erstellten Bilder zu untersuchen und auszuwerten. Die Erfahrung, die Kinder in diesem Alter in der bildenden Kunst gesammelt haben, indem sie die Zeichnungen, Skulpturen und Applikationen untersucht, die sie sowohl individuell als auch kollektiv geschaffen haben, gibt ihnen die Möglichkeit, mit den erworbenen Fähigkeiten eine große Vielfalt an Gemälden, Skulpturen und Applikationen zu schaffen , Kenntnisse und Fähigkeiten und ermöglicht es ihnen auch, die resultierenden Bilder bewusst zu bewerten. Nach und nach sollten Kinder ausgehend von der allgemeinen Einschätzung „gefällt mir“, „schön“ dazu gebracht werden, diejenigen Eigenschaften des Bildes hervorzuheben, die seine Schönheit ausmachen und ein Gefühl der Freude hervorrufen. Dazu ist es notwendig, die Aufmerksamkeit der Kinder darauf zu lenken, wie das erstellte Bild aussieht: welche Form, Größe, Anordnung der Teile, wie die charakteristischen Details vermittelt werden. Wenn Sie mit Kindern ein erstelltes Handlungsbild betrachten, sollten Sie darauf achten, wie die Handlung vermittelt wird (in Zeichnung, Modellierung, Applikation), welche Bilder darin enthalten sind, ob sie dem Inhalt der ausgewählten Episode entsprechen, wie sie sich auf einem Blatt Papier befinden, stehen (beim Modellieren), wie das Größenverhältnis von Objekten vermittelt wird (bei der Komposition) usw. Durch das Stellen von Fragen aktiviert der Lehrer die Kinder, lenkt ihre Aufmerksamkeit auf die Qualität des Bildes, seine Ausdruckskraft. Jede Lektion sollte mit einer Bewertung der Arbeit der Kinder enden. Wenn keine Zeit mehr für die Bewertung bleibt, können Sie die Arbeit am Nachmittag bewerten. Es empfiehlt sich, die Beurteilung der Arbeit durch die Kinder zu ergänzen, etwas hervorzuheben, hervorzuheben und den Unterricht zusammenzufassen.
Die im Handbuch vorgeschlagenen Aktivitäten sind so konzipiert, dass sie Kinder nicht überlasten, und der Zeitpunkt ihrer Umsetzung entspricht den Anforderungen von SanPin. In der Seniorengruppe gibt es 3 Unterrichtsstunden in bildender Kunst pro Woche – 12 Unterrichtsstunden pro Monat. In den Monaten mit 31 Tagen kann die Anzahl der Unterrichtsstunden um 1–2 erhöht werden. In diesem Fall legen die Lehrkräfte selbstständig fest, welche Lehrveranstaltungen am besten zusätzlich unterrichtet werden.
Die Unterrichtsunterlagen sind nach folgender Struktur zusammengestellt: Programminhalte, Methoden der Unterrichtsdurchführung, Unterrichtsmaterialien, Bezüge zu anderen Unterrichtsstunden und Aktivitäten.
Zu Beginn des Jahres (September, erste Oktoberhälfte) und am Ende (Mai) können Sie eine Diagnosestunde durchführen, um den Entwicklungsstand der kindlichen Kreativität zu ermitteln (Beschreibung der Methodik zur Durchführung einer solchen Unterrichtsstunde und Die Verarbeitung der Ergebnisse ist auf den Seiten 114–124 dargestellt.
Wir hoffen, dass das Buch für Lehrer von Vorschuleinrichtungen, zusätzlichen Bildungsgruppen und Leitern von Clubs und Studios nützlich sein wird. Der Autor nimmt Kommentare und Anregungen dankbar entgegen.

Programm der Schönen Künste

Entwickeln Sie weiterhin das Interesse der Kinder an bildender Kunst. Bereichern Sie die Sinneserfahrung durch die Entwicklung der Wahrnehmungssinne: Sehen, Hören, Tasten, Schmecken, Riechen.
Entwickeln Sie eine ästhetische Wahrnehmung und lehren Sie, über die Schönheit der Dinge und der Natur nachzudenken. Entwickeln Sie im Prozess der Wahrnehmung von Objekten und Phänomenen mentale Operationen: Analyse, Vergleich, Vergleich (wie es aussieht); Feststellung von Ähnlichkeiten und Unterschieden zwischen Objekten und ihren Teilen.
Lernen Sie, in einem Bild die grundlegenden Eigenschaften von Objekten (Form, Größe, Farbe), charakteristische Details, die Beziehung von Objekten und ihren Teilen in Größe, Höhe und Lage relativ zueinander zu vermitteln.
Entwickeln Sie die Fähigkeit, Naturphänomene zu beobachten und deren Dynamik, Form und Farbe langsam schwebender Wolken wahrzunehmen.
Verbessern Sie die visuellen Fähigkeiten und Fertigkeiten, entwickeln Sie künstlerische und kreative Fähigkeiten.
Entwickeln Sie ein Gespür für Form, Farbe und Proportionen.
Machen Sie Kinder weiterhin mit Volkskunst und Kunsthandwerk bekannt (Gorodets, Polkhov-Maidan, Gzhel), erweitern Sie ihr Verständnis für Volksspielzeug (Matroschka-Puppen - Gorodets, Bogorodskaya; Spillikins).
Kinder an nationales Kunsthandwerk heranführen (basierend auf regionalen Besonderheiten); mit anderen Arten dekorativer und angewandter Kunst (Porzellan und Keramik, Kleinskulpturen). Entwickeln Sie die dekorative Kreativität der Kinder (einschließlich kollektiver Kreativität).
Entwickeln Sie die Fähigkeit, Ihren Arbeitsplatz zu organisieren, bereiten Sie alles Notwendige für den Unterricht vor; Arbeiten Sie sorgfältig, gehen Sie sparsam mit Materialien um, halten Sie den Arbeitsplatz sauber und bringen Sie ihn nach Arbeitsende in Ordnung.
Verbessern Sie weiterhin die Fähigkeit der Kinder, Arbeiten (Zeichnungen, Modellierung, Anwendungen) zu untersuchen, die erzielten Ergebnisse zu genießen, ausdrucksstarke Lösungen für Bilder zu bemerken und hervorzuheben.

Zeichnung

Motivzeichnung. Verbessern Sie weiterhin die Fähigkeit, Bilder von Objekten und Charakteren in literarischen Werken zeichnerisch zu vermitteln. Machen Sie Kinder auf die Unterschiede zwischen Objekten in Form, Größe und Proportionen der Teile aufmerksam. Ermutigen Sie sie, diese Unterschiede in ihren Zeichnungen darzustellen.
Bringen Sie den Kindern bei, die Position von Objekten auf einem Blatt Papier zu vermitteln, machen Sie die Kinder darauf aufmerksam, dass Objekte auf einer Ebene unterschiedlich positioniert sein können (stehend, liegend, sich bewegend, in verschiedenen Posen usw.).
Um die Beherrschung kompositorischer Fähigkeiten zu fördern: Lernen Sie, ein Objekt unter Berücksichtigung seiner Proportionen auf einem Blatt Papier zu platzieren (wenn das Objekt in der Höhe länglich ist, platzieren Sie es vertikal auf dem Blatt; wenn es in der Breite länglich ist, z. B. a (nicht sehr hohes, aber langes Haus, platzieren Sie es horizontal).
Verstärken Sie die Methoden und Techniken des Zeichnens mit verschiedenen visuellen Materialien (Buntstifte, Gouache, Aquarell, Buntstifte, Pastell, Rötel, Kohlestift, Filzstifte, verschiedene Pinsel usw.).
Entwickeln Sie die Fähigkeit, den Umriss eines Objekts mit einem einfachen Bleistift und leichtem Druck zu zeichnen, ohne harte, raue Linien, die die Zeichnung verfärben.
Lernen Sie beim Zeichnen mit Bleistiften, Farbschattierungen zu vermitteln, indem Sie den Druck auf den Bleistift anpassen. Bei der Bleistiftversion können Kinder durch Anpassung des Drucks bis zu drei Farbnuancen vermitteln. Lernen Sie, mit Wasserfarben entsprechend seinen Besonderheiten zu malen (Transparenz und Helligkeit der Farbe, sanfter Übergang von einer Farbe zur anderen).
Bringen Sie Kindern bei, mit einem Pinsel auf unterschiedliche Weise zu zeichnen: breite Linien – mit der ganzen Borste, dünne Linien – mit dem Ende des Pinsels; Tragen Sie Striche auf, indem Sie die gesamten Borsten des Pinsels auf das Papier auftragen und mit dem Ende des Pinsels kleine Flecken zeichnen.
Festigen Sie Ihr Wissen über bereits bekannte Farben, führen Sie neue Farben (Lila) und Farbtöne (Blau, Rosa, Hellgrün, Lila) ein und entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe. Lernen Sie, Farben zu mischen, um neue Farben und Schattierungen zu erhalten (beim Malen mit Gouache) und die Farbe aufzuhellen, indem Sie der Farbe Wasser hinzufügen (beim Malen mit Wasserfarben).
Motivzeichnung. Bringen Sie den Kindern bei, Geschichten zu Themen aus dem umgebenden Leben und zu Themen aus literarischen Werken zu verfassen („Wen Kolobok traf“, „Zwei gierige kleine Bären“, „Wo hat der Spatz zu Abend gegessen?“ usw.).
Entwickeln Sie kompositorische Fähigkeiten und lernen Sie, Bilder auf einem Streifen am unteren Rand des Blattes über das gesamte Blatt zu platzieren.
Machen Sie die Kinder auf das Größenverhältnis verschiedener Objekte auf dem Grundstück aufmerksam (große Häuser, hohe und niedrige Bäume; Menschen sind kleiner als Häuser, aber auf der Wiese wachsen mehr Blumen).
Lernen Sie, Objekte in der Zeichnung so zu platzieren, dass sie sich gegenseitig blockieren (Bäume, die vor dem Haus wachsen und es teilweise blockieren usw.).
Dekorative Zeichnung. Führen Sie Kinder weiterhin in das Volkshandwerk ein, festigen und vertiefen Sie das Wissen über Dymkovo- und Filimonov-Spielzeug und ihre Bemalung; schlagen vor, Bilder auf der Grundlage der volkstümlichen dekorativen Malerei zu erstellen, sie mit ihrem Farbschema und ihren kompositorischen Elementen bekannt zu machen und eine größere Vielfalt der verwendeten Elemente zu erreichen. Führen Sie weiterhin die Gorodets-Malerei, ihr Farbschema und die Besonderheiten der Herstellung dekorativer Blumen (in der Regel keine reinen Töne, sondern Schattierungen) ein und lehren Sie, wie Sie Animationen zur Dekoration verwenden.
Stellen Sie das Gemälde von Polkhov-Maidan vor. Beziehen Sie die Gorodets- und Polkhov-Maidan-Malerei in die kreative Arbeit der Kinder ein und helfen Sie ihnen, die Besonderheiten dieser Malarten zu beherrschen. Stellen Sie regionale (lokale) dekorative Künste vor.
Lernen Sie, Muster basierend auf der Gorodets-, Polkhov-Maidan- und Gzhel-Malerei herzustellen. charakteristische Elemente einführen (Knospen, Blüten, Blätter, Gras, Ranken, Locken, Animationen).
Lernen Sie, Muster auf Blättern in Form eines Volksprodukts (Tablett, Salzstreuer, Tasse, Rosette usw.) zu erstellen.
Um Kreativität bei dekorativen Aktivitäten zu entwickeln, verwenden Sie dekorative Stoffe. Stellen Sie den Kindern Papier in Form von Kleidung und Hüten (Kokoschnik, Schal, Pullover usw.) sowie Haushaltsgegenständen (Serviette, Handtuch) zur Dekoration zur Verfügung.
Lernen Sie, das Muster rhythmisch anzuordnen. Bieten Sie an, Papiersilhouetten und dreidimensionale Figuren zu malen.

Modellieren

Machen Sie Kinder weiterhin mit den Besonderheiten des Modellierens aus Ton, Plastilin und Kunststoffmasse vertraut.
Entwickeln Sie die Fähigkeit, vertraute Gegenstände aus dem Leben und aus der Fantasie zu formen (Gemüse, Obst, Pilze, Geschirr, Spielzeug); vermitteln ihre charakteristischen Merkmale. Lernen Sie weiterhin, mit der Klebebandmethode Gerichte aus einem ganzen Stück Ton und Plastilin zu formen.
Stärken Sie die Fähigkeit, Objekte mit plastischen, konstruktiven und kombinierten Methoden zu formen. Lernen Sie, die Oberfläche einer Form zu glätten und Objekten Stabilität zu verleihen.
Lernen Sie, die Ausdruckskraft eines Bildes beim Modellieren zu vermitteln, menschliche und tierische Figuren in Bewegung zu formen, kleine Gruppen von Objekten zu einfachen Handlungssträngen zu kombinieren (in kollektiven Kompositionen): „Henne mit Küken“, „Zwei gierige Bärenjungen haben Käse gefunden“, „Kinder auf einem Spaziergang“ usw.
Bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, anhand der Charaktere literarischer Werke (der Bär und das Brötchen, der Fuchs und der Hase, Mashenka und der Bär usw.) zu formen. Entwickeln Sie Kreativität und Initiative.
Entwickeln Sie weiterhin die Fähigkeit, kleine Teile zu formen; Zeichnen Sie mit einem Stapel ein Schuppenmuster auf einen Fisch, markieren Sie Augen, Tierfell, Vogelfedern, Muster, Falten auf der Kleidung von Menschen usw.
Entwickeln Sie weiterhin technische Fähigkeiten und Fertigkeiten im Umgang mit einer Vielzahl von Modellierungsmaterialien; fördern Sie die Verwendung zusätzlicher Materialien (Samen, Körner, Perlen usw.).
Stärken Sie Ihre geschickten Bildhauerfähigkeiten.
Stärken Sie die Fähigkeit, sich nach Abschluss der Bildhauerei gründlich die Hände zu waschen.
Dekorative Modellierung. Machen Sie Kinder weiterhin mit den Funktionen des dekorativen Modellierens vertraut. Interesse und ästhetische Haltung gegenüber Objekten der Volkskunst und des Kunsthandwerks entwickeln.
Lernen Sie, Vögel, Tiere und Menschen nach der Art von Volksspielzeug (Dymkovo, Filimonov, Kargopol usw.) zu formen.
Die Fähigkeit entwickeln, Objekte der dekorativen Kunst mit Mustern zu dekorieren. Lernen Sie, Produkte mit Gouache zu bemalen, sie mit Zierleisten und Tiefenreliefs zu verzieren.
Lernen Sie, Ihre Finger in Wasser zu tauchen, um die Unebenheiten des geformten Bildes auszugleichen, wenn dies für die Vermittlung des Bildes erforderlich ist.

Anwendung

Stärken Sie die Fähigkeit, Papier in kurze und lange Streifen zu schneiden; Schneiden Sie Kreise aus Quadraten, Ovale aus Rechtecken, verwandeln Sie einige geometrische Formen in andere: ein Quadrat in 2-4 Dreiecke, ein Rechteck in Streifen, Quadrate oder kleine Rechtecke; Erstellen Sie aus diesen Details Bilder verschiedener Objekte oder dekorative Kompositionen.
Lernen Sie, identische Figuren oder Teile davon aus wie eine Ziehharmonika gefaltetem Papier und symmetrische Bilder aus in zwei Hälften gefaltetem Papier (Glas, Vase, Blume usw.) auszuschneiden.
Fördern Sie die Erstellung von Themen- und Handlungskompositionen und ergänzen Sie diese durch Details.
Bilden Sie einen sorgfältigen und sorgfältigen Umgang mit Materialien.

Bis zum Ende des Jahres können Kinder

In der Lage sein, Werke der bildenden Kunst (Gemälde, Buchgrafiken, Volkskunst) zu unterscheiden.
Identifizieren Sie Ausdrucksmittel in verschiedenen Kunstarten (Form, Farbe, Geschmack, Zusammensetzung).
Kennen Sie die Eigenschaften von Bildmaterial.
Beim Zeichnen
Erstellen Sie Bilder von Objekten (aus der Natur, aus einer Idee); Geschichtenbilder.
Verwenden Sie eine Vielzahl kompositorischer Lösungen und visueller Materialien.
Verwenden Sie verschiedene Farben und Schattierungen, um ausdrucksstarke Bilder zu erstellen.
Erstellen Sie Muster basierend auf Volkskunst und Kunsthandwerk.
In der Bildhauerei
Formen Sie Objekte unterschiedlicher Form mit erlernten Techniken und Methoden.
Erstellen Sie kleine Handlungskompositionen, die Proportionen, Posen und Bewegungen von Figuren vermitteln.
Erstellen Sie Bilder basierend auf Volksspielzeug.
In der Bewerbung
Stellen Sie Objekte dar und erstellen Sie einfache Handlungskompositionen mit verschiedenen Schneidetechniken, indem Sie Papier mit kleinen Fingerbewegungen zerreißen.

Ungefähre Verteilung des Programmmaterials für das Jahr

September

Lektion 1. Modellieren von „Pilzen“
Programminhalte. Entwickeln Sie die Wahrnehmung, die Fähigkeit, Unterschiede zur Hauptreferenzform wahrzunehmen. Stärken Sie die Fähigkeit, Objekte oder Teile davon mithilfe der Bewegung der gesamten Hand und Finger in runde, ovale oder scheibenförmige Formen zu formen. Lernen Sie, einige charakteristische Merkmale zu vermitteln: Vertiefung, gebogene Kanten der Pilzkappen, verdickte Beine.

Lektion 2. Zeichnung „Bild über den Sommer“
Programminhalte. Entwickeln Sie weiterhin figurative Wahrnehmung und figurative Ideen. Bringen Sie den Kindern bei, in ihren Zeichnungen die Eindrücke zu reflektieren, die sie im Sommer gewonnen haben; Zeichne verschiedene Bäume (dick, dünn, hoch, schlank, krumm), Büsche und Blumen. Stärken Sie die Fähigkeit, Bilder auf einem Streifen am unteren Rand des Blattes (Erde, Gras) und im gesamten Blatt zu platzieren: näher am unteren Rand des Blattes und weiter davon entfernt. Lernen Sie, Ihre eigenen Zeichnungen und die Ihrer Freunde zu bewerten. Entwickeln Sie kreative Aktivitäten.

Lektion 3. Anwendung „Pilze wuchsen auf einer Waldlichtung“
Programminhalte. Entwickeln Sie fantasievolle Ideen für Kinder. Stärken Sie die Fähigkeit, Gegenstände und deren Teile in runden und ovalen Formen auszuschneiden. Üben Sie das Abrunden der Ecken eines Rechtecks ​​oder Dreiecks. Lernen Sie, große und kleine Pilze in Teilen auszuschneiden und eine einfache, schöne Komposition zu erstellen. Lernen Sie, mit kleinen Fingerbewegungen einen schmalen Papierstreifen abzureißen, um Gras, Moos in der Nähe von Pilzen darzustellen.

Lektion 4. Zeichnung „Einführung in die Aquarellmalerei“
Programminhalte. Machen Sie Kinder mit Aquarellfarben und ihren Eigenschaften bekannt: Farben werden mit Wasser verdünnt; die Farbe wird auf der Palette getestet; Sie können einen helleren Lichtton jeder Farbe erhalten, indem Sie die Farbe mit Wasser usw. verdünnen. Lernen Sie, mit Wasserfarben zu arbeiten (befeuchten Sie die Farben vor dem Malen, schütteln Sie einen Tropfen Wasser, der sich auf dem Pinsel angesammelt hat, auf jede Farbe ab; verdünnen Sie die Farbe mit Wasser, um verschiedene Farbtöne derselben Farbe zu erhalten; spülen Sie die Pinsel gründlich aus und trocknen Sie sie an einem Tuch oder Serviette reinigen und die Sauberkeit der Bürste prüfen).

Lektion 5. Zeichnung „Cosmey“
Programminhalte. Die ästhetische Wahrnehmung und das Farbgefühl der Kinder entwickeln. Lernen Sie, die charakteristischen Merkmale von Kosmosblumen zu vermitteln: die Form der Blütenblätter und Blätter, ihre Farbe. Führen Sie weiterhin Aquarellfarben ein und üben Sie den Umgang damit.

Lektion 6. Modellierung „Machen Sie für das Ladenspiel das Gemüse und Obst, das Sie wollen“
Programminhalte. Festigung der Fähigkeit der Kinder, die Form verschiedener Gemüsesorten (Karotten, Rüben, Rüben, Gurken, Tomaten usw.) beim Modellieren zu vermitteln. Lernen Sie, die Form von Gemüse (Früchten) mit geometrischen Formen (Tomate – Kreis, Gurke – Oval) zu vergleichen und Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu finden. Lernen Sie, die charakteristischen Merkmale jedes Gemüses beim Modellieren zu vermitteln, indem Sie die Techniken des Rollens, Glättens mit den Fingern, Kneifen und Ziehen anwenden.

Lektion 7. Zeichnung „Ein Taschentuch mit Gänseblümchen dekorieren“
Programminhalte. Bringen Sie den Kindern bei, ein Muster auf einem Quadrat zu zeichnen und dabei die Ecken und die Mitte auszufüllen. Verwenden Sie Techniken des Tupfens und Zeichnens mit der Spitze eines Pinsels. Entwickeln Sie ästhetische Wahrnehmung, Sinn für Symmetrie und Sinn für Komposition. Lernen Sie weiter zu malen.

Lektion 8. Zeichnung „Apfelbaum mit goldenen Äpfeln in einem magischen Garten“
Programminhalte. Bringen Sie den Kindern bei, ein Märchenbild zu erstellen, ausladende Bäume zu zeichnen und die Verzweigung der Krone von Obstbäumen zu vermitteln; stellen viele „goldene“ Äpfel dar. Stärken Sie die Fähigkeit, mit Farben zu malen (spülen Sie den Pinsel gut aus, bevor Sie Farbe einer anderen Farbe aufnehmen, tupfen Sie den Pinsel auf einer Serviette ab, malen Sie nicht auf nasser Farbe). Entwickeln Sie ästhetische Wahrnehmung und Sinn für Komposition. Lernen Sie, Bilder auf einem Blatt Papier schön anzuordnen.

Lektion 9. Zeichnung „Tscheburaschka“
Programminhalte. Bringen Sie Kindern bei, in einer Zeichnung ein Bild ihrer Lieblingsmärchenfigur zu erstellen: Vermitteln Sie die Form des Körpers, des Kopfes und anderer charakteristischer Merkmale. Lernen Sie, mit einem einfachen Bleistift einen Umriss zu zeichnen (nicht zu fest drücken, die Linien nicht zweimal nachzeichnen). Stärken Sie die Fähigkeit, ein Bild sorgfältig zu übermalen (ohne über den Umriss hinauszugehen, gleichmäßig, ohne Lücken, Striche in eine Richtung auftragen: von oben nach unten oder von links nach rechts oder schräg mit einer kontinuierlichen Handbewegung).

Lektion 10. Anwendung „Gurken und Tomaten liegen auf einem Teller“
Programminhalte.Üben Sie weiterhin die Fähigkeit, runde und ovale Objekte aus Quadraten und Rechtecken zu schneiden und Ecken mithilfe einer Rundungsmethode zu schneiden. Entwickeln Sie die Bewegungskoordination beider Hände. Stärken Sie die Fähigkeit, Bilder sorgfältig einzufügen.

Der Unterricht in bildender Kunst findet im Kindergarten in allen Altersgruppen zwei- bis viermal pro Woche statt.
Der Inhalt des Unterrichts wird vom Lehrer entsprechend den Anforderungen des Programms für ein bestimmtes Alter und unter Berücksichtigung der Kenntnisse und visuellen Fähigkeiten der Kinder geplant.
Vorschulkinder können sich außerhalb des Gruppenunterrichts in der für Spiele vorgesehenen Zeit mit bildender Kunst beschäftigen. Der Lehrer sollte diesen Wunsch auf jede erdenkliche Weise unterstützen und die Manifestation von Eigeninitiative und Selbstständigkeit bei der Anwendung erworbener visueller Fähigkeiten fördern.
Der Wunsch der Kinder, zu zeichnen, zu formen und zu konstruieren, ist nur von kurzer Dauer und instabil. Ältere Kinder im Vorschulalter verspüren ein gewisses Bedürfnis nach kreativer Aktivität, was darauf hindeutet, dass sie über Fähigkeiten verfügen, die Aufmerksamkeit und angemessene Anleitung durch den Lehrer erfordern.

Arten von visuellen Aktivitäten

Die Bedeutung der bildenden Kunst für die umfassende Entwicklung von Kindern

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1) Programm von Sakkulina N.P., Komarova T.S. „Kunstaktivitäten im Kindergarten“

Die Autoren dieses Programms sind der Ansicht, dass die ästhetische Bildung im Kindergarten die Voraussetzungen für die spätere volle künstlerische Entwicklung jedes Kindes, einschließlich der Ausbildung visueller Kreativität, schafft. Visuelle Kreativität bei Vorschulkindern kommt am deutlichsten beim Zeichnen, Modellieren und Applizieren zum Ausdruck. Eine große Rolle in diesem Prozess kommt dem Lehrer zu. Um Lehrer beim Unterrichten von Kindern in bildender Kunst zu unterstützen, wurde ein methodisches Handbuch „Künstlerische Aktivitäten im Kindergarten: Ein Leitfaden für Lehrer“ erstellt, das die Inhalte und Methoden der Arbeit in allen Gruppen des Kindergartens aufzeigt und Empfehlungen für den Zeichenunterricht von Kindern gibt. Modellierung, Anwendung, Auswahl von Programmmaterialien für den Unterricht, Festlegung ihrer Reihenfolge und Beziehung sowie Verwendung verschiedener Methoden zur Steuerung der Aktivitäten von Kindern. Im Anhang finden Sie Musterpläne und Hinweise zu den einzelnen Kursen.

Eines der Hauptmerkmale der vorgeschlagenen Methodik besteht darin, dass die Entwicklung der kindlichen Kreativität im Zusammenhang zwischen Unterricht und Erziehung berücksichtigt wird. Besonderes Augenmerk wird auf die Entwicklung der Unabhängigkeit der Kinder gelegt, indem ihnen reichlich Gelegenheit geboten wird, ihre eigenen Ideen auszudrücken und ihre eigenen persönlichen Erfahrungen zu reflektieren.

Eine wichtige Voraussetzung für die Entwicklung der bildenden Künste ist die Beherrschung von Fertigkeiten und Fertigkeiten, der Erwerb von Kenntnissen über eine Vielzahl von Materialien, die im Zeichen-, Modellier- und Applikationsunterricht verwendet werden, und über die Methoden, mit ihnen zu arbeiten. Dieses Handbuch geht auf diese Probleme ein, wenn es die Arbeit in jeder Altersgruppe beschreibt.

Die meisten Pädagogen wissen, welche Methoden und Techniken es für den Kunstunterricht gibt, wissen jedoch nicht immer, wie sie diese im Unterricht anwenden können. In diesem Zusammenhang halten es die Autoren für notwendig, Klassenbeschreibungen im Text bereitzustellen und den Einsatz einzelner methodischer Techniken offenzulegen. Das Handbuch wurde unter Berücksichtigung der Forschung zu bildender Kunst für Kinder im Vorschulalter und praktischen Erfolgen verfasst.

Forschungen zur Sinneserziehung und zur Ausbildung manueller Fähigkeiten trugen dazu bei, die Methoden zur Entwicklung visueller Bewegungen bei Kindern zu verbessern, verschiedene Darstellungsmethoden zu beherrschen und ein ausdrucksstarkes Bild zu schaffen.

Die im Programm vorgeschlagenen Unterrichtsinhalte und Methoden wurden wiederholt sowohl in Versuchs- und Massenkindergärten als auch in Seminaren (kurzfristig und dauerhaft) mit Lehrern getestet.

Das Programm besteht aus fünf Teilen, die konsequent die Methodik der Arbeit mit Kindern in der bildenden Kunst im Kindergartenalter aufzeigen. Jeder Teil enthält langfristige Pläne für alle Arten von bildenden Künsten und Unterrichtsnotizen. Die Form der Pläne ermöglicht es Ihnen, den Zusammenhang zwischen Zeichnen, Modellieren und Applizieren mit allen Aspekten der pädagogischen Arbeit zu erkennen: Lesen, Geschichtenerzählen, Kennenlernen der Umgebung, Musikunterricht usw. Dies ist besonders wichtig für Anfänger, die dies nicht tun wissen jedoch, wie man alle Aspekte der Arbeit als Ganzes abdeckt und sie in Beziehungen darstellt, um die umfassendste Lösung aller Bildungsprobleme bei verschiedenen Arten von Kinderaktivitäten sicherzustellen. Dieses Formular ist jedoch keineswegs für jeden Lehrer verpflichtend: Es wird bereitgestellt, um die Möglichkeiten einer langfristigen Planung aufzuzeigen.

2) Ruskova L.V. „Programm zur Bildung und Ausbildung im Kindergarten“

Die korrekte und rechtzeitige Umsetzung des „Programms zur Bildung und Ausbildung im Kindergarten“ ist wichtig, um das Problem der umfassenden Entwicklung und Bildung von Vorschulkindern zu lösen und sie auf die Schule vorzubereiten. Methodische Empfehlungen unterstützen Lehrkräfte bei der Organisation der Bildungsarbeit in einer Vorschuleinrichtung.

Das Handbuch zeigt die Methoden der Erziehung und des Unterrichts von Kindern im Früh- und Vorschulalter. Der Schwerpunkt der Pädagogen, die mit kleinen Kindern arbeiten, liegt auf den Aufgaben der vollständigen körperlichen Entwicklung des Kindes, der Erhaltung und Stärkung seiner Gesundheit, der Verbesserung der visuellen, auditiven und taktilen Wahrnehmung sowie der Entwicklung erster Fähigkeiten in kognitiven und objektiven Aktivitäten.

Aufgrund der Tatsache, dass ein Kind nur durch aktive Aktivität Wissen und Fähigkeiten erwerben und seine Fähigkeiten entwickeln kann, werden im zweiten Abschnitt des Handbuchs – „Vorschulalter“ – die Inhalte verschiedener Arten von Aktivitäten für Kinder und Methoden zu ihrer Anleitung in jedem Alter erläutert Gruppen.

Die wichtigste eigenständige Aktivität eines Vorschulkindes ist das Spielen. Das Spiel entwickelt Denken, Sprechen, Vorstellungskraft und Gedächtnis, erlernt die Regeln des Sozialverhaltens und entwickelt entsprechende Fähigkeiten.

Die wichtigste Bildungsform für Vorschulkinder ist der Unterricht, in dem den Kindern konsequent und systematisch altersgerechte Vorstellungen über die Welt um sie herum vermittelt werden: über die Welt der Zahlen, der bildenden und volkstümlichen Kunst und des Kunsthandwerks, der Musik; Fähigkeiten und Fertigkeiten in praktischen Tätigkeiten sowie Grundkenntnisse in pädagogischen Tätigkeiten ausbilden. Das Handbuch offenbart die Methodik für die Durchführung von Unterricht in allen Abschnitten des Programms und beleuchtet die wichtigsten Methoden und Techniken des Unterrichts in verschiedenen Altersstufen.

Der Unterricht findet in dekorativem Zeichnen, Modellieren, Applizieren und Design statt. Im Kunstunterricht werden die Vorstellungen des Kindes über Farbe deutlich bereichert und die Abfolge der Farben im Spektrum untersucht. Wenn man Kindern das Zeichnen aus dem Leben beibringt, wird das Hauptaugenmerk darauf gelegt, die Beziehung zwischen Objekten und ihren Teilen in der Größe zu vermitteln – es wird eine Bleistiftskizze der Hauptform angefertigt und dann nur gemalt. Betrachtet wird das Bild einer Person und eines Tieres in Bewegung.

Ältere Kinder fertigen auf Papier in verschiedenen Formen Muster basierend auf der Volkskunst an und bemalen ihre Tonarbeiten. Eine asymmetrische Komposition wird eingeführt, wie bei den Gemälden von Khokhloma und Zhostovo, wenn Locken oder Blumen die Oberfläche der Form füllen.

Kinder lernen verschiedene Möglichkeiten, ein ausdrucksstarkes Bild zu erstellen. Eine wichtige Aufgabe besteht darin, beim Kind ein Gefühl für Komposition und die Fähigkeit zu entwickeln, skulpturale Gruppen aus 2-3 Objekten zu formen. Die Fähigkeiten der Kinder im dekorativen Modellieren werden verbessert.

Die methodischen Empfehlungen machen Lehrkräfte darauf aufmerksam, dass sich die pädagogische Arbeit in einer Vorschuleinrichtung nicht auf den Unterricht beschränken sollte. Der Lehrer sollte die Kinder bei Spaziergängen und alltäglichen Aktivitäten systematisch dazu ermutigen, ihre Umgebung (Phänomene des sozialen Lebens, Natur) zu beobachten. Er soll sich für alles interessieren, was Kinder begeistert, ihre Aufmerksamkeit erregt und mit jedem Schüler Zeit und Gesprächsthema findet.

Der Lehrer wird darauf aufmerksam gemacht, dass die Aufgabe einer umfassenden harmonischen Entwicklung und Bildung eines Vorschulkindes erfolgreich gelöst werden kann, sofern Alter und individuelle Merkmale berücksichtigt und vertrauensvolle Beziehungen zu den Schülern aufgebaut werden. Der Lehrer darf nicht zulassen, dass die Persönlichkeit, Unabhängigkeit und Aktivität des Kindes unterdrückt wird.

3) Programm von T.S. Komarova „Kunstunterricht im Kindergarten.“

Das Programm betrachtet bildende Kunst als wichtiges Mittel der ästhetischen Bildung für Kinder. Es ermöglicht Kindern, in Zeichnungen, Modellen und Anwendungen ihre Vorstellung von der Welt um sie herum, ihr Verständnis davon und ihre Einstellung dazu auszudrücken. Diese Aktivitäten bereiten den Kindern Freude, schaffen eine positive emotionale Stimmung und fördern die Entwicklung der Kreativität. Im Prozess der künstlerischen Tätigkeit entwickeln Kinder ästhetische Wahrnehmung, figurative Ideen und Vorstellungskraft, ästhetische Gefühle (Form, Farbe, Komposition). Dies geschieht jedoch nicht von alleine, sondern unter der Voraussetzung einer systematischen, zielgerichteten und zugleich subtilen und einfühlsamen Anleitung des Lehrers unter Berücksichtigung der Besonderheiten der visuellen Kreativität des Kindes.

Die in dieser Methodik vorgeschlagenen Klassen basieren auf den folgenden Bestimmungen:

Kunstunterricht ist ein Mittel zur Bildung von Kindern. Sie entwickeln ästhetische Wahrnehmung, ästhetische Gefühle, Vorstellungskraft, Kreativität und formen fantasievolle Ideen.

Zeichen-, Bildhauer- und Applikationsunterricht gehören zur vielfältigen Arbeit eines Kindergartens, daher sollten visuelle Aktivitäten eng mit allen Aspekten der pädagogischen Arbeit (Umfeld kennenlernen, Spielen, Bücherlesen, Musikunterricht etc.) verbunden sein Kinder erhalten vielfältige Eindrücke und Erkenntnisse.

Von besonderer Bedeutung ist die Beziehung zwischen Zeichen-, Modellier- und Applikationsaktivitäten und Spiel. Diese Beziehung wird durch die Besonderheiten der visuellen Aktivität bestimmt, den Wunsch der Kinder, mit Gegenständen und Bildern zu spielen.

Darauf aufbauend empfiehlt es sich, verschiedene Formen der Spielanbindung zu nutzen: Kinder einladen, Zeichnungen, Modellierungen, Applikationen anzufertigen, die dann im Spiel verwendet werden können, Spielsituationen und Spiellehrtechniken in den Unterricht einzuführen, Kinder zum Nachdenken einladen Bilder von Kinderspielen in ihren Werken: handlungsbasierte Rollenspiele, aktive Spiele, Dramatisierungsspiele.

Inhalt, Methodik und Organisation des bildenden Kunstunterrichts sollten auf die Entwicklung der Kreativität der Kinder ausgerichtet sein. Dies erfordert nicht nur die Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung, der Vorstellungskraft und der Bildung figurativer Ideen, sondern auch die Beherrschung vielfältiger Bildmaterialien und verschiedener verallgemeinerter Darstellungsmethoden durch die Kinder, die es ermöglichen, ein breites Spektrum an Phänomenen und Objekten zu vermitteln Zeichnen, Modellieren und Applizieren. All dies ermöglicht es den Kindern, ihre Ideen frei auszudrücken, weckt eine positive emotionale Einstellung zum Unterricht und fördert kreative Suche und Lösungen.

Die Klassen sind unter Berücksichtigung der Kontinuität zwischen verschiedenen Altersgruppen, zwischen Kindergarten- und Grundschulstufen der weiterführenden Schulen, konzipiert.

Für eine systematischere und planvollere Anleitung der visuellen Aktivitäten von Kindern wurden einjährige Kurse für alle Kindergartengruppen entwickelt, beginnend mit den zweitjüngsten.

Die Lehrveranstaltungen sind so geplant, dass im Laufe des Jahres das gleiche Thema mehrmals in unterschiedlichen Versionen gegeben wird. Eine solche Arbeit ermöglicht es, Kindern die Darstellung der komplexesten Objekte beizubringen und ihnen so die Entwicklung starker Fähigkeiten und Fertigkeiten zu ermöglichen.

Eines der Ziele des bildenden Kunstunterrichts ist die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Kinder. Aus diesem Grund haben wir solche Methoden der Unterrichtsgestaltung ausgewählt, die darauf abzielen, die Aktivität und Unabhängigkeit des Kindes zu entwickeln und allgemeine Handlungsmethoden zu beherrschen, die es ihm ermöglichen, Bilder von vielen Objekten zu erstellen. Dies wird durch die bildliche, emotionale Erklärung des Lehrers unterstützt.

In jeder Altersgruppe bezieht der Lehrer die Kinder unter Berücksichtigung ihrer Altersmerkmale in die Besprechung abgeschlossener Arbeiten ein. Die Diskussion muss lebendig und emotional geführt werden. Es ist wichtig, bildliche, anschauliche Worte zu finden, um die von Kindern dargestellten Gegenstände und Phänomene zu charakterisieren, ihre Ausdruckskraft hervorzuheben und sich nicht auf eine einfache Aufzählung zu beschränken. Wenn der Lehrer der Arbeit der Kinder ständig fantasievolle Merkmale verleiht, lernen die Kinder nach und nach, die Arbeit zu bewerten. Um die Ausdruckskraft der Bilder zu betonen, können Sie Gedichte und Lieder verwenden, sie dem Lehrer selbst vorlesen oder die Kinder dazu einladen.

Eine wichtige Voraussetzung für die erfolgreiche Durchführung von Zeichen-, Modellier- und Applikationskursen ist ihre Verknüpfung mit allen Aspekten der pädagogischen Arbeit. Daher sollte man bei der Auswahl thematischer Inhalte berücksichtigen, was Kinder in ihrem Leben beobachten werden, welche Ereignisse sie erleben werden, worüber ihnen vorgelesen, erzählt wird usw.

Ab der Seniorengruppe empfiehlt es sich, einige Themen in zwei Klassen aufzuteilen. Dies geschieht, damit Kinder ihre Eindrücke von einem bestimmten Ereignis oder Phänomen besser ausdrücken und eine detaillierte Handlung vermitteln können. Die Unfähigkeit, alles zu zeichnen, auszuschneiden und einzufügen, was man möchte, verringert die Stimmung und das Interesse des Kindes an der Aktivität. Darüber hinaus führt Zeitmangel oft zu einer formellen Lösung, die manchmal sogar vom Lehrer vorgeschlagen wird, der, da er weiß, dass die Kinder keine Zeit haben werden, ein vollständigeres Bild zu schaffen, sie einschränkt („Zeichnen Sie ein Haus und einen Weihnachtsbaum daneben, „Zeichne zwei Bäume“). Wenn zwei Unterrichtsstunden einem Thema gewidmet sind, kann das Kind die Idee durchdenken und ausdrücken (in einer Unterrichtsstunde zu einer Aufgabe kann die Lösung auch anders sein) und ein perfekteres und vollständigeres Bild schaffen. Natürlich können nur Klassen mit Handlungscharakter in zwei Teile geteilt werden, und der Abstand in den Klassen sollte laut Plan nicht groß sein, da sonst das Interesse am Thema nachlassen kann.

Die Verwendung der methodischen Empfehlungen dieses Handbuchs ermöglicht es Lehrern, die visuelle Kreativität von Vorschulkindern zu entwickeln und ihnen die Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu vermitteln, die für die figurative Verkörperung von Objekten und Phänomenen der Realität erforderlich sind.

Am Ende der Ausbildung in der Vorbereitungsgruppe sollten die Kinder eine ästhetische Wahrnehmung entwickelt haben. Sie müssen die Schönheit des umgebenden Lebens, der bildenden und dekorativen Kunst sehen und verstehen. Kinder entwickeln die Fähigkeit, ihr Handeln zu kontrollieren, das Bild zu verbessern, die Beurteilung ihrer Arbeit und der Arbeit anderer Kinder entsprechend der Bildaufgabe zu bewerten und zu begründen. Vorschulkinder konzipieren interessante und abwechslungsreiche Inhalte für ihre Zeichnungen, Skulpturen und Applikationen, ergänzen das Bild mit Details und erreichen so mit vielfältigen Ausdrucksmitteln eine ausdrucksstarke Übertragung von Bildern von Objekten und Phänomenen.

Kinder beherrschen eine Vielzahl formbildender Bewegungen, die es ihnen ermöglichen, verschiedene Objekte zu zeichnen, zu formen und auszuschneiden, ein Bild in Teilen und zusammenzusetzen (in einer Zeichnung – eine durchgehende Konturlinie, in der Bildhauerei – aus einem ganzen Stück, in einem Applikation - in Silhouette).

Kinder entwickeln ein Gefühl für Farbe, die Fähigkeit, Bilder und dekorative Kompositionen zu erstellen und sie auf unterschiedliche Weise farblich zu lösen: mehrfarbig, in einem bestimmten Farbschema.

Kinder lernen, Muster auf der Grundlage volkstümlicher dekorativer Kunst zu erstellen, Skulpturen zu bemalen und dekorative Teller herzustellen.

Organisation visueller Aktivitäten für Kinder gemäß den Anforderungen des Landesbildungsstandards für Bildung

Beratung für Pädagogen

Vorbereitet von: MBDOU-Lehrer

Kindergarten Nr. 1 „Alyonushka“

Pyatova E. Yu.

Der bundesstaatliche Bildungsstandard wurde auf der Grundlage der Verfassung der Russischen Föderation und der Gesetzgebung der Russischen Föderation sowie unter Berücksichtigung der UN-Konvention über die Rechte des Kindes entwickelt.

Im Gegensatz zu anderen Standards ist der Landesbildungsstandard für die pädagogische Bildung nicht die Grundlage für die Beurteilung der Einhaltung der festgelegten Anforderungen an Bildungsaktivitäten und die Ausbildung von Studierenden. Die Entwicklung von Bildungsprogrammen der Vorschulerziehung geht nicht mit Zwischen- und Abschlusszeugnissen der Schüler einher.

Erstmals wird die Vorschulerziehung als eigenständige Stufe der Allgemeinbildung anerkannt. Wenn die FGT Anforderungen an die Struktur und die Bedingungen für die Durchführung des Hauptbildungsprogramms stellt, so stellen die Landesbildungsstandards für die pädagogische Bildung auch Anforderungen an die Ergebnisse der Beherrschung des Hauptbildungsprogramms, und dies ist eine grundlegende Neuerung

Die künstlerische und ästhetische Entwicklung ist der wichtigste Aspekt der Erziehung eines Kindes. Es trägt zur Bereicherung der Sinneserfahrung und der emotionalen Sphäre des Einzelnen bei, beeinflusst das Wissen über die moralische Seite der Realität und erhöht die kognitive Aktivität. Ästhetische Entwicklung ist das Ergebnis ästhetischer Bildung. Ein Bestandteil dieses Prozesses ist die Kunsterziehung – der Prozess der Beherrschung künstlerischer Kenntnisse, Fähigkeiten, Fertigkeiten und der Entwicklung von Fähigkeiten für künstlerisches Schaffen.

Ein wichtiger Bestandteil der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung ist die Bildung (Entwicklung) des künstlerischen Geschmacks (visuell, auditiv) der Kinder, die Fähigkeit, mit Kunst zu kommunizieren, sich aktiv kreativ auszudrücken und ein eigenes künstlerisches Umfeld für die Themenentwicklung zu schaffen.

Die leitende pädagogische Idee der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung ist die Schaffung eines Bildungssystems, das auf die Entwicklung des Einzelnen durch das Kennenlernen spiritueller Werte und die Beteiligung an kreativen Aktivitäten ausgerichtet ist.

Das System der Arbeit zur künstlerischen und ästhetischen Entwicklung besteht aus miteinander verbundenen Komponenten:

InhaltsaktualisierungBildung (Auswahl von Programmen und Technologien);

Voraussetzungen dafür schaffenkünstlerische und ästhetische Entwicklung (Personal, pädagogische und methodische Unterstützung, Schaffung einer Fachentwicklungsumgebung);

Organisation von BildungseinrichtungenProzess (Arbeit mit Kindern und Eltern);

Arbeitskoordinationmit anderen Institutionen und Organisationen.

„Künstlerische und ästhetische Entwicklung setzt die Entwicklung von Voraussetzungen für die wertsemantische Wahrnehmung und das Verständnis von Kunstwerken (verbal, musikalisch, visuell), der natürlichen Welt voraus; die Bildung einer ästhetischen Haltung gegenüber der umgebenden Welt; Bildung elementarer Vorstellungen über Kunstgattungen; Wahrnehmung von Musik, Belletristik, Folklore; Förderung der Empathie für Charaktere in Kunstwerken; Umsetzung selbstständiger kreativer Aktivitäten von Kindern (visuell, konstruktiv-modellhaft, musikalisch usw.).“

Siehe Abschnitt 2.6. Landesbildungsstandard DO.

Hauptziele und Zielsetzungen

Bildung von Interesse an der ästhetischen Seite der umgebenden Realität, ästhetische Einstellung zu Objekten und Phänomenen der umgebenden Welt, Kunstwerken; Förderung des Interesses an künstlerischen und kreativen Aktivitäten.

Entwicklung der ästhetischen Gefühle, der künstlerischen Wahrnehmung, der figurativen Ideen, der Vorstellungskraft, der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten der Kinder.

Entwicklung der künstlerischen Kreativität der Kinder, Interesse an selbstständiger kreativer Tätigkeit (visuell, konstruktiv-modellhaft, musikalisch etc.); Befriedigung des Bedürfnisses der Kinder nach Selbstdarstellung.

Organisation einer fachlich-räumlichen Umgebung in einer Kindergartengruppe zur Entwicklung der visuellen Aktivitäten von Kindern

Die Fachentwicklungsumgebung ist ein Komplex materieller, ästhetischer, psychologischer und pädagogischer Bedingungen, die die Gestaltung des Lebens der Kinder in einer Vorschuleinrichtung gewährleisten – sie soll den Interessen und Bedürfnissen des Kindes sowie seiner Ausstattung, Materialien, didaktischen Materialien und anderem dienen sollte seiner Entwicklung dienen. Die Umgebung muss den hygienischen und hygienischen Sicherheitsanforderungen entsprechen, die für eine moderne vorschulische Bildungseinrichtung entwickelt wurden. Und dadurch entsteht ein psychologisch angenehmes und günstiges Umfeld für das Leben der Kinder.

Die Ecke der bildenden Künste kann als eine Art künstlerischer und kreativer Komplex betrachtet werden. Die Schaffung einer fachbezogenen Umgebung für eine vorschulische Bildungseinrichtung beinhaltet die Organisation eines künstlerischen und kreativen Komplexes einer Ecke visueller Aktivitäten, der das Zusammenspiel der Künste und verschiedener Arten künstlerischer Aktivitäten umfasst, die die selbstständige Aktivität von Vorschulkindern aktivieren.

Der Zweck der Kunstecke besteht darin, das kreative Potenzial der Kinder zu entwickeln, Interesse an künstlerischen Aktivitäten zu wecken, ästhetische Wahrnehmung, Vorstellungskraft, künstlerische und kreative Fähigkeiten, Unabhängigkeit und Aktivität zu entwickeln.

Die Gestaltung einer Fachentwicklungsumgebung zur Entwicklung visueller Aktivitäten nach dem Bundesbildungsstandard für die Vorschulerziehung erfüllt folgende Anforderungen.

Sättigung

Die Entwicklungsumgebung für die Organisation bildender Kunst verfügt über eine Vielzahl von Materialien, Geräten und Hilfsmitteln. Es gewährleistet die kreative Aktivität aller Schüler, ihr emotionales Wohlbefinden, ihre ästhetische Entwicklung und die Möglichkeit zur Selbstdarstellung.

Wandelbarkeit des Raumes

Es geht davon aus, dass sich das fachlich-räumliche Umfeld je nach Bildungssituation verändern kann. Alle Elemente des bildenden Kunstkomplexes können auf vielfältige Weise transformiert werden. Auf Wunsch der Kinder kann die Gruppe in eine „Ausstellungshalle“, „Galerie“, „Werkstatt“ usw. umgewandelt werden.

Polyfunktionalität von Materialien

Möglichkeit der vielfältigen Nutzung verschiedener Komponenten der Fachumgebung. So wurde beispielsweise eine Leinwand in einen Ausstellungsstand zur Präsentation kreativer Arbeiten umgewandelt. Das Vorhandensein in der Gruppe multifunktionaler (keine streng festgelegte Verwendungsweise habende) Objekte (natürliches Material, Abfallmaterial)

Umweltvariabilität

Verfügbarkeit verschiedener Räume für die Durchführung visueller Aktivitäten. Periodische Rotation, Erneuerung des Subjekt-Entwicklungsumfelds, seiner ästhetischen und intellektuellen Sättigung unter Berücksichtigung der Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung ermöglichen es uns, die Probleme der Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern zu lösen.

Umgebungsverfügbarkeit

Die Umgebung sollte so organisiert sein, dass die Materialien und Ausrüstungen, die Kinder für die Durchführung jeglicher Aktivitäten benötigen, entweder im Sichtfeld des Kindes liegen oder zugänglich sind, sodass es sie mitnehmen kann, ohne die Hilfe eines Erwachsenen in Anspruch zu nehmen, auch bei Kindern mit Behinderungen. Gleichzeitig ist es sehr wichtig, den Kindern beizubringen, alle Materialien an ihren Platz zu bringen: Erstens, weil Ordnung in allem für Komfort und Schönheit sorgt, das Auge erfreut, gute Laune schafft, und zweitens, weil andere Kinder sie möglicherweise brauchen Aktivitäten oder das gleiche Kind. Verbrauchsmaterialien müssen ästhetisch, intakt und sauber sein. Ausstellungsflächen müssen für Kinder zugänglich sein.

Sicherheit

Die Ausstattung muss den Altersmerkmalen von Kindern entsprechen (unter Berücksichtigung der Anforderungen der Anthropometrie, der Psychophysiologie der Wahrnehmung von Farbe, Form, Größe). Es ist darauf zu achten, dass scharfe und schneidende Gegenstände (Bleistifte, Scheren) in speziell dafür vorgesehenen Etuis, Kisten und Schränken aufbewahrt werden. Bei der Gestaltung einer Ecke für bildende Künste sollte die Höhe der Tische und Stühle der Körpergröße der Kinder entsprechen und so platziert werden, dass bei der Arbeit dahinter eine linksseitige Beleuchtung vorhanden ist oder im Extremfall das Licht von der Seite fällt die Front. Arbeitsflächen von Tischen sollten eine helle, matte Oberfläche haben. Materialien zur Verkleidung von Tischen und Stühlen müssen eine geringe Wärmeleitfähigkeit aufweisen und warmwasserbeständig sein. Die Größe des Wandbretts beträgt 0,75–1,5 Meter, die Höhe der Unterkante des Wandbretts über dem Boden beträgt 0,7–0,8 Meter.

Allzweckausrüstung

Tafel.

Schwamm.

Sets aus farbiger und weißer Kreide.

Die Staffelei ist einseitig oder doppelseitig.

Satzleinwand 60*50 oder 80*50.

Flannelograph, Magnettafel

Ein Stand zum Betrachten von Kinderzeichnungen und zum Vorführen von Anschauungsmaterial.

Ständer zum Platzieren von Modellierarbeiten.

Zählleiter zur Prüfung von Modellbauarbeiten.

Zeiger.

Walze zum Auftragen von Farbe auf Papier.

Desktop-Bleistiftspitzer.

Ein Tank mit dicht schließendem Deckel zur Aufbewahrung von Ton.

Schürze für Lehrer

Schürzen und Ärmel für Kinder.

Pädagogische Anforderungen an das fachliche Entwicklungsumfeld für die Gestaltung einer Ecke der bildenden Künste

Ein einheitlicher Designstil macht es für Kinder attraktiv;

Das Vorhandensein geeigneter dekorativer Elemente;

Gewährleistung des emotionalen Wohlbefindens des Kindes und Erwachsenen;

Berücksichtigung der Alters- und Geschlechtsmerkmale von Kindern, sowohl beim Inhalt der Materialien als auch bei der Raumgestaltung.

Quantitative Zusammensetzung von Artikeln und Materialien (das Vorhandensein und die Anzahl der relevanten Artikel werden mit der Norm verglichen);

Verfügbarkeit verschiedener künstlerischer Materialien, deren Ersatz, Ergänzung, Qualität, Aussehen;

Pädagogische Zweckmäßigkeit (Einhaltung des Zwecks und der Ziele der ästhetischen Bildung);

Verfügbarkeit von Material für Kinder, günstige Lage.

Junior im Vorschulalter

Alle Materialien für eine kostenlose selbstständige produktive Tätigkeit sollten den Kindern zur Verfügung stehen. Kinder in diesem Alter reagieren schlecht auf räumliche Veränderungen in der Umgebung und bevorzugen Stabilität, daher müssen alle Materialien und Hilfsmittel einen festen Platz haben.Materialien und Hilfsmittel für die bildende Kunst werden täglich nach dem Abendessen auf den in der Gruppe vorhandenen Tischen bereitgestellt. Alle Materialien, Handbücher, Geräte und unvollendeten Kinderarbeiten bleiben bis zum Frühstück am nächsten Tag funktionsfähig.

Für Kinder im Grundschul- und Sekundarvorschulalter können Materialien und Geräte der bildenden Kunstecke auf offenen Regalen platziert werden.

Den Kindern der jüngeren Gruppe sollten zum Zeichnen Bleistifte in sechs Farben (Rot, Blau, Grün, Gelb, Schwarz und Braun) gegeben werden. Verwenden Sie zum Zeichnen zwei Arten von Wasserfarben – Gouache und Aquarell. Für Kinder im Vorschulalter sind deckende, pastose und deckende Gouachefarben die geeignetsten Farben. Die Farbe muss auf die Dicke flüssiger Sauerrahm verdünnt werden, damit sie am Pinsel haftet und nicht davon tropft. Gießen Sie die Farbe am besten in durchsichtige Behälter mit niedrigem Rand, damit Kinder die Farbe sehen können. Es ist praktisch, Gouachefarben in Plastikgläsern mit geschlossenen Deckeln zu verwenden: Lehrer bereiten die Farbe darin vor und lassen sie nach dem Unterricht stehen, ohne sie irgendwohin auszuschütten. Gleichzeitig wird der Lack sparsamer verbraucht und die Aufbereitung erfordert weniger Zeit. In der jüngeren Gruppe erhalten sie zunächst 2-3 Farben, am Ende des Jahres 4-6 Farben. Es wird empfohlen, Kindern der jüngeren Gruppe die Pinsel Nr. 12-14 zu geben. Wenn ein solcher Pinsel auf das Papier gedrückt wird, hinterlässt er eine helle, deutlich sichtbare Markierung, die es erleichtert, die Form eines Objekts zu vermitteln. Zum Zeichnen benötigen Sie ziemlich dickes, leicht raues Papier (vorzugsweise Halbpapier). Sie können es durch dickes Schreibpapier ersetzen. Glanzpapier, auf dessen Oberfläche der Bleistift nahezu spurlos gleitet, und dünnes Papier, das bei starkem Druck reißt, sind zum Zeichnen nicht geeignet. Während der Arbeit sollte das Papier ruhig und eben liegen (Ausnahme: dekoratives Zeichnen, bei dem Kinder die Position des Blattes verändern können). Es wird empfohlen, Kindern der jüngeren Gruppe zum Zeichnen Papier in der Größe eines Schreibblattes zu geben – es entspricht der Spannweite einer Kinderhand. Der Wunsch nach selbstständiger Aktivität wird im Grundschulalter in Zusammenarbeit mit Erwachsenen, in gemeinsamen Aktivitäten mit ihnen, geformt. Vor diesem Hintergrund ist der Raum so organisiert, dass zwei oder drei Kinder und ein Erwachsener gleichzeitig agieren können. Kinder haben das Recht, über ihre Zeichnungen und Kunsthandwerke selbst zu verfügen – sie mit nach Hause zu nehmen, sie in Spielen zu verwenden oder in einer Ausstellung zu platzieren.

Ein ungefährer Satz an Materialien und Ausrüstung für die bildende Kunst für die erste Jugendgruppe

Demonstrationsmaterial für den bildenden Kunstunterricht mit Kindern

Authentische Werke der Volks-, Dekorations- und angewandten Kunst

Für Kinder im Grundschulalter - 2 - 3 Arten von Volksspielzeugen, mit denen Kinder spielen können (Bogorodsk-Spielzeug, Semyonovsky-Puppen und andere Nistpuppen, Gorodets-Schnitzspielzeug (Pferde) usw.).

Für Kinder im mittleren und höheren Vorschulalter werden 3–4 Arten von Volkskunstwerken ausgewählt, in deren Wahrnehmung die Kinder die Plastizität der Form, den Zusammenhang zwischen dem Zweck eines Objekts und seiner Dekoration spüren und kennenlernen können mit verschiedenen Muster-, Farb- und Kompositionselementen. Zu diesem Zweck können verwendet werden: Dymkovo-Tonspielzeug, Werke der Meister von Khokhloma und Gorodets usw. Gleichzeitig ist es wünschenswert, dass Kinder zunächst an die Arbeit derjenigen Volkskünstler herangeführt werden, die in einer bestimmten Region, Stadt oder einem bestimmten Dorf leben. Praktische Unterstützung bei der Einführung von Kindern in die Volkskunst wird den Lehrern durch die pädagogische und visuelle Hilfe von A.A. geboten. Gribovskaya „Für Kinder über Volkskunst.“ (M.: Bildung, 2001).

Reproduktionen von Gemälden, Buchgrafiken

Zu diesem Zweck können Lehrer alle hochkünstlerischen Werke von Buchgrafiken und Reproduktionen verwenden, deren Inhalt vom Programm empfohlen wird, für Kinder verständlich ist und bei ihnen eine emotionale Reaktion hervorruft.

Literatur:

1. Materialien und Ausrüstung für den Kindergarten. Ein Handbuch für Pädagogen und Manager, herausgegeben von T.N. Doronova und N.A. Korotkowa. Genehmigt vom Bildungsministerium der Russischen Föderation. Moskau, JSC „Elti-Kudits“ 2003
2. http://otherreferats.allbest.ru/pedagogics/00194208_0.html

Bildende Kunst ist ein hervorragendes Mittel zur Entwicklung kreativer Talente und aller anderen Fähigkeiten eines Kindes. Darüber hinaus studieren Kinder mit Hilfe der bildenden Künste die Welt um sie herum. Dies ist eine spezifische figurative Erkenntnis der Realität. Was ist mit positiven Emotionen? Das freudige Lächeln auf den Gesichtern der Kinder, denen es gelungen ist, ein weiteres „Meisterwerk“ zu zeichnen oder auszuschneiden, ist viel wert! Dieser Themenbereich trägt dazu bei, die Kreativität der Kinder zu fördern und ihre Fähigkeiten zu erweitern. Dies ist eine umfassende, ständig wachsende Bibliothek mit nützlichen Materialien für die Organisation von Kunstkursen. Treten Sie ein und wählen Sie!

Wir freuen uns, Ihnen bei der ästhetischen Bildung von Kindern behilflich zu sein.

• Stillleben. Kurse für Kinder, Meisterkurse, Spiele und Handbücher zum Erlernen von Stillleben
• Gemälde. Die Bilder kennenlernen, anschauen und Geschichten schreiben
• Ecke der Kreativität und der bildenden Künste. Kunstzentren

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